Arată, nu spune este o tehnică de povestire folosită în diverse tipuri de texte, precum și în cinema, care permite cititorului sau privitorului să perceapă o poveste prin acțiuni, cuvinte, gânduri și sentimente, și nu prin descrierea și analiza autorul. Această tehnică face posibilă descrierea scenei în așa fel încât cititorul să își poată trage propriile concluzii, mai degrabă decât să urmeze concluziile autorului.
Metoda „Arată, nu spune” este folosită ca ghid pentru scriitorii care folosesc exagerat explicațiile și comentariile în detrimentul acțiunii și dialogului. Dacă scriitorul ar folosi acțiunea și dialogul pentru a dezvolta personajul, intriga ar deveni mai interesantă pentru cititor. Acesta din urmă trebuie să simtă că vede scena care se desfășoară în fața lui și, ca urmare, să ajungă la propria interpretare fără intervenția autorului.
Federico Fellini a declarat:
„Nu vreau să demonstrez nimic. Vreau să arăt.”
Această afirmație demonstrează conceptul unei astfel de metode de povestire într-o operă - literară sau cinematografică, nu are nicio diferență. Astfel, tehnica „Show, don't tell” încurajează privitorul să-și formeze propria opinie interacționând cu lucrarea, să o perceapă prin propriile convingeri și experiență. Acest lucru nu înseamnă că autorul nu are o părere, dar trebuie să vă feriți de a vorbi la persoana întâi. Regula „Arată, nu spune” este, de asemenea, un dispozitiv narativ pentru a evita să fii prea sincer și introspectiv. Jean-Patrick Manchette , unul dintre faimoșii scriitori criminalistici europeni, vorbind despre convingerile sale politice, a declarat:
„Nu mă adâncesc în misterele psihicului personajelor mele”. [unu]
Ca și în cazul tuturor regulilor, există excepții de la Show, nu spune. Potrivit lui James Scott Bell :
„Uneori, un scriitor folosește explicațiile ca scurtături pentru a ajunge rapid la cele mai importante părți ale unei povești sau scene. Dacă nu o fac, atunci cititorii tăi vor fi epuizați.” [2]
Este nevoie de mai multe cuvinte pentru a arăta; povestea poate dura mai mult. Un roman bazat doar pe spectacol se va dovedi a fi foarte lung; prin urmare, narațiunea poate conține unele explicații pertinente ale autorului. Scenele importante dintr-o poveste ar trebui dramatizate arătându-le, dar uneori ceea ce se întâmplă între scene poate fi spus pentru a avansa intriga .
Scriitorul ar putea ilustra conflictele cu șeful și iubita lui Bob, dar fără a se distra prea mult de la narațiune, informează cititorul că Bob este în drum spre casa iubitei sale. Deoarece nu se întâmplă nimic important în timpul călătoriei cu mașina, scriitorul trebuie doar să informeze cititorul că această călătorie există (are loc). De asemenea, scriitorul poate dezvălui cititorului că naratorul este povestitorul, nu scriitorul! - acest lucru este foarte fals. Naratorul poate remarca că Bob este un tip drăguț, dar mai târziu Bob se dezvăluie a fi un ticălos. Cititorul poate decide atunci că naratorul nu îl vede pe Bob așa cum este.
Scriitoarea americană Francine Prowse spune despre această regulă:
„Tinerilor scriitori li se oferă adesea sfatul prost că treaba unui autor este să arate, nu să spună. Este de la sine înțeles că mulți mari romancieri combină „scene dramatice” cu fragmente lungi din narațiunea autorului, care cred că este ceea ce se numește poveste. Iar prejudecata împotriva unei astfel de povești duce la confuzie, ceea ce îi face pe scriitori să creadă că totul trebuie arătat... de fapt, folosirea viguroasă și concretă a limbajului este cea care își asumă responsabilitatea demonstrației. [3]
Unul dintre cele mai vechi exemple ale acestei tehnici vine de la Henry James . În prefața ediției din New York a lui Daisy Miller, el a lăsat o notă în marginea notelor sale, amintindu-și:
„Dramatizează, dramatizează!”
Aplicând regula „Arată, nu spune”, scriitorul face mai mult decât să spună cititorului ceva despre personaj ; el dezvăluie caracterul prin ceea ce spune și face acesta din urmă. Îl puteți arăta în mai multe moduri:
În loc să spui:
Domnișoara Parker era o femeie curioasă. Bârfește despre vecinii ei.Scriitorul poate arăta:
Deschizând puțin draperiile, domnișoara Parker abia se uita pe fereastră și vedea Ford Explorer parcat pe stradă. Se uită cu privirea pentru a vedea mai bine bărbatul înalt și musculos care cobora din mașină și se îndrepta spre intrarea domnișoarei Jones. Bărbatul a sunat la sonerie. Când domnișoara Jones a deschis ușa și l-a îmbrățișat pe străin, domnișoara Parker și-a lăsat maxilarul în jos și a alergat la telefon. — Charlotte, n-o să mă crezi când îți voi spune ce tocmai am văzut! Domnișoara Parker se uită din nou pe fereastră pentru a se asigura că bărbatul era încă în casă.Sau în loc să spună:
Acum cinci ani, John Meadows s-a căsătorit cu Linda Carrington. Deși amândoi au crescut în Brooklyn și nu au vrut să plece, John și-a luat un loc de muncă în Montana, iar tânăra sa familie a fost nevoită să se mute în vest. S-a trezit că iubește munții și cerul deschis, dar Linda era supărată și nefericită. Toate acestea au devenit clare în noaptea aceea când au mers la petrecerea vecinilor.Scriitorul poate arăta:
„Ți-am spus că nu vreau să merg”, a spus Linda în timp ce urca treptele către casa vecinului de lângă John. „Va fi la fel de plictisitor ca orice altă petrecere la care am fost de când ne-am mutat aici”. — Îți plăceau petrecerile, spuse John, privind în altă parte. „Da, ei bine, așa a fost în Brooklyn. Dar Montana nu este Brooklyn.” — Nu, nu Brooklyn. spuse el, uitându-se la munții strălucitori de culoarea soarelui care apune, cerul pe care ajunsese să-l iubească. Apoi se uită la Linda, care îl privea amenințător chiar înainte de a intra. În cinci ani de căsnicie, ea s-a schimbat foarte mult, s-au schimbat amândoi. A apăsat butonul soneriei. [patru]Spectacolul dramatizează o scenă din poveste, făcând cititorul să uite ceea ce citește, îl ajută să descopere personajele, stârnind astfel interesul:
„Este ca diferența dintre actorii care joacă o piesă și un dramaturg care stă pe o scenă goală și descrie în detaliu acțiunile piesei.” [5]