Greenberg, Clement

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă revizuită de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 20 august 2017; verificările necesită 15 modificări .
Clement Greenberg
Clement Greenberg
Data nașterii 16 ianuarie 1909( 1909-01-16 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii Bronx , New York , SUA
Data mortii 7 mai 1994( 07-05-1994 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 85 de ani)
Un loc al morții New York , SUA
Țară
Ocupaţie colecționar de artă , istoric de artă, critic de artă , jurnalist , istoric

Clement Greenberg ( ing.  Clement Greenberg ; 16 ianuarie 1909  – 7 mai 1994 ) a fost un critic de artă american care a avut o mare influență asupra dezvoltării artei moderne . Teoretician cheie al expresionismului abstract , inițiator al ideii de „ planeitatea a unui tablou”.

Biografie

Clement Greenberg s-a născut în Bronx , cel mai mare dintre trei fii, din imigranți evrei din Imperiul Rus . A absolvit summa cum laude de la Universitatea Syracuse în 1930, cu o diplomă de licență în arte. În următorii câțiva ani, Greenberg a călătorit în SUA lucrând în afacerea de mercerie a tatălui său, dar postul nu se potrivea cu înclinațiile sale, așa că a trecut la munca de traducător. Din 1936, Greenberg a început să lucreze în guvern, schimbând mai multe posturi în Administrația Serviciului Public, Administrația Veteranilor și, în cele din urmă, Departamentul Serviciului Vamal. În această perioadă a început să scrie și să publice în reviste mici.

În 1940, Greenberg sa alăturat Partisan Review ca editor. În 1942, a început să lucreze ca critic de artă pentru The Nation . În decembrie 1950, s-a alăturat Comitetului american pentru libertate culturală , sponsorizat de .

Avangardă și kitsch

Greenberg a devenit celebru ca critic de artă cu articolul său „Avangardă și kitsch”, publicat pentru prima dată în jurnalul troțkist „ Partisan Review ” în toamna anului 1939.

În articol, Greenberg pune în contrast două tendințe principale, în opinia sa, în artă - avangardă , ca o continuare a artei academice în condiții noi, și kitsch -ul , ca produs al propagandei burgheze . Avangarda și arta modernismului , scria Greenberg, au fost o modalitate de a rezista distrugerii culturii de către propaganda burgheză.

În acest eseu influențat de marxism , Greenberg a susținut că adevărata artă de avangardă este un produs al revoluției gândirii critice iluministe și, ca atare, se opune degradării culturii atât în ​​societățile capitaliste , cât și în cele comuniste , recunoscând în același timp paradoxul că, în același timp, artistul, dependent de piață sau de stat, legat inexorabil de „cordonul ombilical de aur”.

Kitsch-ul, pe de altă parte, este un produs al industrializării și urbanizării clasei muncitoare, destinat consumului de către clasa muncitoare: un popor flămând de cultură, dar lipsit de resursele și educația pentru a se bucura de o cultură de avangardă de ultimă oră. Greenberg scrie că kitsch-ul, folosind ca materie primă simulacul distorsionat și academicizat al culturii autentice, salută și dezvoltă această insensibilitate. Aceasta este sursa veniturilor sale. Kitsch-ul este o experiență și o senzație falsă, întruchiparea a tot ceea ce este fals în viața modernă. Kitsch-ul se schimbă în funcție de stil, dar rămâne mereu același în esență.

Expresionism abstract

După al Doilea Război Mondial, Greenberg a susținut poziția că cei mai buni artiști de avangardă nu au apărut în Europa, ci în America, în special, a susținut că Jackson Pollock este cel mai mare pictor al generației sale. În eseul său din 1955 „Pictura de tip american”, Greenberg a prezentat opera unor expresioniști abstracti precum Jackson Pollock, Willem de Kooning , Hans Hofmann , Barnett Newman și Clyfford Still , ca o nouă etapă în arta modernistă, argumentând că acești artiști se deplasau în direcția sporind accentul pe „planeitatea” a imaginii.

Greenberg a ajutat la formularea conceptului de specificitate medială ( în engleză  specificitate medie ). El a susținut că există anumite calități inerente acestui sau aceluia mediu artistic și una dintre trăsăturile caracteristice ale artei moderniste este că lucrările devin din ce în ce mai dedicate identificării acestor calități ale anumitor medii. În cazul picturii, realitatea bidimensională duce la un accent sporit pe planeitate, în contrast cu iluzia de profunzime întâlnită în mod obișnuit în pictură încă din Renaștere și inventarea perspectivei picturale.

Potrivit lui Greenberg, după al Doilea Război Mondial, Statele Unite au devenit custodele „artei de ultimă oră”. A lăudat mișcări similare în străinătate și, după succesul expoziției Canadian Painters Eleven 1956 cu artiști abstracti americani la Riverside Gallery din New York, a călătorit la Toronto pentru a vedea lucrările grupului. A fost impresionat în special de potențialul lui William Ronald și Jack Bush , cu acesta din urmă făcând prieteni strânse. Greenberg a văzut opera ulterioară a lui Bush ca o manifestare clară a tranziției de la expresionismul abstract la pictura în câmpul de culoare și abstracția lirică, o schimbare pe care a cerut-o în majoritatea scrierilor sale critice ale perioadei.

În anii 1960, Greenberg a rămas o figură influentă în generația tânără de critici, inclusiv Michael Fried și Rosalind E. Krauss . Opoziția lui Greenberg față de teoriile „ postmoderne ” și mișcările implicate social în artă l-au făcut ținta criticilor, care l-au numit pe el și arta pe care o admira „de modă veche”.

Abstracție post-pictură

Cu toate acestea, Greenberg era îngrijorat de faptul că unele dintre lucrările expresioniste abstracte erau reduse la un set de tehnici artistice și și-a îndreptat din ce în ce mai mult atenția către noi artiști care au abandonat elemente precum reprezentarea subiectului, legătura cu artistul și pensulele vizibile. în munca lor. Greenberg a sugerat că acest proces a atins un nivel de „puritate” (un cuvânt pe care l-a folosit doar între ghilimele) care să dezvăluie veridicitatea pânzei și aspectele bidimensionale ale spațiului (planeitate). Greenberg a inventat termenul de „abstracție post-pictură” pentru a-l deosebi de expresionismul abstract sau de abstracție picturală, așa cum a preferat să o numească Greenberg. Abstracția postpictrică este un termen dat unui corp de artă abstractă care a fost o reacție la a doua generație a expresioniștilor abstracti.

Printre tendințele dominante ale abstracției postpictrice se numără pictura hard-edge , reprezentată de artiști precum Ellsworth Kelly și Frank Stella , care au explorat relația dintre forme și contururi stricte, și pictura pe câmpuri de culoare , ai cărei artiști precum Helen Frankenthaler și Morris Louis , a explorat aspectele tactile și optice ale câmpurilor mari, strălucitoare, de culoare pură și deschisă. Există puține granițe între aceste mișcări, totuși artiști precum Kenneth Noland au folosit aspecte ale ambelor mișcări în arta lor. Abstracția postpictrică este de obicei văzută ca o continuare a dialecticii moderniste a autocriticii.

Colecția Greenberg

În 2000, Muzeul de Artă din Portland a achiziționat colecția Clement Greenberg de 159 de picturi, imprimeuri, desene și sculpturi ale a 59 de artiști importanți de la sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI. Practic, muzeul expune lucrări în Centrul de Artă Contemporană Yubitsa - unele sculpturi sunt în aer liber. Majoritatea artiștilor reprezentați sunt americani, precum și câțiva canadieni și un grup de artiști de alte naționalități. Artiștii reprezentați în colecție includ: Edward Avedisian, Walter Darby Bannard, Stanley Boxer, Jack Bush, Anthony Caro, Dan Christensen, Ronald Davis, Richard Diebenkorn, Enrico Donati și alții.

Vezi și

Bibliografie

Lucrarea lui Greenberg

Despre Greenberg

Surse

Note

  1. ↑ 1 2 Clement Greenberg // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Clement Greenberg // RKDartists  (olandeză)
  3. ↑ 1 2 Clement Greenberg // Grove Art Online  (engleză) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, Anglia , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii