| Lyudmila Nikolaevna Alekseeva | |
|---|---|
| Data nașterii | 4 aprilie (16), 1890 |
| Locul nașterii | |
| Data mortii | 18 noiembrie 1964 (74 de ani) |
| Un loc al morții | |
| Cetățenie | |
| Profesie | coregraf |
Lyudmila Nikolaevna Alekseeva ( 4 aprilie [16], 1890 , Odesa - 18 noiembrie 1964 , Moscova ) - balerină , coregrafă și profesoară rusă .
S-a născut la 4 aprilie ( 16 ) 1890 la Odesa , unde a servit tatăl ei, căpitanul (mai târziu, general-locotenent pensionar) Nikolai Fomich Alekseev . La începutul secolului al XX-lea, familia sa mutat la Zaraysk, unde Lyudmila a absolvit gimnaziul cu o medalie de aur în 1907. În același an, împreună cu surorile ei, a început să participe la spectacolele Teatrului Național, aranjate la inițiativa unui originar din Zaraysk, sculptorul Anna Golubkina . În 1911, Lyudmila Alekseeva, la recomandarea lui Golubkina, a intrat în studioul Moscow Plastic Classes, deschis de E. I. Rabenek ; a participat la o serie de spectacole școlare (Ellen Tells - Tanz Idyllen ) în Rusia și în străinătate: a făcut turnee cu succes la Londra , Berlin , München , Budapesta , Nürnberg .
În același timp, a studiat la Facultatea de Istorie și Filosofie a Cursurilor Superioare pentru Femei . În 1913, imediat după încheierea turneului european de șapte luni al Ansamblului Ella Rabenek, a părăsit „Clasurile de plastic” și și-a organizat propriul „Studio de gimnastică și dans armonică”, destinat femeilor și copiilor cu orice abilități naturale.
După revoluție, a lucrat la Proletkult , unde în 1918 și-a pus în scenă prima sa producție majoră, trilogia Întuneric. Impuls. Marsilieza”. În 1919, Alekseeva a fost forțată să părăsească Moscova, dar când s-a întors în toamna anului 1921, a reînviat studioul, care a durat până în mai 1923. În 1934, directorul Casei Oamenilor de Știință din Moscova, fosta actriță a Teatrului de Artă din Moscova M. F. Andreeva , a invitat-o pe L. N. Alekseeva la Casa Oamenilor de Știință , unde a lucrat până la sfârșitul vieții. A doua producție majoră a lui Alekseeva a fost realizată în 1940 pentru ansamblul de operă concert al lui I. S. Kozlovsky.
A murit la Moscova la 18 noiembrie 1964 ; înmormântat la cimitirul Vagankovsky .
Opera lui Alekseeva a avut o mare influență asupra dezvoltării artei dansului, artelor plastice, artei varietăților și culturii fizice în Rusia.
Alekseeva a fost succesorul ideilor unei galaxii de figuri ale noii culturi a mișcării. Rădăcinile gimnasticii armonice a lui Alekseeva provin din școala lui François Delsarte (1811-1871), gimnastica lui Georges Demeny (1850-1917), ritmica lui Emile Jacques Dalcroze (1865-1950) și dansurile Isadora Duncan (1877-). 1927). Toate aceste școli au inițiat o nouă cultură a mișcării, distinctă atât de vechea gimnastică mecanică, cât și de baletul clasic .
După Duncan, au apărut multe școli diferite de dans liber atât în Europa, cât și în America. În Rusia, unul dintre cei mai capabili adepți ai lui Duncan a fost Ella Ivanovna Rabenek. După turneul lui Duncan în Rusia, Rabenek a plecat să studieze în Germania - la sora lui Duncan, Elizabeth. În 1906, la sugestia lui Stanislavsky , a început să predea arte plastice la școala de teatru de la Teatrul de Artă din Moscova , iar în 1910 și-a deschis propriul studio, Moscow Classes of Plastics, unde Lyudmila Alekseeva a intrat în 1911.
În 1912, a pus în scenă dansuri în opera „Orfeu” de K. V. Gluck la Casa Cântecului lui M. A. Olenina-D'Alheim. În 1913 și-a deschis propriul studio.
L. N. Alekseeva căuta un sistem de antrenament corporal care să corespundă unei noi etape în dezvoltarea artei mișcării. Neputând antrena corpul într-o formă naturală de mișcare, profesorii de dans liber de la acea vreme au început să folosească „bara clasică”, ceea ce a dus la eclectism. Alekseeva a înțeles bine acest lucru și a făcut mulți ani de muncă minuțioasă pentru a-și crea propria școală de mișcare. Alekseeva, spre deosebire de alții, a mers să danseze din gimnastică, adică din dezvoltarea unui sistem de antrenament pentru dansatori. Această gimnastică a servit drept bază pentru școala ei de dans. Această lucrare, care a fost sub diferite semne: „Studioul de dans L. Alekseeva”, „Atelierul artei mișcării”, „Studioul de gimnastică armonică și dans”, „Școala-laborator de gimnastică ritmică”, ea a condus toată viața.
Unitatea cu muzica este una dintre cele mai strălucitoare caracteristici ale sistemului ei de mișcare. În aceasta, ea a abordat mișcarea muzicală - o metodă de predare a dansului liber, creată de S. D. Rudneva și studioul Geptakhor . Alekseeva s-a distins prin muzicalitate rară, capacitatea de a capta cele mai fine nuanțe ale imaginilor muzicale, de a le întruchipa și de a le transmite în mișcare. În gimnastica lui Alekseev, elementele analitice sunt transformate în studii complete. Fiecare exercițiu este compus dintr-o schiță muzicală sau un pasaj special ales pentru acesta. Acest lucru face ca muzica să nu fie doar un plus de sunet ritmic la gimnastică, ci și una dintre componentele importante. O astfel de fuziune organică a muzicii și mișcării, pe care Alekseeva a numit-o „armonie ritmică”, este absolut necesară pentru ca exercițiile de gimnastică să se transforme în mici opere de artă. Mișcările se îmbină atât de mult cu muzica, încât par să „curg din ea”. Tot materialul educațional este prezentat sub formă de studii, simple și complexe, și studii de artă a mișcării. Fiecare elev este interpretul unei mici opere de artă.
Oameni celebri au lucrat cu Alekseeva. În 1919, A. Rumnev a studiat cu ea în „Atelierul artei mișcării” ; a dansat pe muzica lui Rahmaninov (Preludiu în sol minor, op. 23, nr. 5); împreună cu Alekseeva, a dansat Valsul Brahms („tradițional”). Pentru Rumnev, Alekseeva a compus un studiu asupra muzicii lui K. Czerny (op. 740, nr. 26), unde s-a încercat să înfățișeze un val care se sparge pe țărm. În anii 1920, I. Duss, un francez de naștere, care avea o săritură în înălțime, a studiat cu Alekseeva. Mai ales expresiv a interpretat „Etude with Jumps and Scarves” (L. Schitte, op. 68, nr. 23). Plecând în anii 1930 în Elveția (Fribourg), și-a deschis acolo școala de plastică . În anii 1930, a studiat M. G. Gevorkyan, directorul dansurilor scenei din Moscova. Anna Redel a studiat și ea; în 1939, Alekseeva a compus Nata Waltz al lui Ceaikovski, dedicându-l Annei Redel. A studiat cu Alekseeva și Sylvia Chen, fiica unui politician chinez proeminent; în 1928, Alekseeva a pus în scenă pentru ea chitara hawaiană (arranjament muzical de G. Schneerson).
Tradițiile de gimnastică armonică și dans de L. N. Alekseeva sunt vii până în prezent. În special, există mai multe studiouri în Moscova unde tradițiile acelei epoci continuă. De exemplu, Studioul Mișcării Artistice a CDU RAS, care lucrează după metoda lui Alekseeva, ține anual concerte la Casa Oamenilor de Știință din Moscova, unde puteți vedea producții ale lui Lyudmila Alekseeva de la începutul secolului al XX-lea [1] ] .