| Ziua nebună sau Nunta lui Figaro | |
|---|---|
| Andrey Mironov ca Figaro | |
| Gen | comedie |
| Bazat pe | piesa cu acelasi nume |
| Autor | P. O. Beaumarchais |
| Producător | |
| actori |
Andrey Mironov Alexander Shirvindt Vera Vasilyeva Nina Kornienko |
| Companie | Teatru de satiră |
| Țară | URSS |
| Limba | Limba rusă |
| An | 1969 |
„Crazy Day, or Marriage of Figaro” - un spectacol susținut de Teatrul de Satiră din Moscova, bazat pe piesa lui Beaumarchais „ Crazy Day sau The Marriage of Figaro ” cu Andrei Mironov.
Piesa a avut premiera pe 4 aprilie 1969. În 1974, spectacolul a fost înregistrat pentru televiziune, premiera versiunii de televiziune a avut loc pe 29 aprilie 1974. (Prima parte - 1:34:57; partea a doua - 1:15:02).
În comedia lui Beaumarchais se observă trei unități obligatorii pentru clasicism : locul, timpul și acțiunea. Toate evenimentele se petrec într-o singură zi pe moșia contelui Almaviva și toate sunt legate de decizia servitorului contelui, Figaro, de a se căsători cu Susanna, servitoarea contesei Rosina. Între timp, contele nu este indiferent față de Susanna, care și-a pierdut de mult interesul pentru soția sa (pe care s-a căsătorit prin viclenie cu ajutorul lui Figaro, vezi prima piesă din trilogie ). După ce s-a căsătorit cu Rosina, a desființat dreptul feudal din prima noapte , dar nimic nu-l împiedică să ceară consimțământul „voluntar” al fetei, mai ales că stă în puterea lui să deranjeze logodna. Bătrâna menajeră Marceline, care este îndrăgostită de Figaro, încearcă și ea să prevină nunta: odată Figaro i-a luat bani de la ea contra unei chitanțe în care promitea să plătească o datorie sau să se căsătorească. Bătălia juridică dintre Figaro și Marceline se termină pe neașteptate: conform medalionului pe care copilul găsit al lui Figaro l-a purtat mereu pe piept, Marceline îl recunoaște ca fiind fiul ei. Figaro încearcă să-l distragă pe voluptuoasa Almaviva de la Susanna, forțându-l să-și suspecteze propria soție de infidelitate și să fie gelos pe pagina ei Cherubino. Dar nicio gelozie nu-l împiedică pe contele să continue să o curteze pe servitoare. Între timp, Rosina și Susanna își joacă propriul joc, iar în final, Figaro însuși nu mai înțelege ce se întâmplă: află că Susanna lui și-a făcut o întâlnire cu contele noaptea în grădină, dar nu știe că Rosina a venit în loc de Susanna.
Ideea de a pune în scenă spectacolul i-a venit lui Pluchek în 1968. Ultima dată piesa a fost pusă în scenă la Moscova, cu 40 de ani mai devreme, de Stanislavsky, la Teatrul de Artă din Moscova.
Pluchek își va aminti circumstanțele concepției piesei: „Când l-am pus în scenă pe Figaro, a fost doar o perioadă care a început în anii 50 , cu „tineri furioși” englezi ( Osborne’s Look Back in Anger ). Tipul de tânăr cinic, sceptic cu țigara în colțul gurii a devenit la modă: tații l-au înșelat, revoluția și așa mai departe. <...> Îmi amintesc că a fost un astfel de caz. Un prieten și cu mine, în timp ce ne relaxam la Ruza, ne-am plimbat prin pădure și ne-am certat despre ceva, atât de pasional încât aproape ne-am certat. Emoționați, continuând cearta, am intrat într-o cafenea numită „Ugolyok”, hotărând să bem ceva acolo și să încheiem duelul verbal. Intrăm cu strigăt, cu zgomot, urale, iar studenții, băieți și fete, stau deja acolo, au vacanță. Și toată lumea este atât de tăcută, tăcută, leneșă, leneșă, abia scăpa de cuvinte... Am ajuns într-o lume ciudată. Și mi s-a părut deodată că era nevoie de un erou complet diferit - un erou activ care să răspundă intrigilor cu acțiune, batjocurii cu inteligență, viclean, ca Figaro! [unu]
Tatyana Egorova în cartea scandaloasă „Andrey Mironov and I” scrie că trupa de teatru în acel moment, totuși, era slabă și nu avea destui artiști pentru a alcătui ansamblul pentru Mironov, care s-a plâns: „Trupa Teatrului de Satiră de astăzi este dărăpănată, complet herbar, iar acesta, trupa, trebuie actualizat” [2] . Atunci a apărut ideea de a-i târî pe Valentin Gaft, Alexander Shirvindt și Zinovy Vysokovsky la Teatru [3] .
