Atalanta (film)

Atalanta
L'Atalante
Gen melodramă
Producător Jean Vigo
Producător Jacques-Louis Nunez
scenarist
_
Jean Guinet
Albert Riera
Jean Vigo
cu
_
Michel Simon
Dita Parlo
Jean Daste
Operator Boris Kaufman
Compozitor Maurice Jaubert
designer de productie Francis Jourdain
Companie de film Gaumont Franco Film Aubert
Distribuitor Gaumont
Durată 89 min.
Țară  Franţa
Limba limba franceza
An 1934
IMDb ID 0024844

„Atalanta” ( fr.  L'Atalante ) este un film melodramatic regizat de Jean Vigo , filmat în Franța în 1934 . Ultimul film al lui Vigo, care a murit la o lună de la lansare.

Într-un sondaj între realizatori și critici de film realizat la fiecare zece ani de revista britanică Sight & Sound [1] , filmul a fost clasat pe locul zece printre cele mai bune filme din toate timpurile în 1962, iar pe locul cinci în 1992 [2] . Câștigător repetat al Festivalului de Film de la Cannes , o figură proeminentă a cinematografului independent american Jim Jarmusch și celebrul animator sovietic și rus Yuri Norshtein au numit acest film preferatul lor [3] [4] .

Plot

Juliette ( Parlo ) se căsătorește cu Jean (Daste), care este proprietarul și căpitanul vechii barje autopropulsate Atalanta . Echipajul este format din doi marinari ciudați - un adolescent pe nume Malysh și un tată excentric Jules ( Simon ). Julieta se plictisește repede de viața pe apă. Când barja ajunge la Paris , ea, vrăjită de strălucirea exterioară, rămâne acolo. Orașul noaptea se dovedește a fi diferit: fata este jefuită, bărbații de pe stradă fac cele mai obscene propuneri. În acest moment, Jean devine deprimat, încearcă să se înece, dar sub apă vede imaginea Julietei și nu îndrăznește să se sinucidă. Părintele Jules pleacă în căutarea unei fete și foarte curând îi reunește pe iubiți.

Distribuie

Creare

Pictura a fost bazată pe romanul cu același nume al scriitorului Rière Guichen (pe numele real Jean Guinet). Gaumont a asigurat studioul, filmul și a preluat distribuția filmului. Bugetul se ridica la aproape un milion de franci, ceea ce pentru o producție independentă era considerată o sumă semnificativă.

Directorul de imagine Boris Kaufman  este fratele regizorului sovietic Dziga Vertov . Filmul a fost filmat cu o cameră trimisă de Vertov, deoarece Vigo și Kaufman și-au vândut-o pe a lor pentru a acoperi costul finalizării filmului Zero in Behavior . Pe platourile de filmare de la Atalanta, Jean era deja grav bolnav.

Un rol minor în film a fost jucat de tânărul Paul Grimaud (în viitor, cel mai mare animator francez). Atalanta a început filmările la mijlocul lunii noiembrie cu scena nunții lui Jean și Juliette. Întregul grup s-a stabilit în satul Morecourt, în departamentul Oise . Actorii au trebuit să se dezbrace în frig, să se scufunde în apa înghețată și să meargă desculți pe gheață. Vigo a încercat să filmeze noaptea sub lumina reflectoarelor, iar apoi a fost nevoit să lucreze în studio, într-un decor care reproducea interiorul șlepului. Când a răsărit soarele, echipa de filmare s-a mutat la Atalanta, care era ancorată nu departe de studiourile Villette, pe terasamentul Loarei [5] . La începutul lui februarie 1934, în ciuda febrei și a tusei care îl chinuiau, Vigo aproape că a terminat filmările.

Vizualizarea imaginii a avut loc pe 25 aprilie 1934 . Distribuitorii care au văzut filmul l-au găsit nepromițător din punct de vedere comercial, acesta a fost decupat și lansat timp de două săptămâni sub numele „The Scow Floats” (după cântecul lui Cesare Andrea Bixio „The Scow Floating”, popular la acea vreme). Versiunea producătorului Atalanta a eșuat la box office. Filmul a fost restaurat în 1940 [6] , dar mai multe scene lipseau, iar în 1950 Henri Langlois , directorul Cinematecii Franceze , a încercat să restaureze versiunea originală a Atalantei. Până acum, versiunea originală a Atalantei a fost restaurată doar aproximativ.

Influență culturală și evaluări

Filmul a avut o mare influență asupra dezvoltării cinematografiei franceze, scria remarcabilul scenarist Jacques Prevert : „acest film mutilat, uitat, tratat cu dispreț își păstrează și astăzi noutatea absolută”.

Potrivit lui Siegfried Krakauer : "... Atalanta" (1934) este o capodopera care l-a plasat pe Vigo pe primul rand al regizorilor francezi " [7] . Filmul a fost respectat de criticii Cahiers du cinéma " si de regizorii francezi. nou val: „Dacă cinematograful are suflet, atunci trăiește în Atalanta lui Jean Vigo”, a spus Godard [8] .

François Truffaut, în articolul său „Despre Jean Vigo”, pe care îl numește „atât un realist, cât și un maestru al transformării artistice a realității”, a scris că „nimeni altcineva nu a arătat atât de sincer pielea umană, carnea pe ecran...” [9] .

Fiind la originile realismului poetic francez, Vigo a fost unul dintre precursorii și inspiratorii neorealismului italian și ai noului val francez. Rustam Khamdamov vede originile picturilor lui Federico Fellini în filmele lui Vigo .

Poza i-a plăcut lui Luis Buñuel , în timp ce acesta a scris: „Eram cu Vigo pe platou. Rămâne impresia unui bărbat foarte slab din punct de vedere fizic, foarte tânăr și foarte amabil” [10] .

Poetul și scenaristul sovietic Gennady Shpalikov , în singurul său film „ A Long Happy Life ” (1966), a citat scena barjei din filmul „Atalanta” și a remarcat că este un omagiu adus lui Jean Vigo și filmului său.

Emir Kusturica , care este un mare fan al filmului Atalanta, a citat „scena subacvatică” în filmul său Underground . El a vorbit despre film după cum urmează: „Cred că acest film de Jean Vigo mi-a schimbat complet părerile despre cinema. Poezia face cinema. Dacă vrei să faci filme, trebuie să fii poet, dacă nu ești poet, filmele vor fi doar o reflecție obișnuită... Acum cincisprezece ani totul mi se părea mult mai ușor, astăzi totul este mai complicat. Pentru un poet îi este greu să supraviețuiască în jungla cinematografiei moderne... Rămân convins că în Atalanta vei găsi echilibrul perfect între dialog și acțiune” [11] .

Potrivit laureului Nobel pentru literatură, scriitorul francez Leklezio , acest film „strălucește cu o lumină incomparabilă pe cerul artei cinematografice”. El remarcă, de asemenea, „ca în toate lucrările mari, are greutatea experienței, stăpânirea mijloacelor expresive și maturitatea sentimentelor”.

Literatură

Note

  1. Publicat sub auspiciile British Film Institute
  2. 1992 BFI Critics' Poll Results Arhivat 2011-08-2.
  3. Votul lui Jim Jarmusch ca expert „Vezi și sunet” . Consultat la 31 mai 2011. Arhivat din original pe 24 iunie 2011.
  4. http://www.odnako.org/magazine/material/show_11880/ Arhivat 29 iulie 2012 la Wayback Machine Yuri Norshtein: Cât timp poți suporta pomană?!
  5. Mussky I. A. Atalanta. 100 de filme străine grozave. — M .: Veche, 2008.
  6. Biblioteca de Istorie: Istoria și Teoria Cinematografiei - Borko T.I. . history-library.com. Preluat la 28 iunie 2017. Arhivat din original la 24 iunie 2017.
  7. Revista „Seance” Jean Vigo  (engleză) , revista „Seance” . Arhivat din original pe 7 iulie 2017. Preluat la 28 iunie 2017.
  8. Lukin, Vladimir . Jean Vigo. Cinematografia mirosurilor - OpenSpace.ru  (rusă) . Arhivat din original pe 25 iunie 2017. Preluat la 28 iunie 2017.
  9. Atalanta lui Jean Vigo: Eterna întoarcere | Cadrul filmului . kinokadr.ru. Preluat la 28 iunie 2017. Arhivat din original la 23 decembrie 2017.
  10. L. Bunuel. Bunuel despre Bunuel. - M . : Raduga, 1989. - 12 p.
  11. Pagina „Keys to the Underground” de pe Kustupedia . Consultat la 31 mai 2011. Arhivat din original la 17 decembrie 2012.

Link -uri