„ Avangardă și kitsch” este un eseu al criticului de artă american Clement Greenberg , publicat pentru prima dată în 1939 în jurnalul troțkist de stânga Partisan Review , care i-a adus autorului faimă largă. Aparține clasicilor criticii de artă a secolului XX.
Eseul dezvăluie modul în care epoca contemporană lui Greenberg în cadrul unei singure tradiții culturale combină două fenomene culturale disproporționate și opuse - avangarda și kitsch -ul . În același timp, avangarda este prezentată ca locomotiva artei autentice, iar kitsch-ul este prezentat ca o forță dăunătoare artei, invadând toate sferele vieții.
Greenberg urmărește originile culturii de avangardă, descoperindu-le în efortul de a depăși Alexandrismul (o tradiție culturală care s-a dezvoltat de-a lungul secolelor cu propriile canoane, valori și stil de neclintit) și o înțelegere critică a istoriei. Pentru Greenber, avangarda este un nou suflu în artă și principala speranță care poate depăși declinul artei.
... adevărata și cea mai importantă funcție a avangardei nu era aceea de a „experimenta”, ci de a găsi o cale pe care să fie posibilă asigurarea mișcării culturii în condiții de confuzie ideologică și violență. [unu]
Avangarda a fost la început sfidător apolitică, dar fără sprijinul moral al forțelor politice cu minte revoluționară, nu ar fi avut curajul să se declare cu voce tare și să se afirme. În același timp, dependența financiară de societatea burgheză nu a permis artiștilor și poeților să rupă complet legăturile cu piața capitalistă. Totuși, de îndată ce avangarda a reușit să se distanțeze de societate și să se transforme într-o boemă, a început imediat să se poziționeze în afara forțelor burgheze sau revoluționare. Artiștii și-au creat lucrările pentru artiști, poeți pentru poeți și, în cele din urmă, acest lucru a dus la faptul că mulți dintre cei care anterior erau fani ai artei avansate au fost aruncați din contextul cultural modern.
Avangardiştii erau în mod constant în căutarea unui fel de absolut, în care orice relativitate şi contradicţii fie să-şi găsească rezoluţia, fie să-şi piardă sensul. Așa s-au născut „arta de dragul artei” și „poezia pură”, întruchipate în arta abstractă și poezia neobiectivă.
În esență, artiștii de avangardă și poeții de avangardă se dovedesc a fi imitatori ai regulilor și proceselor fundamentale ale artei și literaturii. Dar întrucât arta și literatura, la rândul lor, imită realitatea, opera artiștilor de avangardă poate fi numită o imitație a imitației.
În opoziție cu arta de avangardă, Greenberg pune fenomenul kitsch-ului - conceput pentru masele de artă comercială cu coloristul său inerent, coperți de reviste, ilustrații, publicitate, muzică pop, filme de la Hollywood și așa mai departe.
Kitsch-ul este un produs tipic al revoluției industriale. Născută în America urbanizată și Europa de Vest, a pătruns în cele mai îndepărtate colțuri ale planetei și a devenit prima cultură universală din istorie. Reviste lucioase, calendare și bijuterii, aflându-se în mâinile indienilor și polinezienilor, au suprimat cultura etnică originală.
Nașterea kitsch-ului a avut loc atunci când țăranii s-au mutat în orașele mari și, ulterior, au devenit proletari sau mici burghezii. Au învățat să citească și să scrie, dar, negăsind timp liber și confort, s-au confruntat cu plictiseala care trebuia umplută cu ceva. Cu această cerere, au apelat la piață – iar piața le-a oferit un surogat al culturii, capabil să satisfacă setea celor care au trăit foamea spirituală, dar erau imuni la operele de cultură autentică.
Spre deosebire de arta de avangardă de elită, kitsch-ul este omniprezent; a umplut toate piețele, magazinele, străzile și apartamentele. Rentabilitatea uriașă pe care o aduce kitsch-ul este adesea o tentație pentru scriitorii și artiștii de avangardă, forțându-i să se abată de la șinele artei autentice și să alunece în kitsch-ul de-a dreptul.
Popularitatea kitsch-ului se datorează în mare măsură ușurinței de a-i recunoaște mesajul. Pentru consumatorul de kitsch, nu va fi dificil să identifice instantaneu și fără efort intelectual cele descrise, ale căror semnificații sunt primitive și evidente.
Caracterul parazitar al kitsch-ului se manifestă clar prin faptul că folosește deschis descoperirile, achizițiile, temele, tehnicile, trucurile tradițiilor culturale anterioare.
Kitsch-ul este mecanic și formulatic. Kitsch-ul este despre experiențe false și sentimente false. Kitsch-ul în schimbările sale urmează stilul, dar în același timp rămâne întotdeauna egal cu el însuși. Kitsch-ul este întruchiparea tuturor falsității care există în viața modernă. Kitsch-ul nu pare să solicite nimic de la consumatorii săi decât bani; nici măcar nu necesită timp din partea consumatorilor săi. [unu]
Kitsch-ul invadează o zonă foarte importantă a artei - zona valorilor estetice. În fiecare etapă a dezvoltării civilizației, a existat o idee foarte clară și stabilă a ceea ce are valoare artistică și a ceea ce este lipsit de ea, dar kitsch-ul șterge această graniță. Referindu-se la un articol al lui Dwight McDonald , Greenberg subliniază că în ultimul deceniu în URSS, kitsch-ul a devenit nu doar o cultură oficială, ci și cea mai populară cultură. Greenberg crede că kitsch-ul în sine, fără intervenția ideologiei statului, este neobișnuit de atractiv și contagios pentru iubitorii de artă nepretențioși. Cu toate acestea, MacDonald dă vina pe sistemul de învățământ sovietic pentru căderea gusturilor:
„De ce, până la urmă, țăranii ignoranți ar trebui să-l prefere pe Repin (cel mai important exponent al kitsch-ului academic în pictura rusă) decât pe Picasso, a cărui tehnică abstractă are o legătură cel puțin la fel de strânsă cu propria lor artă populară? Nu, dacă masele umplu Galeria Tretiakov (Muzeul de Artă Modernă Rusă din Moscova - artă kitsch), este în principal pentru că au fost modelate, programate în așa fel încât să se ferească de „formalism” și să admire „realismul socialist”. " [1] [2]
Modelul ierarhic al lui Greenberg, care celebrează avangarda și minimizează kitsch-ul, se extinde atât la artiști, cât și la privitorii, ascultătorii și cititorii lor. Greenberg, urmându-l pe MacDonald, își permite remarci îndrăznețe despre pictura lui Repin , numind-o „artă de un nivel inferior”. De asemenea, Greenberg împarte telespectatorii în contemplatori de artă avansați din punct de vedere cultural și „țărani” cărora le place kitsch-ul. Acest decalaj este un decalaj social care a existat dintotdeauna, doar înainte ca locul kitsch-ului să fie ocupat de cultura populară.