Egorova, care îl evaluează negativ pe Pluchek, scrie: „Neobositul Gaft, ca un câine, s-a repezit în jurul Moscovei în căutarea unei soluții pentru Figaro. Si gasit! "Am găsit! spuse el la repetiție. - La Școala de Teatru de Artă din Moscova se joacă un spectacol de absolvire cu același nume. Trebuie urgent să mergem la el!“ <...> În timp ce studenții joacă răutăcios comedia lui Beaumarchais, Gaft îi șoptește cu pasiune și intrigant gândurile lui [Plu]Chek. <...> În reprezentația studențească, piesa a fost inteligent și mult redusă, care era valoarea ei, iar [Plu] Check nu a omis să profite de roadele muncii altora ” [2] .
Rolul Rosinei din Pluchek ar fi putut fi primit de viitoarea soție a lui Mironov Ekaterina Gradova (care a jucat-o pe Rosina în acest spectacol studențesc), dar ea le-a preferat teatrul. Maiakovski [4] . Valentina Sharykina a repetat rolul Suzannei timp de un an, potrivit ei, Mironov nu a putut stabili un contact psihologic de „îndrăgostire” de ea și i-a cerut lui Pluchek să o îndepărteze din acest rol, înlocuind-o cu Egorova, cu care era. îndrăgostit la vremea aceea. Sharykina nu a ieșit niciodată în acest rol și ani de zile a jucat una dintre țărăncile. Egorova scrie că Sharykina era amanta lui Pluchek, iar regizorul a scos-o din rolul Suzannei, urmând sfatul lui Gaft [5] . Drept urmare, rolul i-a revenit Ninei Kornienko, care îl va juca până la sfârșit (și va deveni și iubita lui Mironov; Yegorova va spune despre ea: „dintre multe dintre toate femeile lui, ea l-a iubit fără pretenții și fără pretenții și a umplut mereu pauzele vieții sale neliniștite”).
Artistul Valery Leventhal a creat decorul inspirat de bolurile de zahar argintiu. Levon Oganezov își amintește că publicul a fost uimit de orchestra live care cânta pe Mozart, a creat imediat atmosfera [5] . Mironov a fost singurul din spectacol care nu a purtat perucă. Pentru el i-au fost făcute trei costume „spaniole” cu jachetă figaro : dimineața, ziua și seara - alb, roșu și negru. Erau înveliți cu oglinzi mici, cu care a lăsat razele soarelui să intre în sală. Costumul negru pe care îl purta la momentul morții sale este expus la Muzeul-apartament al familiei actorice a lui M. V., A. A. Mironovs - A. S. Menaker (Moscova, strada Maly Vlasevsky , 7, ap. 8) [6] . Costumul roșu a fost în 2018 a fost donat teatrului. A. Mironov de artistul A. Oleshko [7] .
Premiera spectacolului a avut loc pe scena Teatrului de Satiră pe 4 aprilie 1969 și a devenit un succes uriaș. „Plenul complet a fost la fel de fantastic ca cu câteva luni în urmă la Profitable Place. Dar practic nu a fost nimic legat de aceste două spectacole: „The Place” ascundea o smochină în buzunar, iar „Figaro” era doar o glumă frumoasă și nevinovată. Mulți dintre actorii implicați în spectacol chiar au mormăit: ei spun că alte teatre au pus ceva relevant, iar noi am îngrămădit distracție din viața franceză a secolului al XVIII-lea” [8] . Pe 14 aprilie, una dintre primele recenzii ale piesei Nunta lui Figaro, scrisă de V. Frolov, a apărut în Evening Moscow. Recenzia a fost pozitivă. Vorbind despre interpretul rolului lui Figaro, recenzentul a scris: „Figaro-ul lui A. Mironov este vesel, inepuizabil pentru ficțiune, dar nu este un bufon, nici un animator de vodevil...” [8] .
„Performanța a fost un succes. Pe fundalul vieții cenușii și concrete a poporului sovietic, trandafirii pictați de artistul Leventhal au parfumat sfidător pe scena Teatrului de Satiră. Muzica lui Mozart, ca un disident, a cerut o mai mare libertate, din fericire dincolo de granițele vieții de zi cu zi, iar doi actori - Mironov și Gaft, îmbrăcați în costume magnifice, au interpretat cu brio tema eternă pe scenă - Puterea și Artistul, Talentul și Mediocritatea ". [2] . „Performanța a început într-o notă complet neașteptată, pare chiar imposibilă”, a scris criticul Konstatnin Rudnitsky . — Scena se deschide deodată în toată frumusețea ei de neconceput: argintiul vechi al peisajului strălucește plictisitor, deasupra lor este un buchet luxuriant și dulce de trandafiri stacojii, muzica sună blândă și cochetă, iar personajele în livre de argint cu alb și broderia neagră își ia ceremonios locurile, pregătindu-se pentru ieșirea protagonistului. El, însă, nu iese, este scos lin pe scenă de o platformă retractabilă, unul dintre lachei îi dă un trandafir, iar eroul grațios, galant, în gând adânc, îi inspiră aroma . Criticii au lăudat designul producției: „ Rococo domnește pe scenă - cel adevărat, și nu cel pe care criticii noștri l-au ridiculizat, care știau despre acest stil doar că exprimă o viziune nobilă-servitoare asupra lumii” [1] . Au fost lăudate și costumele create de Vyacheslav Zaitsev - mai ales că Lamanova [10] i-a îmbrăcat pe actori la Stanislavsky .
Inițial, în spectacol, rolul Almavivei a fost interpretat de Valentin Gaft , iar duetul său de comedie cu Mironov a încântat publicul. Totuși, după un scandal cu regizorul („Nu ești conte. O urcă se plimbă pe scenă !” - a strigat Pluchek [2] ), Gaft a renunțat [3] , acest tandem genial a durat doar 8 luni. El a fost înlocuit de Shirvindt, care a fost adus chiar de Mironov. Criticii au scris despre schimbarea interpretului celui de-al doilea rol principal: „Relația dintre conte și Figaro depindea în mare măsură de interpretul rolului contelui. V. Gaft s-a mișcat stânjenit, și-a acoperit prostește ochii și abia a ajuns la sensul intrigii lui Figaro. Atunci dialogurile rivalilor erau de natura luptei cu tauri. Odată cu venirea unui alt actor în spectacol , totul sa schimbat . Vera Vasilyeva își amintește desenul cu rolul Contelui Gaft: „El l-a conceput pe Conte într-un mod complet diferit. Nu voia nimic „județ” în el. El a vrut să facă un mujic - un mujic cu un temperament pasional, rău și foarte deschis” [5] .
Noul duet s-a dovedit a fi complet diferit: „În relația dintre contele - A. Shirvindt și Figaro - A. Mironov, ca și în întreaga reprezentație, etica mascaradei domnește . Luxos, obosit de excesele sufletului și cărnii, contele se agață de următorul său capriciu amoros mai mult din plictiseală decât din îndemnuri senzuale. El este distrat de entuziasmul care însoțește intriga și nu se pune problema unei lupte serioase pentru Susanna. Rivalii se înconjoară între ei, prind orice cuvânt inexact. Niciunul dintre ei nu va țipa serios la celălalt, nu-l va apuca de guler sau nu-l va împinge de perete. Regulile sunt respectate cu sfințenie: atâta timp cât masca adversarului nu este ruptă, jocul continuă” [11] .
Potrivit memoriilor lui Egorova, intrarea lui Shirvindt în spectacol a fost la început un eșec: „În cele din urmă, după multe repetiții, a venit un examen pentru Charmer - interpretarea lui Figaro. <...> Trei ore mai târziu, la finalul acțiunii, toată lumea a înțeles: Fermecătorul - Contele din piesa „Figaro” a eșuat lamentabil. — Eșec! Eșec! Este lipsit de talent! Este posibil să compari cu Gaft? Acesta este niște moci de pe gardul de vaci! <...> Pe scenă, era leneș, leneș, a rostit textul de parcă ar fi făcut cuiva o favoare, spre deosebire de rapidul, îndrăzneț și deștept Gaft. Ce să compari! Consiliul pentru Arte, condus de Chek, a tăcut. Cecul bâjâia cu cheile, iar decizia de a-l înlătura pe Charmeur din acest rol era în aer. Dar dacă Charmer nu părea foarte deștept pe scenă - în viață, în afara scenei, s-a răzbunat. După reprezentație, i-a invitat imediat pe aleșii de la teatru la un banchet în casa sa stalinistă înaltă (în stil vampir) de pe Kotelnicheskaya Embankment” [2] . Potrivit lui Egorova, Shirvindt a fost salvat în acel moment doar suptându-l pe soția regizorului. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, situația s-a îmbunătățit: „Timpul a trecut, Charmer a devenit obrăzător pe scenă în rolul Contelui, iar această obrăznicie, combinată cu frumusețea lui Michelangelo, a început să fie acceptată de privitor” [2] . Drept urmare, Shirvindt a rămas în acest rol până la final. El însuși își amintește că a fost introdus în spectacol după 3 repetiții, iar prima reprezentație a fost un dezastru [5] .
Criticii din acea vreme au remarcat: „Pluchek nu l-a făcut pe Figaro un reprezentant al celei de-a treia state, ci mai degrabă, era un nobil, poate dintr-o familie săracă, dar, fără îndoială, o persoană cu demnitate. <...> Unul și celălalt [contele și slujitorul] s-au ciocnit în spectacol nu ca două clase, ci ca două vederi asupra lumii. <...> Nimeni nu a schimbat textul lui Beaumarchais; în general, lui Pluchek nu-i plăcea aluziile brute” [1] .
Dar totul, în primul rând, desigur, s-a bazat pe jocul lui Figaro. După cum scriau criticii din acea vreme: „Andrey Mironov, un actor foarte concret, neînclinat spre abstracții, pare să fie uneori dur cu strălucirea excesivă și extra-socialitatea atmosferei care domnește în jur, iar apoi un alt Figaro apare accidental în spectacol. Celălalt Figaro este mai puțin stilat, mai puțin lustruit, nu există un elitism interior la care să-l sugereze spectacolul, dar, pe de altă parte, este mai viu, mai uman, mai recunoscut, mai democratic, în sfârșit. O astfel de prezență în interpretarea a două Figaro nu îi dă un câștig în integritate artistică, dar, în mod ciudat, îi conferă o parte din acea căldură vie pe care producțiile stilistice care sunt perfecte și impecabile din punct de vedere al formei sunt. lipsit de” [11] .
Lansarea „Figaro” a coincis cu premiera filmului de comedie „ Mâna de diamant ”, care a contribuit la creșterea popularității lui Mironov. Egorova transmite opinia unuia dintre prietenii lui Mironov despre semnificația succesului piesei: „Atât The Diamond Arm, cât și Figaro l-au ajutat într-o oarecare măsură - mama lui a devenit alertă și a încetat temporar să-l agreseze - a luat înălțimea sărind din cerc. a vieții pop. Și avea propria sa voință” [2] . Fostul iubit al artistului își caracterizează atitudinea față de producție: „Această performanță a fost iluzia preferată a lui Andrey, în care s-a scufundat cu plăcere și s-a simțit complet în siguranță și a fost un fericit câștigător acolo. A strălucit cu oglinzile cusute pe costumul său, a lăsat „iepurașii” să intre în sală, a zburat rapid pe scenă pe muzica lui Mozart, cunoscându-și viața în acest spectacol pe de rost și – un final răutăcios minunat. Pe scenă, în iluzia lui preferată, era strălucitor, lumină, iar publicul îl adora. Și viața speriată de incertitudinea ei, cu un caracter nesigur și mediumnic , îi era frică de fiecare nouă oră, de fiecare nouă zi .
În 1974, spectacolul a fost înregistrat pentru televiziune (versiunea de televiziune a avut premiera pe 29 aprilie 1974).
Piesa este de ani de zile una dintre legendele Teatrului de Satiră [9] . Pe lângă Mironov și Shirvindt, care au jucat întotdeauna rolurile principale, teatrul a încercat să nu schimbe alți interpreți, de teamă să nu deranjeze ansamblul consacrat, de exemplu, Voevodin l-a jucat pe Cherubino timp de aproape patruzeci de ani [5] .
A mers pe scena teatrului timp de 18 ani, până la moartea lui Mironov, când la 14 august 1987, în timpul unui turneu de teatru la Riga, fără a termina scena finală a acestui spectacol special, și-a pierdut cunoștința din fraza: „ Acum ea mă preferă pe mine...” - și doi ani mai târziu a murit de un accident vascular cerebral cu o zi înainte.
| Rol | Varianta TV | Tot pe scenă [3] [12] |
|---|---|---|
| contele Almaviva | Alexander Shirvindt | Valentin Gaft (premiera), Roman Tkachuk |
| Contesa Rosina, sotia lui | Vera Vasilyeva | Valentina Sharykina (jucata în al 13-lea an de producție) |
| Figaro | Andrei Mironov | |
| Susanna, servitoarea Rosinei și logodnica lui Figaro | Nina Kornienko | V. D. Sharykina, L. I. Selyanskaya |
| Marceline , menajera lui Bartolo | Tatyana Peltzer | Valentina Tokarskaya , Olga Aroseva , N. Karataeva, Z. N. Zelinskaya |
| Cherubino, pagina lui Almaviva | Alexandru Voevodin | Boris Galkin (performanță în premieră), K. A. Khachaturian |
| fancetta | Tamara Murina | B. I. Zakharova |
| Antonio, grădinarul contelui | Roman Tkachuk | Boris Novikov |
| Bartolo, doctor din Sevilla | Zinovy Vysokovsky | |
| busuioc | Iuri Avşarov | |
| Don Guzman Briduazon | George Menglet | |
| Doubleman | Iuri Sokovnin | |
| Gripsoleil, executor judecătoresc | Vladimir Kulik | Alexei Levinsky |
| al 2-lea executor judecătoresc | Georgy Tusuzov | |
| Pedrillo | Boris Kumaritov | Anatoly Vasiliev |
| ţăran | Alexandru Piatkov | |
| Maestru de ceremonii | M. P. Kolkunov | |
| Lachei | V. N. Zavyalov, V. A. Nosachev, V. V. Radchenko, A. A. Vasiliev | |
| Slugile, țăranii, femeile țărănești | Tatyana Egorova , Valentina Sharykina , Lyubov Fruktina , Nina Feklisova , Tatyana Lebedkova și alții | S. A. Kotikova, N. E. Minaeva, L. I. Selyanskaya, N. V. Feklenko, N. V. Enke, A. N. Belov, A. A. Vasiliev, A. K. Ovechkin |
