Tablou de altar

Altar (în spatele altarului) tablou (pentru imaginea tronului ; ing. retablo , fr. retable ) - o operă de artă instalată în altarele bisericilor creștine , în principal catolice .   

Evoluție

Etimologic, cuvântul „retable” (tabula de retto) înseamnă o simplă pervaz situată în spatele tronului și destinată obiectelor de liturghie ( candelabre , tabernacol , cruci ). Din această formă originală, a apărut un tablou de altar în epoca creștinismului timpuriu . Funcția utilitară a altarului a lăsat în curând locul unei funcții picturale - reprezentarea prezenței divine sau a sfinților - care s-a răspândit în scurt timp. Astfel, tabloul de altar este un ansamblu pictural pe tron. Cel mai simplu altar arată ca un panou dreptunghiular. Astfel de altare au existat în Italia încă din epoca romanică și au fost pictate de maeștri necunoscuți.

Perioada gotică

În epoca gotică , mai ales din secolul al XIV-lea , tabloul de altar suferă mari modificări - ia forma arhitecturii lancete, uneori încă doar dreptunghiulare, dar încuiată cu un „arc în formă de mitra”. Chiar și atunci, apar aripi laterale care înconjoară tabloul central. Așa a luat naștere polipticul .

Un poliptic (din grecescul „poli” - multe, și „ptychos" - pliabil) este format din mai multe aripi mobile sau fixe. Un diptic se numește poliptic, format din două aripi, un triptic  - din trei. Ușile mobile care acoperă panoul central sunt, de regulă, vopsite pe ambele părți, dintre care una este vopsită uneori folosind tehnica grisaille . Cuvântul " predelă " (de la preti-ul lombard - bancă, sau scândură) a desemnat mai întâi piedestalul pe care stă altarul, iar apoi partea inferioară a altarului însuși.

De obicei pictura predelei nu depinde de imaginea de pe altar în sine, dar uneori face parte din registrul inferior al panoului central. În secolul al XV-lea , peste partea superioară a unor altare a fost realizat un element proeminent - un baldachin . În secolele al XIV -lea și al XV-lea , forma altarelor variază în funcție de arhitectura pe care încearcă să o imite. Frontonul poate fi rupt sau ia forma unei mitre, panoul central este adesea încoronat cu o lună , pe laterale sunt amplasate vârfuri , iar medalioane de diferite forme (trifoi, cu patru foi) înfățișând sfinți și îngeri împodobesc timpanele. a frontoanelor lancete.

Altare medievale

În Italia, în partea centrală a altarului, de regulă, este înfățișată Madona sau hramul, iar pe aripi sunt diverși sfinți, scene din ale căror vieți sunt plasate în partea inferioară (de exemplu, Maesta de Duccio , secolul XIV ). În pictura Renașterii de Nord , în Țările de Jos și țările germane, începând cu secolul al XIV-lea, altarele constau din multe uși mobile, ceea ce a făcut posibilă numeroase combinații (unul dintre cele mai bune exemple este Retarul din Gent al lui Jan van Eyck , terminat în 1432). În Franța, în această epocă, Școala din Avignon a jucat un rol major . În Spania, un altar este pur și simplu un panou frontal, dreptunghiular, situat nu în spatele, ci în fața altarului.

Răspândit în Catalonia în epoca romanică, acest tip de altar avea să fie popular în secolele XIV-XV, când au apărut numeroase capodopere, adesea de dimensiuni considerabile, atingând dimensiunea unei abside ( retablo ). În Germania, capodopera lui Grunewald  - Retabloul Isenheim  - a fost interpretată în forme gotice.

Renaștere

În timpul Renașterii, structura altarului se schimbă foarte mult, ceea ce este asociat cu deschiderea unei perspective directe, cu noi forme arhitecturale marcate de o întoarcere la antichitate (de exemplu, polipticul monumental al lui Mantegna pentru biserica San Zeno din Verona , 1459 ).  ). Din acel moment și până la sfârșitul secolului al XV-lea , a continuat o perioadă strălucitoare în istoria picturii de altar. În Veneția, această perioadă de glorie este asociată cu opera lui Bellini , în Ferrara - Cosimo Tura , în Borgo San Sepolcro  - Piero della Francesca , în Lombardia - Foppa . În secolul al XVI-lea , forma altarelor a fost simplificată și gravitată către un panou simplu, pictat nu numai pe lemn, ci și pe pânză. În acest moment, apar capodoperele lui Rafael , Titian , Andrea del Sarto .

Secolul al XVII-lea

În secolul al XVII-lea, schema cu greu se schimbă, picturile de altar ale lui Rubens , Poussin , Caravaggio , frații Carracci , Guercino , Zurbaran și Cano rămân fidele tipului gotic al altarului, cu registre situate unul deasupra celuilalt. În secolul al XVIII-lea continuă înflorirea marilor altare baroc ; în conceptul de altar, arhitectura capătă un nou sens, care uneori se dovedește a fi mai important decât pictura. Tiepolo în Veneția, Rottmayr și Maulperch în Austria, Holper în Germania sunt considerați artiștii remarcabili ai timpului lor care au lucrat în acest gen. În secolul al XIX-lea, vine declinul picturii de altar, precum și a picturii religioase în general, care a fost asociat cu schimbări în liturghia catolică. Cu toate acestea, în secolul al XX-lea, unii artiști au revenit la formate ( Rothko ) și forme monumentale ( Beckmann , Bacon , Soulages ) ale picturilor de altar.

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii