| Fortunata Angiolini | |
|---|---|
| Fortunata Angiolini | |
| Data nașterii | 1776 |
| Locul nașterii | Italia |
| Data mortii | 1817 |
| Profesie | dansator de balet, profesor de balet |
| Teatru | Teatrul Royal Covent Garden |
Fortunata Angiolini (Fortunata Conti-Angiolini , 1776 - 1817 ) - balerin și profesor, reprezentant al școlii italiene de dans virtuos, unul dintre primii dansatori din istoria baletului, care a stăpânit dansul pe vârf .
Originea balerinei nu este cunoscută cu exactitate. Cel mai probabil, era fiica coregrafului Pietro Angiolini - nepotul (fiul?) al lui Gasparo Angiolini și era cumva înrudit cu balerina din generația următoare a dinastiei Angiolini - Giuseppina Angiolini, soția coregrafului Cortesi .
Dansatoare a școlii italiene, Fortunata era renumită pentru dansul ei virtuoz. Cel mai probabil, ea a urmat moda de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea și, încercând să nu se abată de la faimoșii dansatori ai timpului ei, cu putere și principal „a sărit, învârtit și piruetat”. Ea a fost una dintre primele care s-au ridicat în dansul de la jumătate de degete la degete.
Cariera ei a fost dovada unei rupturi între dansul elegant „nobil” și practica scenica consacrată [1] :190 , când expresivitatea actoricească strălucitoare a coreodramei italiene și sofisticarea elegantă a școlii franceze s-au retras înainte de mișcarea de dans strălucit perfectionată și truc virtuos, care a devenit scopul stăpânirii baletului.
Ea a jucat în teatre din diverse țări europene, inclusiv în Italia (presupunerea lui Krasovskaya că Fortunata nu a dansat în patria ei [1] :190 este eronată). În sezonul 1805 a jucat la Bolgna, în 1806-1807 - în La Scala din Milano [2] .
De ceva vreme, împreună cu partenerul ei Armand Vestris , a jucat la Teatrul San Carlos din Lisabona , al cărui principal coregraf a fost tatăl ei (?) Pietro Angiolini. Aparent, erau adevărați favoriți ai publicului, întrucât teatrul era gata să se închidă din cauza plecării principalelor săi artiști în Marea Britanie [2] - dansatorii au fost invitați la Londra și, în apogeul războaielor napoleoniene, au urmat un ocol prin Lisabona.
De la sfârșitul anului 1808, Angiolini și Vestris au fost cuplul vedetă a Teatrului Regal din Londra , aflat atunci în Haymarket, pentru următoarele câteva sezoane. Se știe că artiștii nu doar au dansat la Londra, ci și-au transmis cunoștințele și altora [1] :57 . De asemenea, este posibil ca însăși Fortunata să fi fost nu numai partener, ci și student al lui Vestris, care studia sub îndrumarea lui.
La Londra, acest cuplu de balet a strălucit inițial în diverse dansuri spaniole, pe care nu au omis să le învețe în drum spre Marea Britanie. Ei au devenit imediat faimoși pentru interpretarea bolero -ului : „Faptul că au învățat dansul spaniol din prima mână a fost în curând dovedit cu succes când au interpretat boleroul în Don Quijote al lui D’Egville ” , a scris istoricul baletului A. Guest [1] ] :56 .
După 1811, Fortunata a dansat în producțiile noului maestru de balet al teatrului , Charles Didelot , care a sosit la Londra din Sankt Petersburg. Este posibil ca de la ea să fi spionat Didelot tehnicile noii tehnici ale degetelor și apoi, în timp ce lucra la producția pariziană a baletului Zephyr and Flora (1815), le-a transmis balerinei Genevieve Goslin .
Alături de cântăreț , Catalani a fost favoritul publicului și al tineretului de aur, ai cărui reprezentanți au pus de mai multe ori în scenă năzdrăvane scandaloase în apărarea celor „oferiți”, după cum li se părea, vedete italiene.
Probabil, la un moment dat, pentru balerină, aranjarea vieții ei personale a devenit mai importantă decât scena: la 1 februarie 1813, în publicația The Satyrist, sau Monthly Meteor, criticul a remarcat că „în balet“ Zelisa ” Domnișoara Lupino a salvat cu pricepere rolul care scăzuse din cauza dezertării lui Angiolini, căruia, obținându-și un mare patronaj, nu pare să-i pese prea mult de logodna teatrală” [1] :326 .
La 3 februarie a aceluiași an, un critic al ziarului Times a remarcat că noua balerină era inferioară lui Angiolini în „lejeritatea grațioasă și vivacitatea dansului”.