Yosa Buson

Yosa Buson
Japoneză 与謝蕪村
Data nașterii 1716( 1716 )
Locul nașterii Kema, Osaka , Japonia
Data mortii 25 decembrie 1783( 25.12.1783 )
Un loc al morții Kyoto , Japonia
Țară
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Yosa Buson , de asemenea Busson, Yesa, Esa, Teso, Psa, Taniguchi și alte pseudonime ( japoneză 与謝蕪村; 1716 , Kema în provincia Settsu ( acum este Miyakojima  - unul dintre cele 24 de districte din Osaka ) , Japonia  - 25 decembrie , 1783 Goda , Kyoto ) este un poet japonez din secolul al XVIII-lea , maestru al genului haiku , cunoscut și ca scriitor, eseist și artist. Alături de Matsuo Basho și Kobayashi Issa , Buson este considerat unul dintre cei mai mari poeți japonezi ai perioadei Edo .

Biografie

Buson este un pseudonim cu care poetul și-a semnat lucrările în anii de maturitate. Înainte de asta, a folosit alte pseudonime. Folosirea constantă a pseudonimelor este caracteristică culturii japoneze . În Japonia, nu era obișnuit să se angajeze în poezie în afara vreunei școli sau mișcări. Prin urmare, începând să-și publice poeziile , poetul a devenit fără greș membru al societății poetice și, conform tradiției, în acel moment a trebuit să-și aleagă un pseudonim. Un pseudonim a făcut posibil să se simtă ca o persoană care a experimentat o nouă întorsătură în viața sa spirituală și, din moment ce ar putea exista multe astfel de întorsături, iar școlile poetice s-ar putea schimba, atunci pseudonimele s-ar putea schimba sau se pot acumula.

Buson sa născut în satul Kema din provincia Settsu . Numele lui real este necunoscut. Se crede că era fiul unui șef de sat pe nume Taniguchi (de unde și pseudonimul Taniguchi). Mama era din orașul Yosa, așa că mai târziu poetul s-a numit adesea Yosa Buson. Buson a primit o educație bună, a citit clasici chinezi și japonezi și a studiat pictura. Pierdundu-si parintii devreme, la varsta de douazeci de ani a plecat la Edo (azi Tokyo ), unde a studiat poezia si pictura sub indrumarea lui Hayano Hajin (1676-1742), unul dintre cei mai mari maestri haikai ai vremii, care a continuat linia Basho. În 1751 s-a mutat la Kyoto . Buson niciodată, chiar dacă a obținut un oarecare succes, recunoaștere și bunăstare materială, nu s-a întors în patria sa. Motivele pentru aceasta sunt necunoscute. Între timp, starea de spirit de nostalgie este foarte puternică în opera poetică a lui Buson. Există chiar și un întreg ciclu nostalgic, „Spring Breeze Over Cam Dam”.

Sub influența idolului său Basho, Buson a călătorit mult în Japonia (aproximativ 10 ani), în special în împrejurimile nordice ale orașului Honshu , ceea ce l-a inspirat pe Basho să scrie celebrul său jurnal „Pe căile nordului”. Buson fie locuia cu prietenul său, poetul Ganto, în orașul Yuki, fie rătăcea prin regiunea Tohoku. Spre deosebire de Basho, Buson nu a lăsat lucrări complete în proză. În 1744, a publicat note („haibun” este o formă japoneză de eseu) despre călătoriile sale, folosind numele de Buson ca pseudonim pentru prima dată. În viitor, Buson va deveni principalul său pseudonim poetic; ca artist era cunoscut sub numele de Taeso.

La vârsta de 45 de ani, Buson s-a căsătorit și a avut o fiică, Kuno. Stabilindu-se definitiv la Kyoto după călătoriile sale, Buson a predat și scris poezie la Sumiya, o ceainărie care încă supraviețuiește în Shimabara . În 1770, Buson a fost declarat șeful școlii de poeți „Pavilionul de la miezul nopții”, ca succesor al lui Khadzin. Buson a adoptat pseudonimul profesorului său Hajin și a început să scrie sub numele Yahantei (夜半亭 în japoneză ). Buson a primit titlul de „tenja”, care dădea dreptul de a fi judecător la turneele de poezie. Nu a fost doar un titlu onorific, ci și profitabil, la fel de bine plătit pentru arbitraj. De atunci, Buson a putut să acorde mult mai multă atenție decât înainte poeziei, pentru că acum putea câștiga bani în acest domeniu, și nu doar ca artist. În ultimii 15 ani ai vieții sale, Buson a scris cele mai bune dintre poeziile sale, devenind poet profesionist din 1770.

Buson a murit la vârsta de 68 de ani și a fost înmormântat la Kyoto .

Criza poeziei Haikai și Buson

Potrivit lui Sokolova-Delyusina , care a tradus lucrările lui Buson în limba rusă (colecția „Poezia japoneză”, publicată de Editura Nord-Vest în 2000), o nouă perioadă de glorie a genului haiku este asociată cu numele de Buson , după declin. în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Școala lui Basho s-a împărțit în multe grupuri mici care concurau între ele. Înălțimea limbajului și a imaginilor a început să fie înlocuită de viața populară și de zi cu zi. Acest fenomen nu a fost clar. De fapt, haiku-ul a început să fie împărțit în două genuri fundamental diferite, care coincid ca formă: poezia sentimentelor ridicate și poezia glumă umoristică. A doua direcție se numește „senryu” și este apropiată ca spirit de schița și anecdota din cultura europeană a râsului. Genul de poezie comică a devenit rapid foarte popular, deoarece era ușor de perceput chiar și de către ascultătorii care nu aveau experiență în poezie și creau o mulțime de oportunități pentru improvizație.

Nu numai apariția poeziei umoristice a amenințat tradițiile create de Basho. Pe vremea lui Buson, genul „sublim” al haiku-ului a început să se transforme într-un joc pe anumite subiecte. Declinul general al haiku-ului este evidențiat în mod fiabil de faptul că scăderea generală a nivelului de pricepere poetică. Acesta este un indicator foarte important și obiectiv, deoarece o tradiție vie care a păstrat prospețimea percepției permite întotdeauna chiar și poeților minori să scrie poezii de înaltă calitate, cu sens, scrie Sokolova-Delyusina. Când tradiția încetează să mai fie o sursă dătătoare de viață și se oficializează imperceptibil, începe epoca unui joc fără sens de forme. Tehnicile binecunoscute au făcut posibilă replicarea la nesfârșit a acelorași motive, spiritul de creativitate și căutarea noutății au dispărut. În același timp, noutatea în tradiția japoneză nu este deloc nouă, așa cum se obișnuiește în Europa de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, ci o întoarcere la izvoarele spirituale. Este o nouă revenire în cercul mereu recurent al vremurilor, la fel cum anotimpurile se repetă pentru totdeauna.

În sine, acest proces de stagnare după plecarea lui Basho a fost logic, deoarece orice mișcare în artă este întotdeauna asociată cu apariția de noi maeștri majori, dar atunci când aceștia dispar, procesul de formalizare și vulgaritate începe inevitabil . Creativitatea este înlocuită de repetiție, iar dorința de noutate este înlocuită de vulgaritate, ca modalitate cea mai ușoară de a impresiona. Acesta este un fenomen natural, deoarece marii artiști apar la fel de spontan ca toate fenomenele naturale. Perioadele de lipsă de talente strălucitoare sunt inevitabile în orice fel de creativitate, în orice țară și în orice epocă. De fiecare dată în astfel de perioade se întâmplă același lucru, dar dacă în tradiția europeană a ultimelor două secole începe o nouă mișcare cu ruperea tradițiilor, în Japonia o nouă mișcare începe cu revenirea spiritului tradițiilor, curățarea de formalism, o nouă sosire în profunzimea și puterea sentimentelor. Iată ce a adus Yosa Buson în poezia japoneză. Poate că apariția sa a fost asociată cu singura dezvoltare pozitivă din epoca crizei haiku-ului după Basho - pătrunderea haiku-ului în provincie din capitalele. Din provincii a venit Yosa Buson la poezia japoneză.

Reînvierea tradițiilor în opera lui Buson

Buson a căutat să reînvie stilul înalt al poeziei lui Matsuo Basho . Treptat, a devenit o figură majoră în mișcarea cunoscută sub numele de „întoarcerea la Basho”. În 1776, Buson și prietenii săi au restaurat coliba lui Basho, unde au început să țină întâlniri regulate ale poeților care încercau să restaureze principiile lui Basho asupra haiku-ului. De asemenea, Buson a pregătit mai multe suluri și ecrane cu poeziile lui Basho și propriile sale ilustrații. Unul dintre aceste suluri, „Oku no hosomichi”, a ajutat la canonizarea lui Basho ca „marele sfânt al poeziei japoneze”. Îndumnezeirea lui Basho a fost în concordanță cu vechile tradiții japoneze și, prin urmare, a fost acceptată de societate. De pe vremea lui Buson, această abordare a durat aproximativ o sută de ani. Abia la sfârșitul secolului al XIX-lea au apărut pentru prima dată protestele împotriva idealizării lui Basho.

