Atget, Eugene

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 22 februarie 2021; verificările necesită 4 modificări .
Eugen Atget
fr.  Eugen Atget
Aliasuri Atget, Jean Eugene Auguste; Atget, Eugene
Data nașterii 12 februarie 1857( 1857-02-12 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 4 august 1927( 04.08.1927 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 70 de ani)
Un loc al morții
Țară
Ocupaţie fotograf , artist
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Eugene Atget ( fr.  Jean Eugène Auguste Atget ; 12 februarie 1857 , Libourne , dep. Gironde  - 4 august 1927 , Paris ) - fotograf și artist francez .

Biografie

Caracteristici cheie

Dintr-o familie de artizani săraci, a rămas orfan la vârsta de cinci ani, crescut de bunici. La a doua încercare, a intrat la Conservatorul de Artă Dramatică în 1879, în 1885 a fost acceptat în trupa unui teatru ambulant, dar a fost nevoit să părăsească profesia de actor din cauza unei boli a ligamentelor. În timp ce lucra în teatrele de la periferia Parisului, a cunoscut-o pe actrița Valentina Delafosse , ea fiind destinată să-i devină partenerul de viață [5] . A început să picteze , să deseneze și să fotografieze: din 1888 a fotografiat viața de zi cu zi a Parisului până la restructurarea sa masivă, planificată și lansată de baronul Haussmann . Se crede că atelierul lui Atget a fost vizitat de artiști celebri ( Brak , Deren , Utrillo , Kisling , Fujita etc.). Unele dintre fotografii au fost comandate de Atget. Pentru Arhivele Franceze , el a realizat o serie de fotografii documentare ale clădirilor istorice din Paris. [6] Este posibil ca Braque și Utrillo să fi fost printre clienții săi.

Atget și mitul biografic

În prezent, nu sunt cunoscute multe fapte de încredere din viața lui Atje. Se crede că Atget era sărac, în același timp, există o presupunere că circumstanțele financiare constrânse ale fotografului este un mit aprobat de cercetătorii de mai târziu în încercarea de a crea imaginea unui artist romantic [7] .

Semnificația colecției fotografice a lui Atget este legată de faptele biografiei sale [8] . Inițial, fotografiile lui Atget probabil nu au fost percepute ca material artistic [8] . Atget s-a numit „auteur éditeur” [9] , crezând că este fondatorul unui atelier care vindea documente pentru artiști („documents pour artistes”) [10] . Crearea de documente pentru artiști despre care el susținea că nu a avut succes - se crede că Atget avea doar patru clienți pictori [11] . Poate că acest fapt a stat la baza mitului romantic al lui Atget ca maestru nerecunoscut. Cu toate acestea, există o părere că ideea lui Atzha ca om de afaceri fără succes poate să nu fie adevărată [10] sau foarte exagerată [8] .

Autorul unuia dintre cele mai detaliate studii ale operei lui Atget [12]  scrie despre aceasta: „Pregătind celebra expoziție a lui Atget la Muzeul de Artă Modernă din New York (1981-1985), Maria Morris Hamburg a atras atenția asupra interiorului adesea repetitiv al acelasi apartament burghez bine mobilat. Versiunea ei s-a rezumat la faptul că în fața noastră, probabil, apartamentele lui Atget însuși. Presupunerea a contrazis absolut ideile despre fotograf care dezvoltase la acel moment, în special, strategia care s-a construit în pregătirea proiectului expozițional. Cu toate acestea, Hamburg a făcut observația ei și a întrebat-o pe Berenice Abbo , care a cunoscut-o pe Atget în timpul vieții. Remarca lui Abbo este binecunoscută: „Dumnezeul meu. Mă bucur că bătrânul nu a fost atât de sărac pe cât credeam”. … Mitul romantic a fost o circumstanță importantă în determinarea contextului artistic și un factor de verificare a statutului artistic al fotografiilor lui Atget” [12] .

