| Pantofi de vârf | |
|---|---|
| balet clasic | |
| Balerina cu pantofi vârfuri a companiei ruse Grishko | |
| Origine | fr. les pointes des pieds |
| Verbatim | vârfurile degetelor |
| A apărut | sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Pantofi de vârf (din franceză les pointes des pieds - „vârfurile degetelor”; de asemenea , pantofi cu vârf , uneori cuie sau căști , colocviali) - pantofi de balet pentru femei , o parte integrantă a dansului feminin în baletul clasic . Pantofii de vârf îi permit dansatorului să ia o poziție cu un punct de sprijin pe degetele piciorului întins al unuia sau ambelor picioare ( French sur les pointes ), ceea ce face ca poziția să fie mai puțin casual și mai sublimă.
După ce au apărut ca un mijloc de exprimare figurativă odată cu debutul erei romantismului , au fost inițial folosite pentru rolurile de zâne, zeițe și alte creaturi magice pentru a sublinia originea lor nepământească - în timp ce „simplii muritori” au fost desemnați să danseze pe jumătăți de degete ( fr. sur le demi-pointes ) sau în pantofi cu toc caracteristici . Baletul academic a subliniat, de asemenea, diferențele sociale dintre eroinele nobile și mediul lor de origine obișnuită.
Pantofii de vârf ai secolului al XIX-lea sunt foarte asemănători ca formă cu pantofii de sală și de stradă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea, când, după revoluție , femeile franceze au abandonat practic tocurile , care au devenit un simbol al apartenenței periculoase la aristocrația în favoarea naturaleței antice . Asemenea pantofilor cu minge, erau din satin de mătase , tălpi plate din piele cu vârf dreptunghiular. „ Moda grecească ” a anilor 1790 a fost preluată și de dansatorii: Maria Medina , și alți artiști după ea, au urcat pe scenă în chitone și sandale , propovăduind libertatea. În același timp, dansatori precum Mademoiselle Parisot au continuat să danseze în pantofi îngusti cu tocuri joase (cu toate acestea, fără catarame, funde, flori și alte decorațiuni din perioada rococo ).
Primii dansatori care au început să se ridice cu siguranță în pantofii de dans au fost italianca Fortunata Angiolini (1776-1817) și franțuzele Genevieve Goslin (1791-1818) și Fanny Bias (1789-1825). Este de remarcat faptul că toate primele referințe de încredere la dansul pe vârf sunt asociate cu Londra și cu baletul Zephyr and Flora regizat de Charles Didelot [1] . Istoricul baletului Yuri Bakhrushin a declarat direct că ipostazele de pe pantofii cu vârfuri au fost introduse de nimeni altul decât acest coregraf:
Dansul clasic al femeilor în această perioadă a atins o mare înflorire. Momentul decisiv în acest sens a fost apariția „poziției pe degete”. Această ipostază a fost introdusă de Didelot, iar prima dansatoare care a interpretat-o a fost probabil Danilova în baletul Zephyr and Flora în 1808.
— Yu. A. Bakhrushin [1]Este probabil că presupunerea lui Bakhrushin a fost eronată și Didlo a spionat tehnicile noii tehnici ale degetelor de la italianul Angiolini , care a dansat în producțiile sale londoneze după ce coregraful s-a mutat din Sankt Petersburg în Anglia în 1811. Nu există nicio dovadă a versiunii „rusești” a originii pantofilor de vârf în acest moment, în favoarea „italienului” este faptul că până în secolul al XX-lea toate inovațiile tehnice de balet și realizările virtuozității au venit din Italia - mai ales că Angiolini. a fost un reprezentant al celebrei dinastii de balet din secolul al XVIII-lea. Cu toate acestea, este evident că noutatea nu a venit la Paris direct din Italia, ci prin Londra, în urma lui Didelot: în 1815 a pus în scenă Zephyr și Flora la Paris, pe scena Academiei Regale de Muzică [* 1] . Castile-Blas scria despre asta: „Aflam din ziare că bătrâna Mademoiselle Goslin a stat în picioare câteva clipe, sur les pointes des pieds - un lucru nevăzut până acum” [1] .
În 1821 , la Londra, pe scena Teatrului Regal , Bias a jucat , decorându-și dansul cu ipostaze separate pe degete. Litografia de J.-F. Waldeck , în care balerina este înfățișată într-o ipostază sigură pe degete în poziția V .
În octombrie 1830 , Maria Taglioni (1804-1884) a prezentat un dans pe vârf în baletul „ Dumnezeu și Bayadère ”, la 14 martie a anului următor debutând în Zephyr and Flora de Didlot, iar exact un an mai târziu, pe La 12 martie 1832 , ea a dansat deja cu încredere pe vârfuri în baletul tatălui său „ La Sylphide ”, stabilind în cele din urmă supremația romantismului pe scenă .
Puțin mai devreme, în iulie 1831 , Fanny Elsler a demonstrat în baletul Bluebeard deja două piruete pe degete: „Piruetele ei duble pe pantofi, forța și rezistența ei extraordinară, farmecul, lejeritatea și acuratețea s-au dovedit a fi părți ale unuia indivizibil. întreg” - a scris criticul pentru ediția Bäuerles Theaterzeitung [2] .
În 1846 , Parisul a fost atât de impresionat de tehnica degetelor Sophiei Fuoco , încât tânărul italian, „genial în folosirea așa-zișilor pantofi cu vârfuri”, a primit porecla La Pointue - este, de asemenea, posibil ca acest virtuoz să fi făcut deja. trei piruete pe degete pe scenă.
Prima balerină rusă care a început să danseze en pointe este elevul lui Didelo Avdotya Istomina [ 3] (1799-1848), care a dansat, printre altele, în baletul Zephyr and Flora.
Treptat, dansul cu vârful a devenit un element indispensabil al baletului clasic - într-o asemenea măsură încât, în multe ediții de balete clasice vechi, părțile caracteristice, demi-caracteristice și chiar grotești (cum ar fi zâna Carabosse din Frumoasa adormită de Konstantin Sergeev , 1964) au fost complet. transferat de la tocuri și pantofi moi la pantofi vârfuri. Această tendință a atins maximul cu coregraful Yuri Grigorovici , care a eliminat aproape complet dansul cu toc de pe scena Teatrului Bolșoi , înlocuind suitele caracteristice din Spărgătorul de nuci (1966), Lacul lebedelor (1969) și alte balete cu variații clasice ale pantofilor vârfuri. cu ceva aromă națională.
Deja în secolul al XIX-lea, coregrafii foloseau pantofi vârfuri pentru dansul bărbaților de dragul obținerii unui efect special. Așadar, virtuozul spaniol José Mendez , care a condus trupa și școala Teatrului Bolșoi în 1888-1898, în baletul său „ The Adventures of Flick and Flock ” a pus în scenă pas de trois bazat pe personalitatea strălucită a dansatorului Nikolai Domashev , în pe care le-a combinat mișcările dansului pur clasic cu tehnici nemaiauzite până acum în practica baletului rusesc la sfârșitul secolului al XIX-lea — până la ascensiunea unui dansator la pantofi cu vârfuri [4] :520 .
Dansul cu vârf pentru bărbați este folosit în mod activ de Baletul American Trocadero fondat în 1974 , în care dansatorii fac parodii ale spectacolelor clasice populare. Spre deosebire de această trupă de comedie, dansatorii „Baletul bărbătesc al lui Valery Mikhailovsky ”, organizat la Sankt Petersburg în 1992 , aspirau la performanța academică a pieselor de balet feminin de către bărbați [5] .
În secolul XXI, duetul din baletul lui Dmitri Șostakovici „The Bright Stream ” regizat de Alexei Ratmansky ( 2003 ), în care dansatorul s-a îmbrăcat ca o balerină și a mers la o întâlnire, parodiază celebrele mișcări și ipostaze ale eroinelor. de balet clasic (primul interpret este Sergey Filin , care a primit premiul de teatru Masca de Aur pentru această parte ).
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în pantofii balerinii a fost introdus un dop rotund, gros de 2 degete . O plută relativ scumpă a fost înlocuită la începutul secolului al XX-lea cu un adeziv special de amidon - impregnează toate straturile interioare ale „cutiei” sau „sticlei” (partea pantofului în care sunt plasate degetele de la picioare), obținând astfel gradul de rigiditate cerut de tehnologia modernă a degetelor, care a atins o virtuozitate extraordinară în a doua jumătate a secolului XX. „Peticul” ușor oval al pantofului cu vârf, datorită căruia se obține stabilitatea în diferite ipostaze , este aplatizat.
Deoarece pantofii vârfuri ar trebui să se potrivească perfect pe picior, fără a provoca disconfort, balerinii , ori de câte ori este posibil, preferă să comande pantofi la o măsură individuală, decât să-i ridice dintr-un magazin pentru a se potrivi dintr-o gamă de modele existente. În epoca sovietică, teatrele mari precum Bolșoi sau Mariinsky aveau propriile lor ateliere de teatru care făceau pantofi individual pentru fiecare artist - în timp ce balerina era repartizată unui anumit maestru care memorea dorințele și trăsăturile anatomice ale fiecărui artist și putea realiza pantofi care nu a necesitat montaj suplimentar.
După efectuarea măsurătorilor din lemn, se realizează un bloc tipic de încălțăminte urmând exact contururile piciorului. În atelierul de tăiere, tăietura este tăiată la dimensiunea dorită (cel mai adesea din satin roz moale ), un semifabricat este cusut de-a lungul blocului. Apoi se bate pe bloc o talpa mica, mai mica decat dimensiunea piciorului, din piele groasa. Semnul din satin este așezat pe bloc cu partea greșită în sus și mai multe straturi de pânză și țesătură tară sunt lipite pe el . După coaserea semifabricatului cu un fir puternic și tăierea materialului în exces, acesta este îndepărtat din bloc, întors cu partea dreaptă și pus din nou pe bloc, de data aceasta fixat cu cuie mici, după care întregul pantof este bătut cu grijă cu un ciocan astfel încât să repete forma blocului.
După scoaterea pantofului din bloc, se lipește în el un branț multistrat din piele sau carton cu o placă dreptunghiulară îngustă de carton dur introdusă în interior, care va ajuta la menținerea piciorului în poziție verticală. Pentru a sublinia curba piciorului și a oferi posibilitatea de a ajunge la degete, talpa primește o formă curbată. După ce talpa cu branț este lipită, pantoful este din nou tras peste bloc și plasat într-un dulap de uscare - un cuptor cu o temperatură de 60-70 °. O zi mai târziu, când lipiciul s-a întărit complet, pantofii de vârf sunt scoși din cuptor. apoi se introduce un branț din bumbac în interiorul fiecărui pantof, cu care piciorul va intra în contact [6] .
În ziua în care un maestru poate face 6-7 perechi de pantofi lucrați manual, o echipă mică este capabilă să producă aproximativ două mii de perechi pe lună.
Unii dintre cei mai reputați producători de pantofi vârfuri sunt compania engleză Freed of London , fondată în 1929 și care produce zilnic aproximativ 700 de perechi, și australianul Bloch , care există din 1931. Companiile Royal Ballet și New York City Ballet folosesc pantofi Freed : prima cumpără aproximativ 12.000 de perechi anual, cheltuind aproximativ 250.000 de lire sterline pe acestea, a doua încearcă să respecte un buget de 500.000 de dolari. Baletul Australian cumpără pantofi de la Bloch .
În Japonia, Chacott , fondată la Tokyo în 1950, este specializată în producția de pantofi de balet .
În Franța, pantofii de vârf, printre alții, sunt produși de companii precum Repetto , fondată în 1947 de mama lui Roland Petit , Rose Repetto (pe lângă gama de modele, fac forme individuale), Merlet , fondată la Limoges . în 1974 de Roger James Merlet, Sansha , fondată la Paris în 1982 de Franck Raoul-Duval (produce pantofi de vârf cu pahar de plastic și branț) și Wear Moi , fondată în 1992 de balerinii Christophe și Elisabeth Riede.
În SUA, unul dintre cei mai mari producători este Capezio , fondat de producătorul de pantofi Salvatore Capezio la New York în 1887.
De asemenea, la mare căutare printre balerinii moderni sunt pantofii companiei americane Gaynor Minden , fondată la New York în 1993. Spre deosebire de pantofii tradiționali cu vârf lipiți, aceștia au la bază o sticlă turnată din materiale polimerice - astfel de pantofi nu trebuie „spărți” înainte de a fi îmbrăcați, pot fi spălați, tălpile lor nu se sparg și sunt mai durabili. Datorită utilizării tehnologiei moderne, ele susțin mai bine piciorul, permițându-ți să cheltuiești mai puțin efort muscular în timpul coborârii și ascensiunii, de aceea nu este recomandat să fie folosit prea des pentru a evita slăbirea mușchilor. Din același motiv, pantofii de vârf Gaynor Minden nu au voie să fie folosiți în unele școli de balet de top (de exemplu, la Școala de Dans al Operei din Paris ), deoarece, luând o parte din încărcătură, nu permit aparatul muscular necesar. pentru a forma corect. De asemenea, li se interzice utilizarea pe scenă în unele dintre cele mai mari teatre europene.
În Rusia, pantofii de vârf sunt produși de companiile moscovite Grishko , fondate de Nikolai Grishko în 1989, și R-Class , fondată în 1991.
Pentru a putea dansa în pantofi gata pregătiți, balerinii fac o mulțime de manipulări diferite cu ei: le coase panglici-legături și diferite tipuri de benzi elastice, prevenind „căderea” copiului și pantofii înșiși. de la alunecarea din picioare; un „pahar” dur („cutie”) este bătut cu un ciocan dintr-un strat de țesături lipite, astfel încât să nu apese nicăieri și să nu frece degetele; tăiați „plasticul” din satin și înfășurați-l cu ață sau croșetați -l (există și tampoane antiderapante care pot fi lipite direct de „plastic”), faceți mici tăieturi pe branț cu un cuțit sau răzătoare. În timp ce unele balerine preferă să lucreze descultă, majoritatea poartă căptușeală din silicon și alte materiale pentru a ajuta la prevenirea veziculelor .
De la numeroasele ridicări la degete în timpul dansului și coborârea de pe ele, pantofii se înmoaie treptat și se slăbesc. Durata lor de viață depinde de intensitatea încărcăturii: de exemplu, o balerină care joacă rolul principal într-un spectacol de balet, cu un număr mare de duete , variații și alte ieșiri, poate schimba mai multe perechi de pantofi într-o seară. În plus, pentru spectacole precum Giselle , unde fiecare act necesită propria sa tehnică și expresivitate, interpreții pregătesc pantofi diferiți pentru fiecare act.
Pentru a nu aluneca în timpul mișcării, mai devreme, când podeaua scenei și a sălilor de repetiție era din lemn, se folosea colofoniu și apă obișnuită pentru o mai bună aderență - un udator de grădină era un atribut indispensabil sălilor de repetiție. Era chiar și un proverb : „Cine nu știe să ude - nu știe să danseze”. După ce lemnul a fost înlocuit în mod omniprezent cu linoleum de scenă , artiștii au început să folosească sifonul zaharat care era lipicios când se usucă, cum ar fi „ Coca-Cola ”.
Pantofi de dama cu toc din piele intoarsa si satin (Franta, anii 1870) *
Pantofi de mătase (Marea Britanie, 1793-1798). În pantofi similari cu tocuri joase au dansat pe scenă la începutul secolelor XVIII-XIX *
Pantofi din piele și satin de mătase (1810, Marea Britanie sau SUA)*
Pantofi de mătase cu șnur care aparțin reginei suedeze Hedwig (1817)**
„Sandale grecești” din mătase neagră cu tălpi de piele (Marea Britanie, 1819)*
Pantofi dama cu panglici de cravata din brocard de matase , matase. in și piele ( India , c. 1825)
Pantofi de mătase cu panglici de cravată pentru încoronarea Reginei Desideria a Suediei (Paris, 1829)**
Talpa conică a pantofilor reginei Desideria (Paris, 1829)**
Pantofi de dama din piele intoarsa si satin de matase (c. 1840)*
Pantofii de nuntă din satin ai Reginei Victoria (Marea Britanie, 1840)***
Pantofi de vârf, probabil din prima jumătate a secolului XX**
Pantofi moderni, fabricați de Bloch (Australia)
(*) - colecția Muzeului de Artă al Județului Los Angeles (SUA)
(**) - Colecția Livrustkammaren (Stockholm, Suedia )
(***) — colecția Muzeului Northampton (Marea Britanie)
| balet clasic | ||
|---|---|---|
| Profesiuni de balet | ||
| costum de balet | ||
| teoria baletului | ||
| Mijloace expresive |
| |