Dansul liber (tot plastic , ritmic -plastic ) este o mișcare care a luat naștere la începutul secolului al XX-lea pentru eliberarea de convenționalitatea fostului teatru de balet și îmbinarea dansului cu viața. Dansul liber a stat la originile dansului secolului al XX-lea; a formulat principiile pe care s-au bazat parțial dansul modern și jazzul , contemporan și chiar butoh și improvizația de contact .
Creatorii dansului liber au fost uniți nu doar de dorința de a-l transforma într-o artă înaltă, având un statut egal cu muzica sau pictura , ci și de o viziune deosebită asupra lumii . Toți, într-o măsură sau alta, au acceptat ideea lui Nietzsche despre dans ca metaforă a libertății și dansatorul ca întruchipare a unui spirit eliberat și creativ. Pentru fondatorii mișcării, dansul liber a devenit o filozofie specială de la care se așteptau la transformarea vieții. Isadora Duncan (1877-1927) a visat la o persoană nouă, pentru care dansul să fie la fel de organic ca și alte activități cotidiene, despre femeia viitorului - stăpâna „cei mai înălțate minți în cel mai liber trup”.
Una dintre sursele ideologice ale dansului liber a fost mișcarea spre perfecțiunea fizică, emanciparea corpului. Susținătorii săi au căutat o sursă de renaștere în natură, au cerut naturalețe, eliberarea omului de cerințele impuse de civilizația modernă. La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, au apărut diverse sisteme de exerciții fizice - gimnastica lui Rudolf Bode și Froebel; a existat un interes pentru acest sport: atunci de Coubertin a reluat Jocurile Olimpice . Francezul François Delsarte (1811-1870) - actor de teatru, cântăreț, profesor de muzică și creatorul noii gimnastici - a proclamat că corpul are propriul său limbaj; după el a devenit populară expresia „poezia trupului”. S-a răspândit fascinația pentru antichitate , în care s-a acordat o mare importanță îmbunătățirii corpului. Idealul lui Duncan erau mișcările „frumos naturale” ale dansului antic, mișcările simple de mers și alergare. Ea a fost prima dintre dansatoare care a refuzat un corset și maiouri și a jucat în haine care nu interferau cu mișcările - o tunică .
O altă sursă de dans liber a fost ritmul lui Émile Jacques-Dalcroze (1865-1950). Profesor de muzică și canto din Geneva , a folosit inițial antrenamentul ritmic ca pregătire pentru a cânta la un instrument muzical. Mai târziu, Dalcroze a început să promoveze ritmul ca modalitate de educare a voinței, de întărire a sănătății fizice și mentale și de dezvoltare armonioasă a unei persoane.
Un alt reformator dintre cei care au folosit dansul în scopuri proprii a fost Rudolf Steiner (1861-1925). Deși antroposofia pe care a creat- o era mult mai apropiată de creștinism decât de antichitate, pentru el armonia omului cu natura, cosmosul era și el un ideal. El și-a inventat propriul sistem de mișcări - euritmia - un dans plin de semnificație simbolică nu numai pentru muzică, ci și „cuvânt”, sau poezie.
La fel ca Duncan, Dalcroze și Steiner, Rudolf Laban (1879-1958), care este considerat unul dintre părinții fondatori ai dansului modern, s-a văzut nu doar ca un dansator, ci ca un constructor al unei noi culturi. Acest fiu de general al Imperiului Austro-Ungar visa la noi forme de viață colectivă - comune, în care de sărbători toți locuitorii se adunau în coruri uriașe de dans. El însuși a fondat o astfel de comună în orașul Monte Verita din Elveția italiană.
Toți creatorii de dans liber au văzut în el nu artă de dragul artei - un fenomen al culturii de elită - ci o parte a unei culturi democratice, de masă - în cel mai bun sens al cuvântului. Fondatorii dansului liber credeau că toată lumea poate și ar trebui să danseze și că dansul va ajuta pe toți să se dezvolte și să-și schimbe viața. Una dintre creatorii dansului liber din Rusia, S. D. Rudneva (1890-1989), a văzut în lucrarea ei „în principal valoarea sa umană, semnificația ei pentru formarea unei personalități umane, îmbogățirea, iluminarea acesteia, necesară pentru crearea unei noi vieți. .” Împreună cu oameni asemănători, ea a dezvoltat o metodă unică de citire plastică a muzicii - mișcarea muzicală și a fondat studioul Heptahor . În anii grei ai anilor 1920, participanții săi au trăit ca o comună, organizând viața în conformitate cu idealurile lor, apoi s-au dedicat copiilor, creând metode unice de dezvoltare a personalității copilului.
Noua generație de dansatori – Mary Wigman , Martha Graham , Merce Cunningham și alții – au fost și ei experimentatori neînfricați în artă: Wigman a început să danseze fără muzică (instrumentul ei preferat era gong -ul ), supunând doar ritmurilor corpului ei; criticii au scris că ea însăși creează muzică cu mișcările ei. Graham a analizat legile mișcării corpului feminin în dans; ca urmare a muncii ei, dansatoarea nu mai este considerată simbolul slăbiciunii. Cunningham a lucrat cu creatorii avangardistei - compozitorul John Cage , artistul Robert Rauschenberg, a fost influențat de filosofia Zen . Dar munca lor sa centrat în corpul individual. Spre deosebire de pionierii dansului liber, ei erau mai interesați nu de cultivarea unei persoane noi sau de dezvoltarea unei personalități, ci de caracteristicile fizice - cum ar fi energia, mișcarea, interacțiunea corpului cu mediul. Este patosul umanist al dansului liber, și nu o coregrafie sau o tehnică specială, ceea ce îl deosebește de tendințele ulterioare în dansul modern.
Spiritul dansului liber este prezent în mișcarea actuală spre improvizație , spontaneitate și libertatea creativității. Astfel, dansul Butoh a apărut în Japonia postbelică , în urma eliberării de convențiile rigide ale teatrului tradițional. Contact improvizația continuă nu numai tendința dansului liber către improvizație, ci și caracterul său democratic. Regia domestică, numită mișcare muzicală , caută modalități de a preda dansul și improvizația oricărei persoane. Aceste caracteristici ale dansului liber îl fac un mijloc puternic de trezire a creativității la o persoană, de dezvoltare a personalității și de a-i permite să fie folosit cu succes în terapia prin mișcarea dansului .
| Dans | ||
|---|---|---|
| Principalele tipuri | ||
| Dans modern | ||
| Tipuri și genuri | ||
| teoria dansului |
| |
| Terminologie | ||
| Portal: Dans | ||