Opera poetică a lui Buson se caracterizează prin versuri rafinate în culoare, purtând amprenta experiențelor interioare ale poetului. Trăsăturile distinctive ale operei lui Buson sunt temele de zi cu zi și tonul descriptiv, exprimate în multe, dar, desigur, în niciun caz în toate poeziile. Severitatea imaginilor și sofisticarea limbajului, dimpotrivă, unesc poezia lui Buson cu poezia clasică a lui Basho.

Datorită eforturilor lui Buson și prietenilor săi, poezia haikai a dobândit trăsături neobișnuite anterior pentru ea: lirismul, contemplația și romantismul. Buson însuși a introdus tema iubirii în haikai, care a fost aproape complet exclus sub Basho. Dacă rezumăm pe scurt diferența dintre Basho și Buson, putem spune că Basho a căutat să exprime lumea, iar Buson - viața interioară a unei persoane, experiențele sufletului. Stilul lui Buson este considerat mai senzual și mai liric decât al lui Basho, dar este legat de cel al lui Basho în spontaneitate și dorința de perspicacitate instantanee. Adevărat, aceste trăsături puteau fi percepute doar la citirea unui număr mult mai mare de poezii decât cea care este tradusă în limba rusă. Corpul de poezie tradus al lui Buson diferă puțin ca spirit și stil de corpul de poezie tradus al lui Basho. Traducătorii urmează o anumită tradiție, care transmit trăsăturile clasice ale poeziei japoneze și, prin urmare, evită acele subiecte care ar prezenta puțin interes pentru cititorul modern.

Principiul scoaterii de la vulgar

Buson deține binecunoscutul principiu al „eliminării din vulgar”. Aceasta însemna îndepărtarea de imagini degradante, poetica vulgarității spre natură și sentimente nobile. În același timp, natura paradoxală a Zen a fost păstrată în principiul „îndepărtării de vulgar” . Nu era vorba de evitarea vulgarului, ci de spiritualizarea lui. Buson însuși a vorbit despre asta astfel: „În haikai , cel mai valoros lucru este atunci când, recurgând la cuvinte vulgare, te îndepărtezi de vulgar.: „Ascultă bătaia unei palme.” Acesta este modul Zen în haikai, aceasta este regula de „înlăturare din vulgar.” Paradoxul aici este că Buson nu va abandona vocabularul pe care Basho l-a numit vulgar, pentru că el percepe utilizarea lui ca spiritul natural al vremurilor. Dar Buson spune că acest vocabular poate de asemenea, să fii „plin” de sentimente nobile și sublime. A putea face acest lucru înseamnă, din punctul de vedere al lui Buson, să fii natural: să-ți ridici spiritul fără a merge împotriva spiritului timpului tău.

Apelul la simplitatea poeziei poate fi înțeles în moduri diferite. Susținătorii abordării pe care Buson a numit-o vulgar, au considerat și stilul lor o declarație de simplitate și sinceritate a sentimentelor. Întreaga întrebare este ce se consideră simplitate: ce spunem în fiecare zi sau ce simțim în momentele de inspirație. Pentru Buson, acesta a fost, fără îndoială, al doilea. El a considerat abordarea adversarilor săi nu simplitate, ci simplificare, reducerea realității doar la obișnuit și cotidian. În sensul modern, abordarea lui Buson este aproximativ aceeași cu afirmația în arta unei lumi multidimensionale. Buson însuși a urmat tratatul chinezesc Canglan's Word on Poetry, scris în secolul al XII-lea. Acest tratat vorbea despre lupta împotriva celor „cinci vulgarități”: vulgaritatea formei, sensului, strofei, semnului și rimei. De asemenea, Buson a citat în mod repetat prefața poetului chinez Li Po la poemul „Într-o noapte de primăvară ne sărbătorim într-o grădină în care înfloresc piersici și pruni”: „Continuăm să ne bucurăm de singurătatea noastră, iar discursul nostru a devenit sublim și acum merge la puritate abstractă... Dar fără versuri elegante cum să exprime un vis frumos? Buson a văzut o întoarcere la poetica frumosului bazată pe cele mai bune tradiții ale poeziei clasice chineze.

Buson și religia

Opera lui Buson și principiile Zen

La fel ca poeziile altor maeștri haiku, opera lui Buson este pătrunsă de filozofia Zen. În afara acestei filozofii, este imposibil de înțeles opera lui Buson. Aceasta este, în primul rând, unitatea contrariilor, exprimată în tradiția antică prin unitatea dintre yin și yang , precum și binecunoscutul principiu zen „a trăi în prezent”, predarea în fața fluxului de evenimente, cum ar fi un val care îl poartă pe înotător acolo unde merge. Iată ce a scris Buson însuși despre asta în cartea „Sutra of the Leaves”:

„În lumea noastră, nu se poate ști niciodată dinainte ce este bine și ce este rău și dacă un felinar de trăsură este bun sau nu, cine poate spune?”