În cercetările sale, John Sharkowski [9] a citat un fragment din corespondența lui Atget cu Paul Leon, profesor la College de France , angajat al Comisiei pentru Monumente Istorice și una dintre primele persoane ale Ministerului francez al Culturii ( fr. ), din care rezultă că au vândut 2.600 de negative cu 10.000 de franci. Aceasta este una dintre cele mai mari vânzări Atget, dar nu singura pe viață [8] .

Program artistic

Caracteristicile lucrărilor

Una dintre principalele probleme legate de opera lui Atget este natura și specificul moștenirii sale. Pentru mulți cercetători [13] [11] el este, înainte de toate, creatorul unor vederi idilice pariziene. Reputația creatorului de fotografii oarecum neobișnuite, dar elegante și romantice ale vechiului Paris a fost fixată pentru Atget și rămâne o circumstanță importantă în evaluarea operei sale.

Există și o altă opinie, care implică faptul că dimensiunea arhivei este importantă în evaluarea operei sale [12]  - întregul corpus de 10 mii de imagini, și nu doar fotografii individuale. [14] Se crede că sensul activității sale nu este doar în crearea de imagini individuale, ci și în formarea unei serii consistente de imagini [15] . În acest caz, este important un număr excepțional de fotografii (aproximativ 10 mii), precum și utilizarea unui principiu sistematic de arhivă [16] . Ideea unei lucrări ca comunitate a fost folosită de Maria Morris Hamburg și John Szarkowski în pregătirea unei expoziții de reper la MOMA [15]

Principalele teme și prototipuri

În fotografia secolului al XX-lea , Atget este cunoscut pentru reprezentarea sa a mediului urban. În parte, fotografiile lui repetau fotografia lui Charles Merville. [17] Se crede că ideea principală a lui Atget a fost crearea unui catalog al monumentelor pariziene [18] . Fiecare negativ al lui Atget are un număr zgâriat pe el - un studiu sistematic al acestor numere a făcut posibil să se constate că ele formează mai multe grupuri tematice (foliere), sortate după obiecte imagine: Fațade, Uși, suburbii pariziene etc. [19] .

În sistemul vizual al lui Atget, două circumstanțe sunt importante: interesul pentru obișnuit și repetarea imaginilor. [20] De regulă, el înfățișează nu monumente istorice, ci obiecte urbane discrete. Obiectele de același tip (ferestre, uși, scări) sunt fotografiate în aceleași unghiuri frontale . Atget fotografiază uniform străzile orașului ca pe un coridor. Se crede că Atget a reîmpușcat unele obiecte de mai multe ori din aceleași puncte [21] . Natura sistematică a fotografiilor lui Atget a marcat repetarea ca o strategie artistică importantă a secolului XX , încălcând principiul monetar al schimbului de semne [22] .

Opera lui Atget: arhiva și problema lucrării

Caracteristicile colecției

Arhiva Atget este o colecție de printuri și negative , al căror număr depășește 10.000. O parte din această colecție este păstrată în Franța  - include negative din sticlă (18 x 24 cm) și parțial printuri pe care Atget le-a vândut în timpul vieții [23] . Fotografiile lui Atget au fost achiziționate de mai multe muzee și biblioteci pariziene, în special, Biblioteca Națională a Franței , Biblioteca istorică din Paris, Școala Națională de Arte Plastice și Muzeul Carnavalet [8] .

Atget și problema arhivei

Principiul arhivei este considerat ca bază a programului artistic de mulți cercetători ai operei lui Atget [15] [16] [12] .

Cercetările lui Maria Morris Hamburg și John Szarkowski au corectat percepția asupra programului lui Atget. Implică faptul că fotograful nu a creat un monolit pictural, ci un catalog care făcea parte din sistemul artistic și semantic al fotografiilor sale [15] [8] [16] . Această împrejurare face posibilă perceperea lucrărilor lui Atget ca un exemplu de program artistic specific și a le considera ca un exemplu de forme non-logice în fotografie. [24]

Fotografii lui Atget: problema lucrării

Una dintre problemele centrale asociate cu opera lui Atget este echilibrul dintre ficțiune și documentar [25] . Atget și-a creat fotografiile ca materiale utilitare (documente pentru artiști sau imagini de arhivă ale monumentelor pariziene) - statutul lor artistic a fost parțial rezultatul lecturilor ulterioare [26] . Rosalind Krauss atrage atenția asupra faptului că tema centrală asociată operei lui Atget este nedeterminarea limitelor operei [27] . Nu este complet clar ce este considerat o lucrare a maestrului - un singur cadru selectat sau un corpus complet de câteva mii de imagini. Fotografiile lui Atget au identificat problema singularității operei și au pus sub semnul întrebării posibilitatea integrității și completității semantice a acesteia [28] .

Atget și Walter Benjamin

Unul dintre cele mai vechi texte analitice despre Atje este eseul lui Walter Benjamin O scurtă istorie a fotografiei (1931) [29] . Benjamin îl consideră pe Atget un precursor al fotografiei suprarealiste, făcându-l efectiv un membru al avangardei europene. În înțelegerea sa, Atget este un reprezentant al unei noi viziuni fotografice și nu un maestru al fotografiilor idilice ale Parisului în secolul al XIX-lea . El îl numește pe Atget drept descoperitorul fragmentului care avea să devină motivul central al fotografiei New Vision . Benjamin atrage atenția asupra faptului că Atget eliberează fotografia de aura care era caracteristică atât fotografiei de la începutul secolului al XIX-lea, cât și operelor de artă clasice în special. Astfel, Walter Benjamin marchează direcția studiului cadrului și artelor tehnice, pe care o va continua în eseul Opera de artă în era reproductibilității sale tehnice [30] .

Moștenire și recunoaștere

Recunoaștere

Este general acceptat că recunoaşterea lui Atget este meritul suprarealiştilor . Datorită lor, a avut loc singura publicație de viață a lui Atget: în 1926, Man Ray a plasat patru fotografii ale lui Atget pe paginile revistei La Revolution surrealiste ( Revoluția suprarealistă ). Coperta prezenta un cadru din Eclipsa din 1912 , care înfățișa oameni care urmăreau o eclipsă de soare. Datorită interesului pentru imaginile fragmentare și folosirea unor teme non-standard care descriu viața periferică a orașului, fotografiile lui Eugène Atget sunt uneori denumite fotografie New Vision . În 1927 , după moartea lui Atget, Berenice Abbott a cumpărat arhiva fotografului (câteva mii de fotografii și negative) și a dus-o în SUA. Se crede că moștenirea și arhiva lui Atget au fost păstrate prin eforturile lui Man Ray și Berenice Abbott .

Legacy

În 1968 , Muzeul de Artă Modernă din New York a achiziționat colecția de lucrări a lui Atget din arhiva Berenice Abbott. Astăzi Atget este cea mai importantă figură din istoria fotografiei , unul dintre pionierii fotografiei urbane. Scriitorul francez Michel Fabian (Fabien) deține romanul biografic „Atget și Berenice” ( 1987 ). Din ce în ce mai multe poze noi din colecția gigantică a maestrului, acest „ Balzac al camerei”, în cuvintele lui Abbott, continuă să apară în fața publicului.

Un crater de pe Mercur poartă numele lui Eugène Atget .

Galerie

Note

  1. ↑ 1 2 Eugène Atget  (olandez)
  2. ↑ 1 2 Eugène Atget  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Eugene Atget // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ Colecția online Muzeul de Artă Modernă 
  5. ↑ Fotografie din secolul XX. Muzeul Ludwig din Köln / per. din engleza. A.A. Sosinov. - Editura ATS , 2008. - ISBN 978-5-17-047116-4 .
  6. ↑ Vasilyeva E. 36 de eseuri despre fotografi. Copie arhivată din 14 mai 2022 la Wayback Machine St. Petersburg: Palmyra, 2022, p. 18 - 25.
  7. ↑ Barberie P. Privind la Atget. New Haven și Londra: Yale University Press, 2005. ISBN 9780876331897
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vasilieva E. Eugene Atget: biografie artistică și program mitologic // Revista Internațională de Studii Culturale, Nr. 1 (30) 2018. P. 30 - 38.
  9. ↑ 1 2 Szarkowski J. Atget. New York: Muzeul de Artă Modernă, 2004.
  10. ↑ 1 2 Longmire S. Back To The Past - Eugene Atget // Afterimage, mai, 2001, pp. 26-43.
  11. ↑ 1 2 Jeong E. Opera fotografică timpurie a lui Eugene Atget: 1892-1902. Teza de disertație. MA: Universitatea de Stat din Michigan: Dept. de Arte și Istoria Artei, 2006.
  12. ↑ 1 2 3 4 Vasilyeva E. Eugene Atget: biografie artistică și program mitologic // Revista Internațională de Studii Culturale, Nr. 1 (30) 2018. P. 35.
  13. ↑ Barberie P. Privind la Atget. New Haven și Londra: Yale University Press, 2005.
  14. ↑ Krauss R. Spații discursive ale fotografiei. // Autenticitatea avangardei și a altor mituri sociale. Moscova: revista de artă, 2003, p. 147.
  15. ↑ 1 2 3 4 Szarkowski J., Hamburg MM The Work of Atget: Volume 1 - 4. New York: The Museum of Modern Art, 1981-1985.
  16. ↑ 1 2 3 Krauss R. Spații discursive ale fotografiei. // Autenticitatea avangardei și a altor mituri sociale. Moscova: revista de artă, 2003, p. 135-152.
  17. ↑ Vasilyeva E. 36 de eseuri despre fotografi. Copie de arhivă din 14 mai 2022 la Wayback Machine St. Petersburg: Palmyra, 2022, p. 121 - 133.
  18. ↑ Szarkowski J., Hamburg MM The Work of Atget: Volume 1 - 4. New York: The Museum of Modern Art, 1981-1985.
  19. ↑ Cele șapte albume ale lui Nesbit M. Atget. New Haven: Yale University Press, 1992.
  20. ↑ Krauss R. Spații discursive ale fotografiei. // Autenticitatea avangardei și a altor mituri sociale. Moscova: revista de artă, 2003, p. 135-152.
  21. ↑ Kozloff M. Abandoned and Seductive: Atget's Streets // The Privileged Eye: Essays on Photography Albuquerque: University of New Mexico Press, 1987.
  22. ↑ Vasilyeva E. Ideea unui semn și principiul schimbului în domeniul fotografiei și al sistemului de limbaj  (link inaccesibil) . / Buletinul Universității din Sankt Petersburg. Seria 15. Istoria artei. 2016, nr. 1, p. 4-33.
  23. ↑ Vasilyeva E. Eugene Atget și moștenirea școlii fotografice a secolului al XIX-lea. / Vasilyeva E. Orașul și umbra. Imaginea orașului în fotografia artistică a secolelor XIX-XX. Saarbrucken: Editura Academică Lambert, 2013, p. 131-143.
  24. ↑ Vasilyeva E. Fotografie și formă non-logică. Moscova: New Literary Review, 2019.
  25. ↑ Vasilyeva E. Eugene Atget și moștenirea școlii fotografice a secolului al XIX-lea. / Vasilyeva E. Orașul și umbra. Imaginea orașului în fotografia artistică a secolelor XIX-XX. Saarbrucken: Editura Academică Lambert, 2013, p. 131-143.
  26. ↑ Szarkowski J., Hamburg MM The Work of Atget…
  27. ↑ Krauss R. Spații discursive ale fotografiei. // Autenticitatea avangardei și a altor mituri sociale. M.: Revista de artă, 2003. p. 135-154
  28. ↑ Vasilyeva E. Ideea unui semn și principiul schimbului în domeniul fotografiei și al sistemului de limbaj  (link inaccesibil) . / Buletinul Universității din Sankt Petersburg. Seria 15. Istoria artei. 2016, nr. 1, p. 4-33.
  29. ↑ Benjamin W. A Brief History of Photography (1931). M.: Ad Marginem Press, 2013. p. 7 - 35. ISBN 978-5-91103-146-6
  30. ↑ W. Benjamin, Opera de artă în epoca reproductibilității sale tehnice // Walter Benjamin Opera de artă în epoca reproductibilității sale tehnice: eseuri selectate. Pe. cu el. / Sub. ed. Sănătos Yu. A. - M .: „Medium”, 1996. p.15-65

Albume selectate de Atget

  • Atget E. Lichtbilder. Eingeleited von C. Recht. Paris, Leipzig, 1930.
  • Grădinile lui Atget: O selecție de fotografii din grădina lui Eugene Atget, 1979.
  • Eugene Atget: O selecție de fotografii din colecția Musee Carnavalet, Paris, 1985.
  • Eugene Atget: Paris. New York: Te Neues Publishing, 1998. ISBN 978 3823803638 .
  • Eugène Atget, 1857-1927: Paris/Andreas Krase, Hans-Christian Adam (Hrsg.). Köln; New York: Taschen, 2000
  • Eugène Atget la mémoire du Paris 1900. (1 CD-ROM) Paris: Bibliothèque nationale de France, 2003. - ISBN 978-2717722543
  • Copacii lui Eugène Atget: fotografii nou descoperite de la Bibliotheq̀ue nationale de France. New York: Distributed Art Pubilshers, 2003

Literatură

  • Benjamin W. O scurtă istorie a fotografiei (1931). M.: Ad Marginem Press, 2013. p. 7 - 35. ISBN 978-5-91103-146-6
  • Vasilyeva E. 36 de eseuri despre fotografi. Sankt Petersburg: Palmira, 2022. 255 p.
  • Vasilyeva E. Eugene Atget: biografie artistică și program mitologic // Revista Internațională de Studii Culturale, Nr. 1 (30) 2018. P. 30 — 38.
  • Vasilyeva E. Ideea unui semn și principiul schimbului în domeniul fotografiei și al sistemului de limbaj . / Buletinul Universității din Sankt Petersburg. Seria 15. Istoria artei. 2016, nr. 1, p. 4-33.
  • Vasilyeva E. Eugene Atget și moștenirea școlii fotografice a secolului al XIX-lea. / Vasilyeva E. Orașul și umbra. Imaginea orașului în fotografia artistică a secolelor XIX-XX. Saarbrucken: Editura Academică Lambert, 2013, p. 131-143. ISBN 978-3-8484-3923-2
  • Krauss R. Spații discursive ale fotografiei. // Autenticitatea avangardei și a altor mituri sociale. Moscova: revista de artă, 2003, p. 135-152. — ISBN 5-901116-05-4
  • Badger G. Eugene Atget: A Vision of Paris // British Journal of Photography 123, nr 6039, apr. 23, 1976. p. 344-347.
  • Barberie P. Privind la Atget. New Haven și Londra: Yale University Press, 2005. ISBN 9780876331897
  • Buisine A. Eugène Atget, sau, La mélancolie en photographie. Nîmes: Edițiile J. Chambon; Arles: Difuziunea Harmonia Mundi, 1994
  • Harris D. Eugene Atget: Paris necunoscut. New York: New Press, 2003.
  • Jeong E. Opera fotografică timpurie a lui Eugene Atget: 1892-1902. Teza de disertație. MA: Universitatea de Stat din Michigan: Dept. de Arte și Istoria Artei, 2006.
  • Kozloff M. Abandoned and Seductive: Atget's Streets // The Privileged Eye: Essays on Photography Albuquerque: University of New Mexico Press, 1987
  • Lemagny J.-C. Atingeți pionierul. Munchen; New York: Prestel, 2000.
  • Longmire S. Back To The Past - Eugene Atget // Afterimage, mai, 2001, pp. 26-43.
  • Cele șapte albume ale lui Nesbit M. Atget. New Haven: Yale University Press, 1992. ISBN 9780300035803 .
  • Szarkowski J. Atget. New York: Muzeul de Artă Modernă, 2004. — 224 p.
  • Szarkowski J., Hamburg MM The Work of Atget: Volume 1 - 4. New York: The Museum of Modern Art, 1981-1985.
  • John Szarkowski despre fotografia lui Eugene Atget. New York: Fundația Checkerboard, 2004.
  • Worswick C. Berenice Abbott, Eugene Atget. Santa Fe: Arena Editions, 2002

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii