Avsiyan, Osip Abramovici

Osip Avsiyan
Numele la naștere Osip Abramovici Avsiyan
Data nașterii 20 mai 1918( 20.05.1918 )
Locul nașterii Pavlograd , Imperiul Rus
Data mortii 9 aprilie 2003( 09-04-2003 ) (84 de ani)
Un loc al morții Moscova , RF
Țară
Gen grafică, ilustrație, peisaj, portret
Studii studioul de artă al N.S. Samokish (Simferopol), Academiei de Arte din Leningrad, școala P.N. Filonov (Leningrad), Institutul de Arte Frumoase din Moscova (acum Institutul de Artă de Stat din Moscova numit după V. I. Surikov)
Premii Lucrător de onoare în cultură al RSFSR
Ranguri Lucrător cultural onorat al RSFSR.jpg
Premii Diploma de gradul I a Ministerului Culturii al RSFSR, Diploma de gradul I a Filialei Regionale Moscova a Fondului de Artă al URSS
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Osip Abramovici Avsiyan ( 20 mai 1918, Pavlograd , Imperiul Rus - 9 aprilie 2003, Moscova , Federația Rusă) - artist, profesor, lucrător de onoare în cultură al RSFSR (22 decembrie 1975), membru al Uniunii Artiștilor din URSS din 1944.

Biografie

Osip Abramovich Avsiyan s-a născut în Pavlograd , provincia Ekaterinoslav (acum regiunea Dnepropetrovsk din Ucraina), în familia lui Abram Osipovich Avsiyan și Maria Osipovna Danel. În 1919 familia sa mutat la Simferopol . Copilăria și tinerețea au fost petrecute în Crimeea, Simferopol, unde Osip Avsiyan a studiat la studioul de artă al academicianului de pictură de luptă Nikolai Semenovich Samokish , de la care artiști precum L. A. Bruni , P. V. Miturich , P. Lvov , G. Frents , Ya. A. Basov şi alţii. În 1937, Școala de Artă din Crimeea a fost organizată pe baza studioului lui Samokish . „Metodele pedagogice ale lui Nikolai Semenovici au fost foarte ciudate. Nu vreau să spun că îi lipsea vreun sistem sau principii. Lucrul este diferit - în prezentarea acestor principii. Totul a fost servit dezinvolt. Mi se pare că a căutat să păstreze atitudinea directă a studentului față de viață ”(O. A. Avsiyan. Batalist).

În 1936 a intrat la Academia de Arte din Leningrad . La sfârșitul anilor 1930, la Leningrad, a urmat și școala lui Pavel Nikolaevich Filonov : „Punând „principiul făcăturii” în prim-plan, Filonov a căutat să demonstreze că tot ceea ce este reprezentat în imagine, fie că este o pânză realistă sau abstractă, ar trebui în primul rând să transmită metamorfozele spirituale ale artistului însuși.artist... Îmi amintesc cum Pavel Nikolaevici ne chema adesea la efortul maxim al forțelor. Acesta este un punct foarte important, mi se pare, pentru înțelegerea metodei de lucru ”(O. A. Avsiyan. Principiul pregătirii). În școala lui P. N. Filonov , nu numai că a existat o căutare a unor noi căi în artă, asociate cu experimente în domeniul formei, desenului, culorii, în același timp s-a studiat moștenirea clasică, arhaicul rusesc , tiparul popular, arta populară. Acolo. „Un maestru și un student”, a spus Filonov, „ar trebui să iubească tot ce este „făcut bine” în profesia lor și să urască tot ceea ce „nu este făcut.” [1]

În 1937 a fost admis în anul II al facultății de grafică a Institutului de Stat de Arte Frumoase din Moscova, numită după V. I. Surikov , care era condusă la acea vreme de I. E. Grabar . A avut loc o întâlnire cu o întreagă galaxie de artiști și profesori străluciți: V. N. Baksheev , care i-a cunoscut pe Surikov , Repin , Serov , Savrasov , Nesterov , care a studiat cu Levitan ; A. V. Lentulov , K. K. Zefirov și N. E. Radlov .

În 1943 a fost recrutat în Armata Roșie . La sfârșitul anului 1943, a fost chemat de guvernul Crimeei în orașul Krasnodar . În primele zile după eliberarea Crimeei, a fost numit inspector al departamentului de arte plastice al Departamentului de Arte din cadrul Consiliului Comisarilor Poporului din KR ASSR. În același timp, a fost vicepreședinte al Comitetului de organizare al Uniunii Artiștilor din Crimeea, Comisarul Fondului artistic al URSS pentru Crimeea, membru al Plenului Comitetului Regional Crimeea al Uniunii Rabis III . Convocare.

Din octombrie 1950, la numirea Consiliului „ Vsekohudozhnik ”, a lucrat în Asociația „Artist” din Podolsk ca șef al unui studio de artă. În 1951, Osip Avsiyan a fost numit plenipotențiar al Fondului de artă al URSS pentru regiunea Moscova.

Din 1951 a predat desen, pictură și compoziție la Școala Academică de Artă de Stat din Moscova în memoria anului 1905 , Institutul Stroganov din Moscova , în atelierul filialei din Moscova a Fondului de Artă.

Începând cu anii 40 ai secolului XX, a participat la expoziții regionale, regionale, republicane și ale întregii uniuni. Pentru lucrările expuse la expoziții din 1954 și 1955, a primit diplome de gradul I al Ministerului Culturii al RSFSR și al Uniunii Regionale a Artiștilor Sovietici din Moscova. Din 1944 - membru al Uniunii Artiștilor din Rusia. Lucrările lui Osip Avsiyan se află în colecțiile: Muzeul N. Ostrovsky din Moscova , Galeria de Artă Simferopol, Galeria de Artă Sevastopol , Galeria de Artă Lviv , Fondul de Artă al URSS, Comitetul pentru Artă din cadrul Consiliului de Miniștri al URSS , Fondul Expozițional al Asociația Regională „Artist” din Moscova, Muzeul de Stat al Artelor Plastice din Republica Ingușetia , Muzeul de Stat al Artelor Plastice din Karakalpak ASSR , Muzeul Regional Crimeea de Tradiții Locale, Colegiul Muzical Simferopol , Istoric de Stat Rybinsk, Muzeul-Rezervație de Arhitectură și Artă , Muzeul Taganrog, Muzeul lui P. I. Ceaikovski din Klin , precum și în colecții private.

A fost înmormântat la Moscova la cimitirul Vostryakovsky [2] .

Activitate pedagogică

Din 1944 până în 1949 Osip Avsiyan a predat desen, pictură și compoziție la Școala de Artă din Crimeea numită după N. S. Samokish, Școala de Artă Podolsk, la Institutul Stroganov din Moscova (acum Academia de Stat de Artă din Moscova numită după S. G. Stroganov), Școala Academică de Artă de Stat din Moscova în memoria lui 1905 (acum memoria Academiei de Artă de Stat din Moscova din 1905). Printre studenții săi celebri se numără artiști precum Dmitri Plavinsky , Evgeny Shukaev , Mihail Petrov și mulți alții. Unii dintre ei lucrează cu succes în cinema, teatru, televiziune, alții - în grafică de cărți, design.

„O persoană unică, Osip Abramovici Avsiyan, a predat compoziție... Încă îi spun mental „mulțumesc”. Ar trebui ridicate monumente pentru astfel de profesori ”(Viktor Slatinsky, decanul Facultății de Pictură a Institutului de Artă Academică de Stat din Moscova, numit după V. I. Surikov ). „Compoziția, ca voință a transformării unei foi albe, desigur, îi datorez minunatului profesor Avsian, cu care am lucrat în 1952” (Dmitri Plavinsky). „Osip Abramovich Avsiyan a dezvoltat un program unic de compoziție care nu are analogi. Este perfect în simplitatea și accesibilitatea sa ... Meritul acestui profesor nu este doar în dezvoltarea unui program unic, ci și în metodologie ”(Yuri Popkov, artist șef al editurii Painting-Info). „Am avut norocul să studiez cu Osip Abramovici Avsiyan, un profesor de la Dumnezeu, o persoană inteligentă și erudită. A încercat să ne insufle un gust, o cultură, o atitudine profesională față de artă” (Aleksey Dyachkov).

Osip Avsiyan este autorul a numeroase articole în revistele „ Tânăr artist ”, „Artist”, etc. Programul de compoziție dezvoltat de el în anii 70 ai secolului XX este folosit de profesorii instituțiilor de învățământ artistic în munca lor, iar cartea: „Natura și desenul la prezentare” (publicată la editura „ Arte vizuale ”, M., 1985), inclusă în procesul de învățământ al instituțiilor de învățământ artistic, este binecunoscută mai multor generații de studenți. O altă carte a lui este Compoziție. Pe drumul creativității” (ed. „Linor”, ​​​​M., 2004) a absorbit idei acumulate și testate de-a lungul deceniilor de activitate artistică și pedagogică.

Ilustrator

Artistul Avsiyan a fost extrem de serios cu ilustrația ca atare. Și aici a atribuit și un loc special compoziției, argumentând că „ea decide semnificația scenei descrise și, mai important, starea ei emoțională”. Ilustrația, în opinia sa, nu ar trebui doar să provoace dorința de a o privi, ci ar trebui să exprime „o idee mare, un gând profund, să dezvăluie sensul și complexitatea relațiilor umane, iar natura a ceea ce se întâmplă ar trebui să ajungă imediat la privitorul chiar înainte de a vedea expresiile faciale ale participanților la aceste scene.” În același timp, intensitatea dramatică a desenului, credea el, „depinde în primul rând de compoziție - linii, puncte de lumină, siluete”. A realizat ilustrații: pentru romanul lui N. Ostrovsky „ Cum a fost temperat oțelul ”, povestea lui A. M. Gorki „Cain și Artem”, povestea lui A.P. Cehov „ Kashtanka ”, până la „ Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici „ N. V. Gogol , poveștile lui A. S. Pușkin , povestea lui E. Kazakevici „Steaua”, cartea lui I. A. Kozlov „În subteranul Crimeei”, cartea lui N. Wagner „Mirele Zoykin”, romanul lui E. Gretsev „Ecou în stepă”, povestiri de P. Proskurin „Cântec Taiga”, basme populare rusești , la o serie de cărți „Biblioteca școlară nouă. Silver Age”, la o serie de cărți educaționale pentru preșcolari „Încep să studiez”, „Vreau să studiez”, la o serie de cărți de referință educaționale „Canada”, „America”, „Australia”, etc.

Familie

Cărți

Lucrări în muzee

LUCRĂRILE SUNT ÎN COLECȚIILE: Muzeul N. Ostrovsky din Moscova, Galeria de Artă Simferopol, Galeria de Artă Sevastopol, Galeria de Artă Lviv, Fondul de Artă al URSS, Comitetul pentru Artă din cadrul Consiliului de Miniștri al URSS, Fondul de expoziții al Asociației Regionale Moscova " Artist", Muzeul de Stat de Arte Frumoase al Republicii Ingușetia, Muzeul de Stat de Arte Frumoase al RSSA Karakalpak, Muzeul Regional Crimeea de Tradiții Locale , Colegiul Muzical Simferopol, Muzeul-Rezervație de Stat de Istorie, Arhitectură și Artă din Rybinsk, Muzeul Taganrog, Muzeul lui P. I. Ceaikovski din Klin, precum și în colecții private.

Note

  1. ↑ Pavel Filonov. Ideologia artei analitice
  2. ↑ Mormântul lui O. A. Avsiyan . Preluat la 26 aprilie 2017. Arhivat din original la 27 februarie 2018.
  3. ↑ Piatră funerară la Cimitirul Evreiesc Vostryakovskoye din Moscova . Preluat la 23 februarie 2013. Arhivat din original la 5 martie 2016.

Link -uri