„Dar, într-adevăr, unde este granița dintre curat și poluat, lumină și întuneric, ce este bine și ce este rău? Nu se întâmplă ca poluatul să fie de preferat celui pur, iar întunericul să fie de preferat luminii?

„Cei care urmează calea haikaiului nu ar trebui să se agațe cu încăpățânare de canoanele profesorului. Schimbându-se după clipă, subordonându-se momentului, ar trebui să se predea unui impuls brusc, să nu se uite înapoi la trecut și să nu se întoarcă spre viitor.

Opera lui Buson și principiile șintoismului

Shinto , cu dorința sa de armonie naturală, străbate și opera lui Buson, la fel ca și Zen. Buson însuși în Sutra pe frunze dă exemple figurative care dezvăluie principiile șintoismului: „Corpul lui minomushi nu scânteie irizat, ca cel al irisilor tamamushi, vocea nu atrage cu sonoritate, precum cea a greierelor suzumushi, și acolo nu este nimic pentru ei să-și facă griji că vor deveni oameni de pradă, vântul de nord suflă - se vor legăna spre sud, vântul de vest suflă - spre est, sunt de acord cu tot ce este în jur și nu au nimic de îngrijorat că ploaia îi va spăla sau vântul îi va duce. Oricât de subțire ar fi firul de care atârnă, acesta este mai puternic pentru ei decât un cablu din fier de multe ori călit.

Încălcarea principiilor armoniei cu natura duce la pierderea simțului armoniei: „Aici o persoană stă mereu acasă, împovărată de treburile lumești, tot ceea ce a crezut cândva: „Așa s-ar fi făcut!” Sau“ Asta ar fi desfășoară și, în cele din urmă, ceața și ceața, florile și păsările încetează să-i asculte.

Opera lui Buson și principiile budismului

Celebrul poem al lui Buson este de obicei citat ca o ilustrare a principiilor budismului în opera lui Buson:

"Realitate sau un vis - fluturatul unui fluture stors într-o mână?"

După cum a notat Sokolova-Delyusina[ unde? ] , există două planuri în această poezie. Prima este senzația aproape fizică a fâlfâiturii unui fluture care își bate aripile. Cititorul simte fragilitatea, fragilitatea ființei, așa cum se obișnuiește în budism. Dar există un al doilea plan - celebra pildă a marelui filozof chinez Chuang Tzu . În ea, Chuang Tzu spune că a avut un vis în care s-a transformat într-un fluture. Când s-a trezit, Chuang Tzu nu a putut înțelege dacă era Chuang Tzu care a visat la un fluture sau fluturele care a visat la Chuang Tzu.

Buson ca artist

În timpul vieții sale, Buson a fost mai cunoscut ca artist; împreună cu artistul Ike no Taiga , a fost una dintre figurile centrale ale școlii „artiştilor intelectuali” (bunzinga), care și-au văzut idealul în pictura chineză. În 1771, împreună cu Ike no Taiga (1723-1776), Buson a pictat o serie de picturi de peisaj bazate pe poeții chinezi „Juben jugi” („Zece lucruri care aduc comoditate și zece lucruri care aduc plăcere”). Până în acel moment, poezia și pictura în tradiția japoneză au fost întotdeauna strâns legate între ele. Aceasta înseamnă că poeții au fost foarte adesea maeștri ai picturii în același timp. Dar în perioada în care Buson a trăit, genul pictural haiga, strâns asociat cu poezia haikai, a atins apogeul.

Haiga este un desen cu cerneală cu haiku scris pe el cu o pensulă caligrafică. Cuvântul haiga înseamnă literal „desen haiku” sau „pictură bazată pe haiku”. „Hai” este „poezie”, „ga” este „imagine”. Combinația dintre poezie și pictură este destul de firească pentru o cultură ale cărei semne scrise, hieroglife, sunt în sine picturale și figurative, chiar și atunci când nu sunt însoțite de desene. O hieroglifă este deja un desen. Prin urmare, combinația dintre o imagine și o hieroglifă este o combinație a două elemente înrudite și nu diferite. Este ca yin și yang , unitatea lumii.

În pictură, ca și în poezie, Buson a fost un susținător al principiilor chinezești, exprimate în celebrul tratat „Un cuvânt despre pictura dintr-o grădină de semințe de muștar”, scris de Zou Yi-gui: „În pictură, evită cele „șase spirite”. Primul se numește suci - spiritul vulgarității, ca o fată rustică, puternic rojată; al doilea este jiangqi - spiritul măiestriei, lipsit de ritm spiritualizat; al treilea - hotsi - „fierbinte a pensulei”, când chiar vârful ei este prea evident în scroll; al patrulea - tsaoqi - neglijență - există puțină sofisticare, intelect în artă; al cincilea - guigeqi - spiritul cartierelor femeilor: peria este slabă, nu există rezistență structurală; al șaselea se numește somotsi - neglijarea cernelii "

Haiku Buson pitoresc

În poezia lui Buson, studiile sale în pictură s-au reflectat direct, deoarece Buson și-a însoțit poeziile cu desene, iar manuscrisul a fost citit și arăta cu totul diferit, nu în felul în care sunt percepute poeziile lui Buson, tipărite în tradiția europeană, mai multe poezii pe una. pagină fără desene însoțitoare. Meseria de pictor s-a reflectat și în natura multor imagini care au o expresivitate laconică, vizibilă, caracteristică maeștrilor haiga (după exemplele date de V. Markova ):

Un șir de gâște este o linie, iar sub focă este o lună deasupra unui munte. Furnica este desenată clar în negru pe un bujor alb. Munții îndepărtați par atât de mici față de câmpurile verzi. Spre vest lumina lunii se misca. Umbrele florilor merg spre est.

Idealul spiritual al lui Buson

Idealul spiritual pe care l-a găsit Buson în tradiția chineză nu a fost cutare sau cutare metodă creativă, ci un mod de viață. A fost o dorință de a găsi libertatea spiritului în lumea artei, ca exemplu de împlinire a destinului cuiva în viața pământească sau, dacă vorbim în spiritul tradiției nu europene, ci japoneză, în această naștere. Bundzin a trăit liber, nu a slujit nicăieri și a practicat cele cinci arte: poezie, proză, caligrafie, pictură și tăierea peceților. Prietenii lui Buson au fost oameni de știință, filozofi și poeți în același timp.

În sine, un mod de viață, care cu egală justificare poate fi numit atât inactiv, cât și spiritual, nu este nou în tradiția japoneză [1] . Așa au trăit mulți în cercul curții de-a lungul istoriei aristocrației. Ceea ce este nou este că oamenii cu mijloace limitate decid să-și dedice viața spiritualului. Acesta nu mai este un stil inerent unei părți a clasei aristocratice, bogate, ci o alegere sacrificială și conștientă. Sărăcia, și uneori sărăcia totală, au fost însoțitorii constanti ai majorității poeților și artiștilor cercului Buson. Bundzin a sacrificat câștiguri care puteau să-i asigure mai mult sau mai puțin suportabil pentru el și familia lui pentru a-și dedica tot timpul senzațiilor spirituale și bucuriei contemplării constante.

Sărăcia vieții cotidiene și spiritualitatea sentimentelor și gândurilor cotidiene au unit cercul bundzin cu tradiția monahală. Nu este o coincidență că mulți dintre bunjini au devenit în cele din urmă călugări pentru a trăi din milostenie și ofrande de la enoriași. În principiu, nu le-a fost greu să facă un astfel de pas, pentru că fuseseră perfect pregătiți pentru viața monahală în anii anteriori ai vieții lor. Buson, asigurat ca urmare a vânzării picturilor sale, își putea permite să evite viața monahală, dar în interior idealurile monahismului îi erau aproape.

Buson despre poezia haikai

Citate din proza ​​lui Yosa Buson sunt preluate din cartea „Luna peste munte”, editura „Kristall”, 1999.

„Artiștii au un concept de „evitare a vulgarului”, iată-l: „În pictură, când vrei să te îndepărtezi de vulgar, nu există altă cale decât să studiezi cărțile cu sârguință. Atunci spiritul de învățare, erudiția se va înălța, în timp ce spiritul pieței, vulgarul va dispărea. Studenții la pictură trebuie să fie extrem de atenți”. Adică, chiar și în pictură, dacă vrei să eviți vulgarul, trebuie să lași deoparte pensula și să te cufunzi în studiul cărților. Sunt shi și haikai atât de îndepărtați? Prin cărți, Buson înseamnă aici poezia clasică chineză. Vorbim despre capacitatea de a vedea frumusețea în spiritul ei nobil, inspirat și sublim, lipsit de pământești de sentimente și de vulgaritate.

