| necunoscut [1] | |
| Acrobati cu un taur . aproximativ 1550 î.Hr e. [2] și în jurul anului 1450 î.Hr. e. [unu] | |
| 78,2 × 104,5 cm | |
| Muzeul Arheologic din Heraklion | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Acrobații cu taur este un fragment dintr-o frescă găsită de arheologul britanic Arthur Evans la începutul secolului al XX-lea în timpul săpăturilor de la Palatul Knossos . Datat în prima jumătate a secolului al XV-lea. î.Hr e. Expusă în Muzeul de Arheologie al orașului Heraklion , cele mai multe dintre exponate aparțin civilizației minoice . În Palatul Knossos, în așa-numita Sala Frescelor, este expusă o copie a acesteia.
Fresca înfățișează taurocatapsia - sărituri rituale peste un taur. Acrobații sar peste un animal în galop, scena nu este indicată în niciun fel. Aparent, ritualul „jocului cu taurii” era un ritual religios care a servit ca parte integrantă a cultului cretan al taurului [3] .
Figura alungită în mod deliberat a unui taur umple aproape întreg spațiul imaginii cu masa sa - probabil, dimensiunea uriașă a animalului ar fi trebuit să-i sublinieze originea divină. Se repezi fără să atingă pământul cu copitele, aplecându-și puternic capul și punându-și coarnele înainte. Unul dintre acrobați a apucat coarnele și este pe cale să sară pe spatele taurului; celălalt, punându-și mâinile în fața lui, se pregătește de o capulă direct deasupra capului animalului [4] .
Mișcările acrobaților sunt perfecționate, figurile laterale rețin vizual presiunea taurului. Toți tavromakhs sunt îmbrăcați în același mod: un bandaj pe șolduri, talia este legată cu curele. Lățimea pieptului, subțirea taliei, flexibilitatea brațelor și picioarelor lor sunt subliniate. Artistul arată jocul acrobaților cu grație și naturalitate, astfel încât pericolul de moarte al trucurilor lor devine neevident. În ciuda puterii taurului, se pare că bărbatul va câștiga această luptă. În general, fresca este percepută ca un imn la frumusețea și dexteritatea unei persoane care triumfă asupra naturii formidabile și puternice.
Înălțimea frescei reconstruite este de 78,2 cm Artistul a folosit cinci culori: negru, alb, albastru, galben și roșu, acestea creând cea mai bogată paletă de culori. La fel ca frescele egiptene, ele se caracterizează prin convenționalitatea culorii: figurile masculine sunt pictate cu vopsea roșu cărămidă închisă, cele feminine cu lumină. . În ciuda absenței tehnicilor de imagistică tridimensională, compoziția nu pare înghețată și lipsită de viață.