Abu-l-Hasan (artist)

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 9 iulie 2020; verificările necesită 3 modificări .
Abu-l-Hassan
Persană.

Portretul lui Abul Hassan. O.K. 1610. Biblioteca Palatului Golestan, Teheran.
Data nașterii 1589 [1]
Data mortii nu mai devreme de  1630 și nu mai târziu de  1658 [2] [3]
Țară
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Abu-l-Hasan (născut în 1588, activ 1600-1630) a fost un miniaturist indian .

Abul Hasan s-a născut în familia pictorului de curte Ak Riza , când a condus kitabhane-ul prințului Selim, viitorul împărat Jahangir . Băiatul și-a descoperit abilitățile destul de devreme: din copilărie, desenul „Sf. John „(1600, Muzeul Ashmolean , Oxford ), pe care l-a realizat prin copierea figurii unui sfânt dintr-o gravură a lui Albrecht Dürer . Acest desen, realizat pe când Abul Hassan avea doar 12 ani, arată că, în ciuda pregătirii în tradiția picturii persane, pe care i-a insuflat tatăl său, tânărul artist era pasionat de gravura europeană și tehnicile europene de transmitere a volumului. Un alt exemplu de entuziasm pentru pictura europeană „exotică” este miniatura „Dialectica”, scrisă de artist doi ani mai târziu, la vârsta de paisprezece ani (1602, Institutul de Manuscrise Orientale al Academiei Ruse de Științe , Sankt Petersburg). Punctul de plecare a fost o gravură de Jan Sandeler, bazată pe „Dialectica” de Marten de Vos . Abul Hassan a imitat stilul european în el cât a putut de bine, copiend cu atenție adâncimea spațiului pe care dealurile și figurile umane în scădere le creează. Cu toate acestea, în viitor, aceste metode de înfățișare a peisajului nu i-au fost utile, deoarece gusturile padishahului Jahangir, care a ajuns la putere în 1605, au fost aduse în considerare pe înțelegerea persană a frumuseții: fundaluri aurii și peisaje plate mai mult cu ornamentale decât cu vegetație reală.

În 1604, Abul Hasan a participat la ilustrarea manuscrisului „Anwar-i Suhaili” („Constellation Canopus”, realizat în 1604-1610, British Library , Londra ). Artistul în vârstă de șaisprezece ani a pictat acolo o miniatură, „Regele Dabshalim îl vizitează pe brahmanul Bidpai”, în care a combinat o reprezentare plină de viață, naturalistă a fețelor personajelor cu peisajul persan fabulos obișnuit, tipic lucrării tatălui său. Aka Riza.

Cea mai cunoscută lucrare din perioada de tinerețe a artistului este miniatura „Vverițe pe copac” (c. 1605-07, Londra, Office of Records and Personal Records of India), în care artistul a înfățișat 12 veverițe sărind printre ramurile unui platan. Abul Hasan a demonstrat aici măiestria de a transmite volumul obiectelor - acest lucru se poate vedea din figura vânătorului și din imaginea copacului și din veverițele înseși. În același timp, fundalul întregii scene este un design tipic persan: un fundal auriu și pietre multicolore. După toate probabilitățile, modelul acestei compoziții a fost împrumutat de la Abd al-Samad , a cărui miniatură cu o scenă similară este conținută în albumul Murakka-i Gulshan (1555-1556, Biblioteca Palatului Golestan , Teheran ). Din inscripție se știe că faimosul pictor de animale Mansur l-a ajutat pe Abul Hasan în lucrarea sa , dar amploarea participării sale la această miniatură este necunoscută. S. K. Welch sugerează că Mansour a scris toate veverițele. Dar judecând după desenul care a supraviețuit „Spotted Forktail” (1610-15, Metropolitan Museum of Art , New York ), Abul Hasan nu a fost în niciun fel inferior lui Mansur și el însuși a descris excelent lumea animalelor. Anterior, intriga miniaturii „Vverițe pe copac” era considerată o simplă schiță a unei vânătoare, dar o astfel de lectură pare ilogică: un vânător nu va putea niciodată să prindă o veveriță cu mâinile goale. Acum se crede că sensul complotului este alegoric: o faptă rea cu mijloace nepotrivite este sortită eșecului - faptul că vânătorul nici măcar nu se poate cățăra într-un copac vorbește în favoarea unei astfel de lecturi. Această capodopera a tânărului maestru a fost foarte apreciată atât de angajații kitabhane , cât și de împăratul însuși, care nu era indiferent față de știința naturii. Acesta este probabil motivul pentru care Daulat ca. În 1608, el a considerat necesar să picteze un portret al tânărului Aubl Hassan printre portretele colegilor săi seniori, iar această foaie, înfățișând cei mai buni maeștri ai kitabhane, a fost inclusă de Padishah Jahangir în albumul său Murakka-i Gulshan. Din portret se poate afla că Abul Hassan era stângaci.

Din perioada cuprinsă între 1607 și 1615 au ajuns până la noi doar câteva lucrări care pot fi atribuite pensulei sale. După 1615, artistul intră în vremea celei mai mari glorii a sa, când a fost creat principalul corp de lucrări cunoscut astăzi. Unele dintre ele sunt foi împrăștiate din manuscrise pierdute acum, cum ar fi „Saadi Presents a Book of His Poems” (1615, Walters Gallery, Baltimore ), sau foi separate, precum „The Old Pilgrim” (1615-20, Aga Museum Chana , Geneva ) - un portret magnific al unui bărbat în vârstă obosit care merge spre Dumnezeu; altele erau destinate „Jahangirname” – o carte de memorii a împăratului. Triumful artistului a fost crearea unei răspândiri pentru acest manuscris, pe două miniaturi ale cărora Abul Hasan a descris „Sărbătoarea Înălțării lui Jahangir pe tron” (1618, Institutul de Studii Orientale, Academia Rusă de Științe , Sankt Petersburg). În mulțimea de diplomați și curteni prezenți la sărbătoare, se pot vedea multe portrete, în special, ambasadorul regelui englez James I , Sir Thomas Roe, și preotul Edward Perry. Padishah Jahangir a fost atât de încântat de această miniatură încât în ​​același 1618 i-a acordat artistului titlul de Nadir al-Zaman (Miracolul epocii). Abul Hassan a devenit favoritul padishahului și a fost probabil numit șef al kitabhanei imperiale, înlocuindu-și tatăl în acest post. Mai târziu, Jahangir a scris următoarele în memoriile sale: „În acea zi, artistul Abul Hassan, căruia i s-a acordat titlul de „Miracolul epocii”, a pictat frontispiciul pentru Jahangirname, un tablou pe tema urcării mele la tron. și mi l-a prezentat. Întrucât era demn de toată lauda, ​​a primit favoarea mea infinită. Opera sa a fost extraordinar de pricepută, iar pictura sa a fost una dintre capodoperele timpului nostru. Astăzi nu are nici rivali, nici egali... Când eram prinț, în slujba mea a venit tatăl său Aka Riza din Herat, dar nu are rost să-i compar nici măcar lucrările cu cele ale tatălui său... Atașamentul meu se datorează faptul că l-am crescut până atunci până ajunge la acel nivel. El a devenit cu adevărat Nadir al-Zaman”.

Ascensiunea artistului a servit pentru a-i încredința cele mai importante și delicate subiecte politice din arta curții. Acestea au inclus, în special, genul portretului alegoric, care a fost chemat într-o formă alegorică pentru a glorifica puterea, puterea și virtuțile împăratului. Câteva astfel de portrete aparțin pensulei lui Abul Hasan: „Jahangir distruge simbolic Malik Ambar” (c. 1615-20, Biblioteca Chester Beatty , Dublin ), „Imagine alegorică a împăratului Jahangir și Shah Abbas” (c. 1618, Freer Gallery , Washington) , „Jahangir îl primește pe Shah Abbas” (c. 1618, Freer Gallery, Washington), „Jahangir zdrobește rebeliunea prințului Khurram” (1623, Freer Gallery, Washington), „Jahangir distruge sărăcia” (c. 1625, Los Angeles) , Muzeul raional) și altele. În alegoriile politice asociate cu Shah Abbas, există o dorință de relații de prietenie cu Persia, dar cu o nuanță neîndoielnică de superioritate (Jahangir este simbolizat de un leu, iar Abbas este un miel). Cu toate acestea, visul „prieteniei eterne” dintre Persia și India nu era destinat să devină realitate: în 1622, perșii au recucerit Kandahar de la Mughals.

Pe lângă cele alegorice, Abul Hasan a pictat portrete dinastice și obișnuite ale lui Jahangir, precum și picturi care înfățișează familia sa și alte subiecte legate de viața împăratului. De fapt, artistul a devenit purtătorul de cuvânt al ideilor și stărilor sale de spirit. O legătură atât de puternică cu Jahangir a fost probabil motivul pentru care atunci când guvernul s-a schimbat în 1628, artistul, de fapt, era fără muncă. Noul împărat Shah Jahan , care a ajuns la putere după o lungă confruntare cu tatăl său, a rămas indiferent față de artistul personal al tatălui său rival, în ciuda faptului că Abul Hasan a pictat mai multe portrete ale lui Shah Jahan în încercarea de a-și menține poziția la curte. Aparent, aceste încercări au fost în zadar, fratele său mai mic Abid a început să se bucure de un succes mult mai mare cu Shah Jahan . În afară de câteva portrete ale noului împărat, realizate în primii ani ai domniei sale, nu se mai cunoaște o singură operă a lui Abul Hasan.

Abul Hassan a rămas în multe privințe un pictor profund conservator. Deși a adoptat naturalismul european în portrete, nu a mers mai departe și nu a aplicat acest naturalism la orice altceva - peisajele din miniaturile sale erau încă plate. Faima sa s-a bazat pe faptul că avea statutul de portretist al împăratului Jahangir și purtător de cuvânt al ideilor sale, iar în acest sens nu avea cu adevărat egal.

Bibliografie

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
  1. ↑ https://www.iranicaonline.org/articles/abul-hasan-nader-al-zaman-noted-mughal-painter
  2. ↑ https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T000271
  3. ↑ https://www.britannica.com/biography/Abu-al-Hasan