„Într-un haikai, nimeni nu deschide nicio poartă sau ușă, există o singură poartă, iar numele lor este haikai. Deci doctrina picturii spune: „Creatorii școlii nu deschid porțile, nu instalează uși, porți și uși se ridică de la sine. Introduceți oricare." La fel este și cu haikai. Extragând din toate pâraiele, colectezi într-un singur vas, apoi, după ce ai extras ceea ce ți se pare potrivit, îl folosești în funcție de împrejurări. Și în același timp în inima lui - a reușit sau nu? Trebuie să judeci, nu există altă cale. Cu toate acestea, chiar și atunci, dacă nu îți alegi prieteni cu gânduri similare și nu comunici constant cu ei, va fi foarte dificil să obții ceea ce îți dorești. Aici Buson vorbește despre poezia haikai ca poezie construită pe răspunsul ascultătorului-interlocutor, despre schimbul constant de impresii, gânduri și sentimente cu cei care trăiesc aceeași viață interioară.

„Așadar, drumul care duce la haikai se bifurcă în mii de poteci - într-adevăr, nu este ușor să despărți unul de celelalte fire de câlți într-o colibă ​​slab luminată și există multe aici pe care nu le vei accepta imediat. - nu este ușor să scoți plase din mare pe vreme furtunoasă.” Filosofia Zen, pe care Buson o urmează aici, implică naturalețea oricărei căi fructuoase, iar mișcarea naturală nu poate fi programată nici de voință, nici de minte. Prin urmare, fiecare poet haikai vine la haikai în felul său, iar aceste drumuri nu seamănă.

Filosofia lui Yosa Buson în imagini

Vera Markova a scris că poezia japoneză nu acceptă versuri filozofice în care ideile sunt exprimate direct, în termeni și categorii. În schimb, apar imagini ale naturii, în care cititorul experimentat ghicește cu ușurință reflecții despre lume. Acest lucru este, de asemenea, caracteristic poeziei lui Buson. Markova dă câteva exemple:

Ploi de furtună! Ținându-te puțin de iarbă Un stol de vrăbii.

În imaginile păsărilor mici prinse într-o furtună, reiese un sentiment de fragilitate a lumii, caracteristic budismului.

văzând din ochi Nor pe cer, de la laba la laba Broasca trece.

Broasca și omul din tradițiile Shinto fac parte dintr-o lume unică care este în continuă schimbare. În Shinto, nu există o graniță între o persoană și alte ființe vii, ca, de fapt, cu tot ceea ce există.

Și acolo și aici Ascultând sunetul cascadei Frunziș tânăr.

Dacă în poezia europeană ar fi o imagine figurativă, animația naturii, în japoneză nu există animație și sens figurat în aceste imagini, pentru că frunzele trăiesc și ascultă sunetul unei cascade la fel ca o persoană, doar într-un mod special, caracteristic. Aceeași unitate a vieții este exprimată în poezia următoare:

La ușa colibei mele Bursucul va bate Să plângem împreună toamna.

Aceasta nu este o imagine frumoasă, așa cum se obișnuiește în poezia europeană, ci o expresie literală, deoarece bursucul este o creatură mitologică care poate scrie sutre. Acesta este un bărbat aflat într-o nouă naștere și nu doar un bărbat, ci un înțelept.

Proza lui Yosa Buson

Proza lui Buson „Sutra pe frunze” a fost publicată în traducere rusă de Sokolova-Delyusina (editura Kristall, 1999). Acesta este un jurnal poetic al lui Buson, scris în genul povestirii libere. Autorul explică titlul lucrării sale cu următoarea poveste: „Într-unul dintre templele din provincia Shimosa, Gukeji, există o sutră care a fost copiată de un bursuc, folosind frunze smulse dintr-un copac în loc de hârtie. Se numește „Sutra Bursucul” și este inclusă printre cele mai rare relicve ale școlii Nembutsu.

Proza este intercalată cu poeziile lui Buson, cauzate de anumite circumstanțe sau experiențe. Numeroși predecesori ai lui Buson, precum Basho, și-au scris jurnalele poetice în același spirit. În literatura europeană, acest gen este apropiat de eseu . Intriga unei astfel de povești devine viața interioară a autorului, poetului și artistului, urmărindu-i dorința de a trăi, de a se bucura de frumos și de a crea frumosul.

Sokolova-Delyusina notează în special în comentariile ei stilul ușor, parcă transparent al lui Buson, care amintește de aceleași desene laconice și precise ale lui Buson însuși, deja ca artist. Condeiul naratorului este ca atingerile iscusite și rapide ale unei pensule pe hârtie, autorul nu zăbovește mult timp asupra niciunei intrigi, iar gândurile sale sunt supuse legilor sentimentelor și nu dorinței de a captiva cititorul.

O schimbare rapidă a evenimentelor în limitele unei propoziții este, de asemenea, o trăsătură caracteristică a prozei lui Buson, ca, de fapt, proza ​​altor poeți haiku, începând cu Basho. Iată exemple ale acestui stil:

„Apa curge, norii îngheață pe loc, copacii îmbătrânesc, păsările adorm în coroane, este imposibil să scapi de gândurile despre trecut. În afara gardului viu, cocoșii cântă și câinii latră, în afara porților sunt poteci de tăietori de lemne și de ciobani.”

„Apa și pietrele se luptă între ele, crestele, care fierb pe valurile clocotite, fie decolează ca zăpada, fie se învârte ca norii. Bubuitul pâraielor umple munții și cheile, iar voci omenești se pierd în el.

„Ploua, batea un vânt violent, noaptea era nepătruns de întuneric, așa că, după ce ne-am ridicat tivurile rochiilor până la coapsă și le-am conectat la curele, cu greu am putut alerga spre sud de-a lungul străzii Muromachi, și apoi deodată o A venit o rafală ascuțită de vânt, iar mâna noastră s-au stins luminile dintr-o dată. Noaptea s-a întunecat cu fiecare minut, ploaia îngrozitoare bătea neîncetat, într-un cuvânt, situația era disperată, chiar plânsul.

Idealul lui Buson de poet

În colecția de note „Sutra pe frunze”, Buson reflectă asupra depășirii agitației lumești și a drumului spre experimentarea frumosului: „Oamenii aleargă la stogna, ispitit de gânduri de glorie și profit, se îneacă într-o mare de patimi, se torturează, uitând că viața are limite. Și cum pot eu, nedemn, să scap din aceste limite prăfuite ale deșertăciunii lumești? „Așa că se termină anul vechi, iar eu port o pălărie de călătorie și sandale în picioare...” Când, ghemuit undeva într-un colț, cânt în liniște aceste versuri, o liniște extraordinară coboară în sufletul meu. „Dacă aș putea face asta!” Oft respectuos, iar astfel de momente întăresc spiritul nu mai rău decât Marea Contemplare.”

Sokolova-Delyusina notează și imaginile înțelepților și poeților pustnici, create de Buson: „Matsudaira, proprietarul castelului Shirakawa și conducătorul Yamato-ului, avea ca vasal un spadasin pe nume Akimoto Gohei. Fiind dezacord într-un fel cu stăpânul său, a părăsit serviciul, a părăsit provincia, și-a schimbat numele în Suigetsu, s-a îndrăgostit de haikai și a început să rătăcească prin cele patru provincii, oprindu-se ici și colo, comunicând cu cele mai influente familii, să nu stea niciodată nicăieri pentru o lungă perioadă de timp, asemănător cu iarba plutitoare sau tumbleweed, într-un cuvânt, s-a dedicat complet grației. Viața lui Matsudaira, care și-a schimbat complet viața, a căpătat un nou nume, s-a transformat într-un poet rătăcitor, gândindu-se doar la frumos - calea multor prieteni ai lui Buson și în multe feluri, excluzând rătăcirea constantă, calea lui însuși.

„Maestrul Soa în acele vremuri străvechi locuia în Edo pe strada Kokucho, într-o casă săracă cu vedere la un turn clopotniță înalt, unde se bucura de singurătate și pace în mijlocul agitației orașului și acolo, alb de ger noaptea, când se trezea , trezit de loviturile unui clopoțel, și , biruiți de insomnii senile, răsfățați la reflecții triste, am vorbit adesea cu el despre haikai; când am vorbit brusc despre unele incongruenți ale acestei lumi, el își închise invariabil urechile și se prefăcea a fi demență senilă. Da, era un bătrân cu adevărat nobil.”

„Din colțul urechii, am auzit că în vremurile străvechi un venerabil călugăr pe nume Tesshu locuia în mănăstirea locală, și-a construit o chilie separată în acest loc, s-a mulțumit cu puțin, spălându-se și pregătindu-și propria mâncare și rareori un oaspete și-a încălcat izolarea, dar a meritat să audă cele trei versuri create de bătrânul Basho, cum i-au curățat lacrimile în ochi și a spus, oftând: „O, da, acela a reușit să renunțe la grijile acestei lumi și atingeți limitele Zen”.

Pentru a se potrivi cu acest ideal, Buson însuși, când duce viața unui poet rătăcitor: „Între timp, o combinație de anumite împrejurări m-a forțat să părăsesc Edo: l-am vizitat pe Ganto în orașul Yuki, provincia Shimosa, unde haikai se amuza ziua și noapte, apoi s-a alăturat călătoriei Tsukuba Ryuke și în fiecare zi într-un loc nou a fost angajat în strofe înșirate, a rătăcit de la Tamboku în jurul provinciei Kozuke, întâlnind fiecare zori într-un loc nou, a rătăcit de-a lungul Insulelor Pine - Matsushima și priveliști frumoase curățate sufletul meu, mi-a coborât capul pe o tăblie de ierburi în Soto-no boor și am uitat de întoarcere, gândindu-mă la perlele lui Hepu... Zilele curgeau una după alta, și așa au trecut trei ani pe nesimțite, gerul a căzut pe pământ trei. ori și stelele și-au făcut de trei ori drum în ceruri.

Traducerile lui Buson în rusă

Buson a lăsat posterității o bogată moștenire creativă: picturi, numeroase haiku și eseuri. Poeziile lui Buson au fost traduse în rusă de maeștri precum K. D. Balmont , N. I. Feldman, V. N. Markova , A. A. Dolin , T. L. Sokolova-Delyusina și alții. Întrucât unii dintre traducătorii lui Buson (cum ar fi, de exemplu, Balmont ) nu cunoșteau japoneză și foloseau doar traduceri interliniare, este imposibil să se evalueze calitatea traducerilor lor: se poate evalua doar nivelul abilității poetice și a capacității proprii a traducătorilor de a urmeaza spiritul traditiei japoneze.

În ceea ce privește traducerile orientaliștilor, academicianul N. I. Konrad a remarcat că acestea sunt departe de a fi egale în calitate între ele, deoarece o traducere literală a oricărei poezii este imposibilă, iar hieroglifele scrisului japonez au un caracter multivaloric. Aceste două dificultăți obiective determină inevitabilul arbitrar al interpretărilor traducerilor: de la urmărirea sensului literal al vorbirii la interpretarea poetică cu un caracter destul de liber. De fapt, ar fi posibil să se evalueze direcția traducerii dacă traducătorul ar oferi hieroglife cu o explicație a întregului complex al semnificațiilor lor, iar după aceea - propria sa traducere. Cititorul și-ar putea forma apoi propria părere despre traducerea haiku-ului. Dar, din păcate, acest lucru nu este acceptat. Rămâne doar să-ți urmezi propriul gust, scrie Konrad, alegând din diferite traduceri ale aceluiași haiku pe cele care îi plac mai mult decât altele.

Cele mai artistice, din punct de vedere al expresivității, sunt traducerile lui Buson Sokolova-Delyusina și Markova, cele mai exacte în ceea ce privește transmiterea literală a conținutului, dar în mare măsură lipsite de imagine și putere poetică ca urmare, sunt traducerile lui Dolin și alti autori. Chiar și între traducerile Markova și Sokolova-Delyusina există deja o diferență semnificativă vizibilă pentru specialiști. Această diferență se exprimă într-un număr mult mai mare de adjective (în traducerile lui Markova) și de enunțuri emoționale. Adjectivele întotdeauna în limbi europene conferă textului imagini și expresivitate, dar, ca atare, sunt absente în scrierea hieroglifică. Alegerea lor depinde numai de traducător, dovadă a simțului său personal al plinătății artistice a haiku-ului lui Buson.

Vera Markova a scris despre traducerile lui Buson în rusă : „În binecunoscutele traduceri ale lui Buson, doar câteva zeci de versuri în trei versuri sunt prezentate ca capodopere poetice fără îndoială. Restul nu interesează iubitorii de poezie. Multe traduceri ale versurilor în trei rânduri ale lui Buson provoacă nedumerire și confuzie în cititor. Ele sunt lipsite de imagini poetice, profunzime și completitudine și sunt similare cu afirmațiile obișnuite de zi cu zi, exprimate sub formă de trei rânduri. Fără a cunoaște originalul, este imposibil de înțeles care este problema aici: a scris Buson cu adevărat în acest fel sau a afectat talentul insuficient al traducătorului. Știind faptul că poeții haiku au lăsat în urmă un număr imens de poezii în trei rânduri, se poate presupune că Buson a scris într-adevăr în acest fel. Nu este o coincidență că până și Basho în secolul al XX-lea a început să spună că nouăzeci la sută din ceea ce a scris nu prezintă niciun interes pentru artă. Dar, pe de altă parte, văzând cât de diferite arată traducerile acelorași versete din Buson de către diferiți traducători, se poate presupune și că multe depind de talentul traducătorului. Adevărat, chiar dacă totul este în talentul traducătorului, rămâne încă neclar ce se întâmplă în acest caz: un talentat trei versuri a fost tradus cu talent sau un neremarcabil trei versuri a primit putere poetică de talentul traducătorului. .

Vezi și

Note

  1. ↑ „Tradiția artistică japoneză” Tatyana Grigorieva

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole