Mironov, Andrei Alexandrovici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 17 octombrie 2022; verificările necesită 5 modificări .

Andrei Mironov

În rolul lui Figaro în piesa de teatru „A Crazy Day, or The Marriage of Figaro ” (1974)

Numele la naștere

Andrei Alexandrovici Menaker

Data nașterii

7 martie 1941

Locul nașterii

Moscova , URSS

Data mortii

16 august 1987 [1] [2] [3] (46 de ani)

Un loc al morții

Riga , RSS Letonă , URSS [1]

Cetățenie

URSS

Profesie

actor , cântăreț , prezentator TV

Ani de activitate

1960-1987

Teatru

MATS

Premii

IMDb

ID 0592490

Autograf

Site-ul web

amironov.ru

Fișiere media la Wikimedia Commons

Andrey Alexandrovich Mironov (la nașterea lui Menaker [4] ; 7 martie 1941 , Moscova - 16 august 1987 , Riga , RSS Letonă ) - actor de teatru și film sovietic , artist pop ; Artistul Poporului al RSFSR (1980).

Biografie

Primii ani

Andrei Alexandrovich Mironov s-a născut la 7 martie 1941 [5] [6] [7] la Moscova, în familia celebrilor artiști pop Alexander Semyonovich Menaker și Maria Vladimirovna Mironova .

În 1948, Andrei a mers la prima clasă a școlii a 170-a pentru bărbați din Moscova . De la sfârșitul anilor 1940, în URSS a fost lansată o campanie de „ luptă împotriva cosmopolitismului ”, care a avut un caracter antisemit , în urma căreia părinții lui Andrei au decis să schimbe numele de familie al fiului lor din cel al tatălui său în cel al mamei [8] , și a mers deja în clasa a treia cu numele de familie „Mironov”. Potrivit poveștilor colegilor de clasă, Andrei Mironov era liderul informal al clasei [9] . „Firea sa artistică, inteligența naturală, temperamentul furtunoasă, caracterul vioi, bunăvoința și receptivitatea i-au atras pe camarazi la el ca un magnet”, a spus unul dintre prietenii săi de școală [10] .

Potrivit mamei sale, în copilărie, Andrei nu îi plăcea nimic, la un moment dat a colecționat timbre, apoi a decis să renunțe la această afacere. Aproape în fiecare vară am fost în vacanță cu părinții mei în Casa de odihnă a Teatrului de Artă din Pestovo , un sat din cartierul urban Mytishchi , regiunea Moscova . A menținut relații calde cu fratele său vitreg Cyril Laskari . Divertismentul lor preferat a fost să portretizeze trupe de jazz : Kirill a cântat la pian, iar Andrey a cântat la ustensile de bucătărie. Colegii de clasă au susținut că, dimpotrivă, Andrei a avut întotdeauna multe hobby-uri: îi plăcea să joace fotbal și tenis, îi plăcea muzica jazz și chiar a organizat o orchestră de jazz în clasa sa, în care a jucat rolul unui bater profesionist „cu răpire”. și furie” [11] . În liceu, Andrei era deja fluent în engleză, mai târziu, la școala Shchukin, a învățat franceza [9] . Chiar și la școală, pasiunea lui pentru teatru a devenit evidentă, când Andrei acasă și-a dat „reprezentațiile” în fața prietenilor de la școală. „La început, acestea nu erau copii în întregime sigure ale unor actori celebri, cântăreți, mimi, familiari nouă din filme și discuri”, își amintește colegul său de clasă. „A cântat, a dansat, a parodiat, a dirijat, a recitat – ceea ce nu a făcut!” [11] . În același timp, Andrei a participat la toate treburile de muncă ale clasei, „fie că era vorba de colectarea de fier vechi, lucru la Oficiul Central Telegraf, practică la tipografia Muncitorului din Moscova” [11] .

Prima încercare de a acționa în filme (în filmul „ Sadko ”), întreprinsă în vara anului 1952, a eșuat. Viitorul actor selectat să joace în mulțime a fost respins de regizorul Alexander Ptushko , care s-a supărat când a văzut cămașa pusă arbitrar de băiat sub costumul de scenă - nu a îndrăznit să-și îmbrace o manta de sac direct pe gol. corp [12] . În clasa a șaptea, Andrei și-a făcut debutul pe scena școlii - a jucat rolul lui von Krause în piesa „Oamenii ruși” de Konstantin Simonov . În clasa a IX-a, s-a înscris într-un studio de teatru școlar, iar mai târziu - într-un studio de la Teatrul Central pentru Copii . În vara anului 1958 a absolvit liceul și a intrat la școala Boris Shchukin la Teatru. E. Vakhtangov la cursul lui I. M. Rapoport .

Calea creației

anii 1960 Primele roluri în teatru și cinema

În 1960, Andrei Mironov a primit primul său rol în filmul „Și dacă aceasta este dragoste?” regizat de Yuli Raizman [13] , care a fost lansat pe 19 martie 1962 [14] . Filmul a fost primit dur de critici, care l-au acuzat de imoralitate. Poza a fost însă un succes la box office [13] . „Organismul și capacitatea de a trăi în cadru – nu de a juca, ci de a trăi – s-au declarat deja cu voce tare în această primă lucrare”, va scrie criticul V. S. Kichin despre măiestria lui Andrei Mironov de-a lungul timpului [15] .

În iunie 1962, Andrei Mironov a absolvit Școala Șciukin [16] cu onoruri și a fost acceptat în trupa Teatrului de Satiră din Moscova , unde a lucrat timp de un sfert de secol. Primul rol pe această scenă este rolul lui Garik din piesa „ 24 de ore pe zi ” bazată pe piesa lui Oleg Stukalov regizat de Andrey Kryukov . Încă de la primii pași în teatru, Mironov s-a caracterizat prin activitate și independență. În fiecare rol, a dat dovadă de inițiativă, a oferit propriile soluții pentru imagini [17] . În același an, a primit o ofertă de a juca în filmul de comedie Three Plus Two . Pe 12 noiembrie, a avut loc premiera filmului „ Fratele meu mic ”, unde Mironov a jucat rolul unui atlet Yurka . Deși candidatura actorului a stârnit critici din partea membrilor consiliului artistic (inclusiv din cauza texturii), acesta a fost aprobat destul de ușor [13] .

1963: actorul a fost din ce în ce mai ocupat cu spectacole de teatru, a făcut turnee cu trupa în Gorki , Saratov , Kislovodsk . Când teatrul a fost în Kislovodsk, a venit vestea despre moartea lui V. A. Lepko , care l-a jucat pe Prisypkin în piesa „ Ploșnița ”. V. N. Pluchek decide să-l introducă pe Mironov în spectacol. Pentru prima dată, actorul avea să se întâlnească pe scenă cu dramaturgia satirică și o formă de afiș de expresie artistică. Deoarece, prin fire, Mironov a fost mai mult o persoană lirică decât un satiric, imaginea lui Prisypkin în interpretarea sa s-a dovedit a fi neașteptată și ambiguă. În timp ce autorul a sugerat, iar regizorul a insistat să dezvăluie cruzimea și lipsa de inimă în personaj, Prisypkin Mironova semăna mai degrabă cu un copil mare, era naiv și copilăresc de entuziasmat [17] . „Ce convinge în primul rând în Prisypkin - Mironov? Naivitatea, credința supremă în tot ceea ce se întâmplă. Ochii lui Prisypkin îl urmăresc constant pe Bayan, „profesorul său de viață”, a remarcat N. Putintsev, dar criticul a subliniat că Mironov îl joacă pe Prisypkin „cu culori satirice strălucitoare, cu multe fațete grotești neașteptate” [18] . În cea de-a doua ediție a ploșniței, realizată de Pluchek în 1974, Mironov va interpreta un alt personaj, mai în concordanță cu personalitatea sa actoricească, Oleg Bayan [17] . Lucrând la roluri în spectacole bazate pe piesele lui V. Mayakovsky, tânărul actor a învățat să îmbine hiperbola cu adevărul caracterului și acuratețea psihologică cu publicismul în imaginea sa de scenă [19] .

Odată cu piesa „Mănăstirea” în 1964, a început marea popularitate teatrală a lui Andrei Mironov. Producția a oferit spațiu imaginației actoricești, improvizației și oportunitatea de a arăta abilități vocale și de dans. Mulți critici au atras atenția asupra ușurinței și naturaleței extraordinare a lui Mironov, precum și asupra plasticității și muzicalității sale.

„Ușurința cu care tânărul actor sa mișcat pe scenă a fost cu adevărat uimitoare. Era ceva fascinant în simțul său profund organic al spațiului scenic. Imediat ce a apărut pe scenă, spectatorul nu și-a mai putut lua ochii de la el. Naturalitatea lui, ca să spunem așa, supranaturală s-a suprapus pe plasticitatea atent elaborată, pe grația rapidă și neconstrânsă a fiecărei mișcări. Era ceva apropiat de balet. De fapt, Mironov a descoperit un tip de comportament scenic care a impresionat spectatorul în mod neobișnuit, iar după aceea a început curând să prindă rădăcini activ în teatrul nostru .

— A. V. Vislova

Între 21 august și 20 septembrie 1964, actorul a fost în RDG ( Potsdam , Naumburg ) la filmarea filmului „ A Year Like Life ”, în care l-a jucat pe Friedrich Engels . În 1965, după primele roluri de personaje jucate în teatru, Mironov a primit rolul lui Holden Caulfield în piesa „Prințișorul din secară” bazată pe romanul lui J.-D. Salinger , care a fost pus în scenă de A. Shatrin. Această lucrare a cerut actorului o pătrundere psihologică profundă în imagine. Căutarea adevărului de către eroul producției, respingerea minciunii, actorul a transmis cu toată sinceritatea și pasiunea propriului suflet. „Principalul lucru pe care m-a învățat Shatrin este că totul ar trebui să fie trecut doar prin tine. Și pentru asta, trebuie să fii ceva. Reprezintă atât din punct de vedere intelectual, cât și din punct de vedere al spiritualității, și din punct de vedere al sufletului”, va spune artistul mai târziu. Urmând lecțiile lui Shatrin, în viitor, Andrei Mironov va încerca mereu să înțeleagă logica comportamentului personajului său până la cel mai mic detaliu psihologic [17] .

În 1966, Mironov a jucat rolul principal în Don Giovanni, sau dragostea geometriei, bazată pe o piesă de Max Frisch . În producție, V. N. Pluchek a folosit în mod activ formele de teatru intelectual care erau populare la acea vreme. Yu. A. Smirnov-Nesvitsky a considerat opera regizorului ca fiind excesiv de elegantă și abstract filozofică. În opinia sa, în ciuda faptului că Pluchek l-a dedicat pe „Don Juan” problemelor morale, însăși structura spectacolului a vizat mai degrabă înțelegerea noilor gusturi și a noii estetici [17] . În general, Mironov era străin de modul detașat de a juca, prefera să înfățișeze oameni vii din carne și oase. Și deși în Don Giovanni a existat atât ușurința de balet, cât și sofisticarea performanței cerute de spectacol, în același timp actorul a încercat să transmită experiențele spirituale ale eroului său într-un conflict serios aprins între societatea de consum, care a fost ghicit în schițe ale Spaniei teatrale a lui Frisch și o persoană care nu dorea să se încadreze în standardele sale. „Principalul lucru pe care l-a jucat Mironov a fost nedumerirea față de aroganța societății, invadând atât de capricios și nepoliticos zona posesiunilor sale spirituale suverane, Don Juan. Înainte de a-i fi refuzat dreptul de a fi el însuși”, a subliniat Zoya Vladimirova în recenzia sa [20] . M. Lyubomudrov a găsit ciudată interpretarea rolului lui Don Juan de către Mironov, unde „în contraste puternice, trăsăturile unui visător cu inima frumoasă și a unui demon-seducător sumbru se ciocnesc” [21] . Criticul B. Evseev a atras atenția asupra simțului impecabil al ritmului, acurateței și plasticității de balet al actorului și, de asemenea, a observat că în spectacol Andrei Mironov s-a dezvăluit într-o nouă calitate, arătând că acum nu poate doar să se transforme și să facă râsul, ci reflectă, de asemenea, asupra scopului și scopurilor artei sale [22] . În același an, autorul piesei, care a venit la Moscova, a vizitat producția Teatrului de Satiră. În programul spectacolului, el a scris: „Rușului meu Don Juan, pe care nu-l voi uita niciodată. Mulțumesc foarte mult. Max Frisch” [17] .

Pe 12 mai 1966, a fost lansat un nou film cu participarea actorului, Beware of the Car , care a adunat multe premii la festivaluri de film străine [13] . În film, Mironov a jucat rolul lui Dima Semitsvetov , care, potrivit regizorului, a fost scris într-o singură culoare în scenariu și, prin urmare, era necesar un actor care să o poată îmbogăți cu ficțiune și priceperea lui [23] . În ciuda faptului că personajul lui Mironov era secundar, critica i-a evidențiat opera. V. S. Kichin a scris că „imaginea s-a dovedit a fi multistratificată și deloc datorită, ca să spunem așa, resurselor sale interne” [24] , menționând că „rolul a fost jucat cu grație, artistic și cu profunzime maximă de captare. ” [24] . În aprilie-mai, artista a acționat ca gazdă în două episoade ale emisiunii TV Bună Seara!, care a servit drept prototip pentru Zucchini 13 Chairs . În timpul verii teatrul a făcut turnee în Țările Baltice [13] .

13 mai 1967 - ziua premierei spectacolului bazat pe piesa „ Intervenția ” de Lev Slavin . Deoarece acțiunea piesei a avut loc la Odesa , Pluchek, după ce a început producția, și-a propus să o umple cu umor de o culoare specială și l-a invitat pe L. O. Utyosov ca unul dintre consultanți . Mironov i s-a încredințat rolul soldatului francez Celestin , care, ca și alți eroi ai piesei, a fost atras în vâltoarea evenimentelor tragice care au avut loc în Rusia în anii războiului civil. Un mic rol secundar interpretat de artist a devenit unul dintre cele mai vii și remarcabile din „Intervenția” Teatrului de Satiră. În timpul repetițiilor, Mironov i-a arătat regizorului două cântece pe care tatăl său le-a pus în scenă cu el. Pluchek i-a plăcut atât de mult numărul încât a fost de acord să-l introducă în piesă. Așa că în spectacol au apărut doi cuplești din Odesa, interpretați tot de Andrey Mironov: primul cu piesa „Hello, hello, hello to you!” iar cel de-al doilea este bătrânul chansonnier francez Julien Papa, care cântă melodia sa preferată „Dragostea nu este un cartof” în taverna „Capturarea Dardanelelor” [17] . La festivalul Teatrul din Moscova Spring-67, actorul a primit premiul al treilea pentru rolul lui Celestin în această reprezentație.

Performanță „Loc profitabil”

La 18 august 1967, a avut loc premiera piesei „ Profitable Place ” bazată pe piesa lui Alexander Ostrovsky , unde Mironov a jucat rolul lui Zhadov . Producția a devenit un eveniment teatral notabil și a ridicat probleme de actualitate: eroul a încercat „să trăiască nu prin minciuni”, dar a eșuat [13] . După ce a început să lucreze la piesa lui A. N. Ostrovsky, M. A. Zakharov l-a numit inițial pe Mironov pentru rolul lui Belogubov . Regizorul și-a amintit că în teatru i-au explicat că lui Mironov îi lipsește farmecul pozitiv, dar el avea unul negativ bun. Zakharov nu a fost de acord cu această evaluare și a început treptat să pregătească tranziția actorului la rolul lui Zhadov [25] . Mark Zakharov a recunoscut, de asemenea, că Andrei Mironov este într-o oarecare măsură un coautor al cărții Profitable Place [25] .

K. L. Rudnitsky în articolul său a amintit că uneori artiști foarte mari și-au încercat mâna în rolul lui Zhadov, dar cu toate acestea, acest personaj a rămas aproape întotdeauna fără viață, plictisitor și neconvingător, ceea ce i-a forțat pe cercetătorii operei lui Ostrovsky să admită că rolul principal în acest dramaturg a eșuat. . Criticul a numit figura lui Zhadov principala descoperire și eveniment a „Locului profitabil” în spectacolul pus în scenă de tânărul regizor. Mark Zakharov și actorul Andrei Mironov au aruncat o privire nouă asupra acestui personaj. Dragostea și credința în Zhadov, în opinia criticului, au devenit baza imaginii create de Mironov. Remarcând o anumită similitudine între eroii spectacolelor „Locul profitabil” al Teatrului de Satiră și „Istoria obișnuită”, care a fost prezentată în Sovremennik , K. L. Rudnitsky a evidențiat următoarele trăsături în personajul lui Mironovsky Zhadov: „Zhadov - Mironov pare pentru a răspunde Aduev Jr. din „Istoria obișnuită”, a cărui soartă a fost urmărită de Oleg Tabakov în Sovremennik, situat chiar vizavi de Teatrul de Satiră. Acolo - prăbușirea și deplasarea idealurilor, înlocuindu-le cu cinism și oportunism. Iată o afirmare dureroasă și în același timp încântător de veselă a idealului, o incapacitate organică de a se despărți de el, incapacitatea de a se schimba pe sine, natura, personalitatea cuiva” [26] . Zhadov, interpretat de Mironov, nu s-a rupt sub loviturile destinului, păstrând în suflet credința în idealul datoriei, adevărului și slujirii dezinteresate [27] .

Potrivit lui I. Vishnevskaya, în spectacol Mironov nu a jucat o imagine clasică stereotipată, ci o descoperire a caracterului, o persoană pe care spectatorul nu o cunoștea încă și care nu era în conștiința și memoria publicului [28] . Rolul lui Zhadov a devenit pentru Andrei Mironov, potrivit lui B. A. Lvov-Anokhin , „nu doar noroc, ci o realizare, în ciuda faptului că atunci era un actor foarte tânăr” [29] . El a observat că în jocul lui Mironov nu a existat o umbră de raționament pasional, atât de comun în acest rol [29] . Potrivit opiniei unanime a criticilor, în producția lui M. A. Zakharov s-a creat o imagine puternică și vie a unui erou pozitiv, pe care se dorea să-l imite și care era atât de necesară pentru public [17] .

„La mijlocul anilor ’60, în timpul unui turneu al teatrului nostru din Moscova, am alergat la Satire“, despre Andrei Mironov. Zhadov al său ne-a cucerit” [30] .

— Vladislav Strzhelcik

În noiembrie, prima seară de creație personală a artistului a avut loc cu un plin la Casa Actorului . În 1968, primul premiu a fost acordat pentru rolurile lui Zhadov și Celestin la o recenzie a tineretului teatral din Moscova, dedicată aniversării a 50 de ani de la Marea Revoluție Socialistă din Octombrie [13] .

Spectacol „Baie”

7 noiembrie 1967 pe scena Teatrului de Satire a prezentat o nouă versiune scenă a piesei „ Banya ”, a cărei primă versiune a fost interpretată în 1953 de N. Petrov, V. Pluchek și S. Yutkevich. În noua producție The Bath, existau deja două centre la fel de importante din punct de vedere artistic și ideologic: primul era șeful șef Pobedonosikov și Compania, iar al doilea era „cavalerul ușor” Bicyclekin, care în prima ediție exista mai degrabă. ca personaj de fundal. Acum, conform planului lui V.N.Pluchek, acest erou trebuia să iasă în prim-plan și să demonstreze o val de tinerețe, fidelă idealurilor revoluției și străduindu-se să fie de folos țării și poporului [31] . Conform observației criticilor, împreună cu Bicyclekin - Mironov, în spectacol a intrat o notă sonoră, de afirmare a vieții. „Eroul lui Mironov a atras cu o dispoziție romantică caracteristică membrilor Komsomol din anii douăzeci, credința în viitor”, a scris E. Polezhaeva. „Era destul de sincer sigur că a fost chemat să rezolve problemele timpului, noua viață și nu se îndoia de propriile abilități” [19] . Performanța lui Mironov din Bicyclekin este un câștigător încrezător, stăpânul situației, la ale cărui strigăte vesele Mezalyansov și Chief Bobbleheads trec ascultători peste scenă [32] . Mișcările lui sunt rapide și elegante, este plin de energie, există un sentiment de putere și perseverență [31] . „Multe dintre remarcile lui Mironov sunt marcate de un fel de intonație atrăgătoare, pasioasă, majoră, undeva auzită, care, asemenea unei curele de transmisie, leagă noul Velokoskin cu un caracter cotidian de recunoscut - un tip asertiv și sensibil, în pantaloni de protecție pentru turist și un roșu. pulover”, crede criticul Y. Smirnov-Nesvitsky [17] .

Presa a acceptat aproape cu entuziasm noua ediție a Băilor. Fără excepție, toți recenzenții au remarcat dragostea de viață, plasticitatea și farmecul lui Andrei Mironov, dar doar câțiva dintre ei au acordat atenție faptului că la apogeul distracției scenice din Velokoskin, tensiunea și îngrijorarea au început să apară brusc, iar în glume se vedea un strop de amărăciune [33] .

„În spatele jocului lui Mironov s-a ascuns și în același timp s-a dezvăluit o personalitate magnetică extraordinară, un suflet blând, o minte ascuțită, o bunătate autentică, care răspunde viu la orice. El a transmis întotdeauna de pe scenă ceva mai mult decât ceea ce se numește conținutul rolului. De aici melodia polifonică, nelimitată la una, deși foarte adevărată, a sunetului său. Imaginile pe care le-a creat pe scenă erau oameni vii, foarte mobili și schimbători” [17] .

— A. V. Vislova Piesa Ziua nebună sau Nunta lui Figaro

1968 a fost unul dintre cele mai fructuoase pentru Mironov. Vara, Mironov a jucat în filmul „Brațul de diamant”, iar toamna a repetat rolul principal din piesa „ Ziua nebună sau Căsătoria lui Figaro ”, care a avut premiera pe 4 aprilie 1969 [17] .

Ambiguitatea lui Figaro , creată de Mironov, a fost urmărită încă de la începutul spectacolului. În această imagine, artistul a combinat o atitudine optimistă cu chibzuința și tristețea abia perceptibilă. Plin de energie, luptător din fire, mereu gata să-și apere singur și onoarea și capabil să respingă cu dibăcie loviturile, Figaro -ul lui Mironov s-a săturat să-i facă pe plac stăpânilor vieții, pe care i-a depășit atât la minte, cât și la abilități. „În general, aceasta este o dramă a unei persoane talentate care, în anumite condiții, nu își poate dezvălui talentul. Aceasta este tragedia unui bărbat care își propune toată strălucirea minții sale doar să organizeze un fel de capcane și intrigi în numele păstrării demnității și onoarei femeii sale iubite ”, a spus Mironov despre această lucrare. În ciuda dependenței exterioare a lui Figaro, el a fost invariabil liber în interior. Criticii au remarcat stăpânirea cuvântului, ritmul rapid cu rafinamentul fiecărei mișcări, grația interpretării acestui rol de către Mironov, precum și noutatea citirii imaginii și monologului în actul al patrulea. „Într-o performanță foarte veselă și strălucitoare a lui Figaro, Mironov a fost atât principala sursă de optimism, cât și o persoană profund conștientă de faptul că victoria sa a fost accidentală și relativă”, a scris criticul K. L. Rudnitsky. Succesul lui Figaro în finală nu a garantat deloc schimbări semnificative în viață, unde s-au păstrat despărțirile de clasă, iar rațiunea, dragostea și unitatea sufletelor au rămas pentru mulți doar iluzii goale și deșarte. De aceea Figaro-Mironov a ieșit până la marginea prosceniului cu monologul într-o stare de reverie aproape hamletiana. În discursul lui nu era nici măcar o picătură de fervoare și patos. Actorul se gândea împreună cu eroul său. Un astfel de monolog a apărut spre final nu întâmplător. A fost pregătită deja în conflictele inițiale dintre Figaro și Conte, când în multe dintre remarcile eroului aruncate în mișcare s-au simțit amărăciunea și seriozitatea lui Figaro [17] .

Piesa Ziua nebună sau Nunta lui Figaro a fost montată la Teatrul de Satiră din 1969 până în 14 august 1987, care a devenit de fapt ultima zi din viața lui Andrei Mironov. Timp de 18 ani, au avut loc schimbări inevitabile în întruchiparea imaginii lui Figaro pe scenă. În primii ani, Figaro era în primul rând îndrăgostit, dar chiar și atunci s-a observat cât de mai inteligent, mai perspicace și mai nobil decât contele. Odată cu trecerea timpului, eroul s-a maturizat și s-a adâncit în sine, a devenit filozof. După ce și-a pierdut victoria ușoară și festivitatea, s-a transformat într-un apărător stoic al personalității sale. Ritmul actoriei a încetinit. Nu se mai grăbea. Fiecare dintre pașii săi a căpătat o semnificație aparte, în spatele fiecărui cuvânt se auzea un subtext profund, iar privirea lui devenea mai elocventă decât cuvintele, deși luptele verbale, ca și până acum, au rămas principalul său mijloc de luptă [17] .

Rolul lui Figaro a devenit special în munca și soarta actorului. „Este ceva profund simbolic în faptul că Andrei s-a stins din viață în ziua în care a jucat pe scenă pe Figaro, cel mai apropiat și mai asemănător cu el dintre toți eroii pe care i-a jucat, același răutăcios, sclipitor, necăzut niciodată în deznădejde, predispus la glume practice și farse, batjocoritoare caustic în raport cu puternicii acestei lumi și înduioșător de tandre cu prietenii”, și-a împărtășit opinia scriitorul A. I. Khait [34] . „Acest rol a devenit destinul lui. A combinat fatal totul: recunoașterea, faima, dragostea, viața și... moartea. În ea, el s-a găsit și s-a exprimat, deoarece, probabil, în nicio alta, a trecut prin toate spinii și vicisitudinile timpului său cu ea ”, spune A.V. Vislova în cartea ei [17] .

„Brațul de diamant”

Pe 28 aprilie 1969 a avut loc premiera largă a comediei „The Diamond Arm ”, care a atras un număr record de spectatori - 76 milioane 700 mii [13] oameni. În film, Andrei Mironov a jucat rolul contrabandistului Gesha Kozodoev . Au căutat mult timp un actor pentru acest rol, dar după ce l-au încercat pe Mironov, L. I. Gaidai și-a dat seama că actorul a fost găsit. Potrivit regizorului, o comedie și, în plus, una excentrică, necesită de la interpretul rolului nu numai abilități actoricești, ci și pregătire sportivă. Mironov a fost capabil să îndeplinească toate aceste cerințe. În procesul de filmare, a dat dovadă de o imaginație extraordinară, inventând o mulțime de trucuri, detalii amuzante, replici în film și chiar compunând o mică scenă. El însuși a pus în scenă un dans plin de dinamică și ironie, interpretat de el pe puntea navei. „O mulțime de lucruri din film au fost inventate, găsite de el și îl consider unul dintre „co-autorii” filmului”, a confirmat actorul A. D. Papanov ce s-a spus despre Andrei Mironov [35]

Potrivit criticilor, Mironov și-a pictat eroul cu culori calde și nu l-a zdrobit cu ajutorul satirei. Actorul i-a explicat spectatorului că Gesha își căuta doar locul în viață și s-a alăturat criminalilor nu din cauza depravării naturii sale, ci din cauza urechii sale tinerești [19] . A. Mironov i-a înzestrat acest personaj ghinionist cu farmec, bunătate și viclenie, creându-i un fel de aureolă romantică. Performanța actorului în film a fost virtuoasă și se potrivea în mod ideal cu genul și stilul filmului [17] . „Rolul a fost făcut de actor în ritmuri ușoare, fluturatoare, într-o schimbare rapidă a mișcărilor și ipostazei muzicale, asemănătoare cu „pasul” unui dans continuu care o înconjoară pe Gesha prin viață”, a remarcat criticul M. Zak. De exemplu, rătăcirea eroului prin labirintul străzilor înguste și căutarea disperată a unei ieșiri din el seamănă cu un divertisment de balet [36] . „Chiar și căzând pe trotuar, pare să interpreteze o mică scenă coregrafică”, a fost de acord cu el un alt recenzent [37] . În același timp, criticii au constatat că Mironov a reușit cu brio să dezvăluie socialul din imaginea pe care a creat-o, în ciuda convenționalității de balet a „personajului său corespunde liber cu prototipurile care se înghesuie în apropierea centrelor turistice străine” [36] .

În februarie, Mironov a exprimat rolul lui Sebastian Lutatini în emisiunea de radio a lui Tatyana Rybasova Salt Font (bazată pe romanul lui Alexei Novikov-Priboy ). În luna mai, a fost lansată prima înregistrare a artistului: pe discul „Muzică și cântece din filmul „Mâna de diamant”” [38] , artistul a interpretat melodia „ Insula bad Luck ”, care a devenit extrem de populară. În octombrie, actorul a jucat în piesa de televiziune „ Rudin ”, regizat de Leonid Kheifets . Performanța rolului lui Rudin a primit recenzii covârșitoare de pozitive.

anii 1970 Noi roluri și talente

În 1970, Teatrul de Satiră, precum și alte echipe de creație ale țării, au trebuit să sărbătorească în mod corespunzător 100 de ani de la V. I. Lenin. Până la această dată, V.N. Pluchek a pus în scenă piesa „At Time in Captivity” bazată pe piesa lui A.P. Stein . Punerea în scenă a piesei, definită de autor drept „fantezii pe temele lui Vs. Vishnevsky" a prezentat o dificultate semnificativă, deoarece îi lipsește un conflict dramatic și un complot ca atare. Mironov nu semăna deloc cu eroul pe care trebuia să-l joace, dar cu toate acestea, el a fost văzut atât de autor, cât și de regizor ca actor principal [39] . Această propunere a fost complet neașteptată pentru actor, iar el a început repetițiile cu mari îndoieli. Dar, în ciuda tuturor dificultăților, rolul, potrivit criticilor, a fost un succes pentru Mironov. „Actorul a dezvăluit câteva fațete speciale ale talentului care nu au participat încă la biografia sa creativă. Temperament civil curajos, dacă pot spune așa, emotivitate socială, farmecul gândirii, farmecul credinței”, a scris I. Vishnevskaya în recenzia sa [40] . Andrei Mironov și-a creat imaginea unui hotărât, ferm în convingerile sale și în același timp un modest luptător al revoluției, un om reținut, în al cărui caracter se îmbină armonios eroismul și versurile dure [19] . Era important ca actorul să transmită inconsecvența și dualitatea personajului său. În spectacolul său, imaginea lui Vsevolod a căpătat o anumită semnificație simbolică, motivul pierderii idealurilor născute de revoluție a sunat în spectacol și din aceasta a apărut deja conflictul său principal - conflictul credinței și necredinței, idealul și ea. absență [17] .

În iunie 1970, Mironov a jucat alături de Margarita Mikaelyan în rolul lui Alarin în piesa TV „ In the Dark ” bazată pe Alexander Kuprin . La festivalul Moscow Theatre Spring-70 , artistul a primit o diplomă și un premiu al doilea pentru rolul lui Vishnevsky din piesa Captured by Time . Vara, cu Teatrul de Satiră, a făcut turnee la Chelyabinsk și Magnitogorsk . Pe 27 decembrie a avut loc la televiziune premiera spectacolului „În întuneric”.

În iunie 1971, actorul și-a sărbătorit a treizeci de ani la Casa Scriitorilor . În mai, Mironov a cunoscut-o pe actrița Ekaterina Gradova și pe 29 iunie i-a făcut o ofertă oficială. În septembrie, a luat parte la filmările filmului TV „ Bebe și Carlson, care locuiește pe acoperiș ”, în rolul hoțului Rulle . Pe 30 noiembrie a avut loc nunta actorului cu Ekaterina Gradova.

Pe 26 martie 1972 a avut loc premiera piesei „ Inspectorul general ”. În piesa Khlestakov , interpretată de Mironov, este înzestrat cu multe calități care se dezvăluie într-o schimbare furtunoasă a emoțiilor și acțiunilor. Artistul a încercat să nu rateze niciuna dintre proprietățile acestui personaj. Potrivit lui A. V. Vislova, Khlestakov s-a dovedit a fi cel mai evaziv personaj al actorului, el a turnat ca mercurul dintr-o stare în alta. Pentru el însuși, Mironov a evidențiat o trăsătură importantă a personajului, și anume, discrepanța dintre dorințele lui Hlestakov și capacitățile sale. Dar în loc de condamnarea obișnuită sau ridicolizarea absurdității unor astfel de pretenții ale eroului, actorul l-a simpatizat, l-a înzestrat cu o anumită dramă [17] . „Mironov a interpretat tema „omulețului” sărăcăcios, dar cu un evidenție artistic deosebită. Se poate spune că Hlestakov a fost jucat în „modul lui Chaplin” (nu de acolo provine bastonul, mersul, toată plasticitatea lui Hlestakov?),” a scris A. M. Smelyansky în cartea sa [41] . Criticii au atras atenția și asupra „fragilității nefirești”, „efemerității”, „nestabilității” lui Mironovsky Khlestakov. Potrivit lui L. Bazhenova, Andrei Mironov a dezvăluit în această producție o îndemânare matură, capacitatea de a crea o formă plastică bogată a rolului și de a găsi motivații psihologice profunde și inconfundabile pentru acesta [42] .

„Proprietatea Republicii”

Pe 28 aprilie 1972 a fost lansat filmul de aventură „ Proprietatea Republicii ”, care a câștigat rapid simpatia publicului și în care Andrei Mironov a jucat unul dintre cele mai romantice roluri ale sale. Intriga polițistă a filmului are loc în timpul Războiului Civil din Rusia și este legată de salvarea operelor de artă rechiziționate de reprezentanții autorităților sovietice pe moșia unui prinț bogat care a fugit în străinătate și furate de aventurieri.

Ca principal succes al imaginii, participarea lui Mironov la ea a fost remarcată de toată lumea. Actorul a jucat în filmul „un artist în vise, un vagabond neliniștit în realitate” [19] Shilovsky, supranumit marchizul . K. L. Rudnitsky a vorbit despre acest rol al actorului după cum urmează: „Lirismul ascuns al jocului lui Mironov a schimbat întreaga structură a operei, și-a transformat unidimensionalitatea în polisemie, a dat mișcării rapide un caracter mai semnificativ” [13] . Un alt critic , V. A. Revich , a remarcat că, alături de urmăririle și împușcăturile care sunt necesare pentru genul cinematograf de aventură, cu o divizare clară a personajelor în pozitive și răufăcători, autorii au riscat să introducă imaginea complexă din punct de vedere psihologic și contradictorie a marchizului în intriga, interpretată cu brio de A. Mironov. De-a lungul filmului, în sufletul acestui erou se luptă două principii: pe de o parte, el este un criminal, un aventurier și, pe de altă parte, un curajos care știe să aprecieze frumosul și își dă seama de greșeala vieții sale. Actorul a portretizat personajul foarte convingător. Decizia marchizului, care a ales moartea, în finalul filmului nu seamănă cu arbitrariul scenariștilor, privitorul nu se îndoiește nici măcar o secundă că marchizul nu ar fi putut face altfel [43] . Mironov și-a pictat eroul cu o notă pătrunzătoare de simpatie. „Ardent la suflet, un aventurier disperat, la suflet marchizul Mironov a fost un visător”, a subliniat E. Polezhaeva [19] .

Aici actorul încă demonstrează farmec, muzicalitate și plasticitate, dar în același timp dezvăluie lumea interioară complexă a unei persoane care și-a pierdut orientarea în vârtejul evenimentelor istorice. Rolul lui Shilovsky a devenit unul dintre preferatele artistului. „Îmi iubesc marchizul din filmul „Proprietatea Republicii”. Mi se pare că a rezonat și cu publicul. În acest rol, am vrut să transmit o atitudine sinceră, fără compromisuri față de viața unei persoane, în spatele contradicțiilor interne ale căreia se află o percepție romantică a realității, îndrăgostirea și credința în oameni ”, a spus Mironov despre personajul său [44] .

„Marchizul său este o imagine a unei naturi profunde, strălucitoare, a sentimentelor puternice și complexe. Pentru prima dată, propria lui natură și-a găsit o expresie nestingherită pe ecran, cu cheile interioare bătute. Împreună cu ea, a adus rolului o dispoziție ridicată, combinată cu invariabila autoironie ușoară, moștenită de la generațiile precedente” [17] .

— A. V. Vislova

Pe 28 mai 1973, actorul și Ekaterina Gradova au avut o fiică, Maria . Pe 10 august a fost lansat filmul „ Old Robbers ” , pe 29 decembrie a fost difuzat la televizor. În același an, actorul și-a făcut debutul ca regizor de teatru cu piesa „ Micile comedii ale casei mari ”, care a fost concepută în genul recenziei .

„Aventurile incredibile ale italienilor în Rusia”

Pe 18 martie 1974, pe ecranul lat a fost lansată comedia de film „ Incredibilele aventuri ale italienilor în Rusia ”. În film, Mironov a jucat rolul căpitanului de poliție Vasiliev , care este instruit să împiedice exportul de bunuri de valoare din țară. Înaintea italienilor întreprinzători, el apare ca un ghid sociabil și util al lui Intourist . Potrivit criticilor, actorul a recreat pe deplin și clar imaginea unui contemporan, generalizat și în același timp specific. Principala trăsătură a lui Vasiliev - neînfricarea - actorul a dezvăluit nu intruziv, dar totuși convingător [19] . Pe tot parcursul filmului, personajul lui Mironov rămâne vesel și sociabil, deși personajul său nu este în sine excentric, iar efectul comic ia naștere din situațiile în care se află personajele [45] .

Unele dintre trucurile cu care este plin acest film excentric, Mironov le-a interpretat personal. El însuși a coborât pe poteca de la etajul șase al hotelului Astoria din Leningrad , a atârnat peste Neva , agățat de marginea podului divorțat la o înălțime de aproximativ douăzeci de etaje, s-a târât de-a lungul scării mașinii de pompieri înaintate unsprezece metri înainte până acoperișul Zhiguli și s-au urcat în salonul lui, în timp ce ambele mașini alergau cu o viteză decentă, unul la unu vorbind cu un leu. „Andrei m-a lovit cu curajul și cu disperarea lui” , a recunoscut ulterior regizorul filmului , E. A. Ryazanov [23] . L. Efros și-a amintit că Mironov a jucat alături de actori italieni cu un temperament și o manieră diferită de comunicare, dar „s-a încadrat atât de organic și de precis în „compania” lor, așa că firesc a apărut brusc în el un gest sau o intonație napolitană”. În opinia criticului, „a lua în sine un personaj național (un extraterestru, de fapt, o țară) este mult mai dificil” decât a executa un truc periculos [37] .

„Îmi amintesc cazul când le-am cerut actorilor italieni să acționeze și să vorbească mai repede. Nu mi-au putut face față cerințelor și s-au plâns lui De Laurentiis , producătorul filmului, că împing ritmul, că nu mi-au putut îndeplini cerințele pentru că cerințele erau imposibil de îndeplinit. Pe exemplul lui Andrei, le-am demonstrat că este foarte posibil să cânte în ritm de mitralieră. Mi-a fost deosebit de plăcut să mă șterg pe nas cu ea, pentru că în Occident există o părere despre cinematografia rusă, și într-adevăr despre școala noastră de actorie în general, că rușii sunt foarte lenți” [46] .

— E. A. Riazanov

Pe 29 aprilie a avut loc premiera piesei TV Ziua nebună sau Căsătoria lui Figaro. Pe 16 octombrie, actorului i s-a acordat titlul onorific „Artist onorat al RSFSR”. În octombrie, au existat mai multe eșecuri: actorul nu a mers în rolul lui Zhenya Lukashin din filmul lui Eldar Ryazanov Ironia destinului sau Bucură-te de baie! „, A fost o pauză cu Ekaterina Gradova. În noiembrie, actorul a fost în turneu cu teatrul din Italia .

Pagini din Jurnalul lui Pechorin

În decembrie, Mironov a început să filmeze cu Anatoly Efros în piesa de teatru „ Pechorin’s Journal Pages ”, unde urma să joace rolul lui Grushnitsky . În producția sa, regizorul a vrut să scape de interpretarea manuală a acestei imagini. „Nu mediocritatea umană notorie a trebuit reprodusă în Grushnitsky, ci ceva acomodator, adaptat vieții, așa cum sunt adaptați cățeluși drăguți, ușor ridicoli”, a scris A. V. Efros în jurnalul său [47] . După o lungă căutare a unui actor pentru acest rol, l-a invitat pe Andrei Mironov. În registrul său de lucru, regizorul a notat că Mironov a înțeles imediat semnificația și semnificația serioasă a rolului „al doilea”. A. V. Efros îl vedea pe Grushnitsky ca pe un tip drăguț, bun și dispus față de oameni, care, spre deosebire de Pechorin, este confortabil să trăiască în lume [47] . Mironov i-a plăcut ideea de a depăși stereotipul de percepție a lui Grushnitsky ca un snob lăudăros și nu foarte inteligent, dezvoltat de școala secundară și umanizându-l cât mai mult posibil. „El a vrut ca Grushnitsky al nostru să fie purtătorul a ceva autentic – amabil, sincer”, a spus mai târziu artistul [48] .

Afișată la televizor, spectacolul a provocat răspunsuri contradictorii. Nu toată lumea a putut accepta o astfel de lectură a prozei lui Lermontov. Au existat chiar și propuneri de a schimba interpreții lui Pechorin și Grushnitsky. Dar acum spectacolul este perceput ca o producție clasică. Potrivit lui V. S. Kichin, această lucrare a ocupat un loc special în viața creativă a lui Mironov, deoarece a manifestat în mod deosebit în mod clar talentul dramatic al unui actor predispus la cele mai subtile analize psihologice [49] . Grushnitsky al său a apărut în teleplay ca un tânăr fermecător și vesel care are încă toată viața înainte, crezând sincer în puterea uniformei și în dragostea Mariei pentru ea însăși. A vrut să devină Pechorin, crezând la un moment dat în alegerea sa. Discordia dintre vise și realitate se transformă într-o tragedie și îl duce la moarte pe eroul Mironov. În finală, conform lui V. Ryzhova, actorul a jucat una dintre cele mai bune scene ale sale. Stând pe marginea prăpastiei, sub amenințarea pistolului, Grushnitsky al său a văzut lumina și a devenit el însuși. În ultimul moment, dând dovadă de curaj și refuzând să ceară milă, a reușit să moară cu demnitate, atingând astfel culmile propriului ideal [50] .

„Dacă Pechorin este dezamăgirea însăși, atunci Gșnițki este toată anticiparea. O figură care a fost percepută anterior ca jalnică și ridicolă - un fel de parodie a lui Pechorin sau o prefigurare a lui Karandyshev - este înțeleasă aici într-un mod nou. Atât regizorul, cât și artistul A. Mironov l-au tratat favorabil pe Gșnițki. Și, deși toate acțiunile și toate cuvintele lui Grushnitsky sunt comentate - fie condescendent, fie disprețuitor - de însuși Pechorin (la urma urmei, acesta este „jurnalul” lui!), Cu toate acestea, Andrei Mironov îl apără cu încăpățânare pe Gșnițki de ironie și ridicol. La urma urmei, Grushnitsky nu este de vină pentru faptul că tinerețea sa grăbită s-a ciocnit cu un suflet obosit, cu golul său mortal .

— K. L. Rudnițki Un punct de cotitură în creativitate

În 1975, vodevilul din pălărie de paie a fost prezentat la televizor , cu Mironov jucându -l pe Fadinar . Criticul A. Demidov a scris că actorul a creat unul dintre cele mai bune roluri ale sale în acest film și, probabil, pentru prima dată l-a jucat pe Fadinar trist [13] . La sfârșitul verii au avut loc turnee în RSS Kazah . Pe 14 septembrie, a avut loc premiera piesei TV „ Întoarcerea ” bazată pe povestea lui I. S. Turgheniev „Doi prieteni”: actorul însuși - în rolul lui Boris Vyazovnin , pus în scenă - de Pavel Reznikov . Teleplay-ul le-a oferit din nou criticilor ocazia de a remarca talentul lui Mironov ca actor psihologic și capacitatea de reîncarnări neașteptate. „S-ar părea că nu există actor mai puțin potrivit pentru un astfel de rol decât Mironov, cu energia sa inepuizabilă, cu dorința de a umple de viață, de acțiune fiecare minut al vieții pe scenă sau pe ecran a oricăruia dintre personajele sale”, Iu. Smelkov a rămas perplex în recenzia lui. „Dar alegerea regizorului, cu toată natura paradoxală, este absolut exactă - temperamentul lui Mironov, limitat de cadrul unui personaj neobișnuit pentru el, părea să fi pătruns adânc în subtextul rolului” [52] . Încă din primele minute ale spectacolului „Întoarcerea” în dialogurile uniforme ale eroului lui Mironov, a sunat tema singurătății, golul interior și motivul unei personalități eșuate. Drama lui Boris Andreevici este o dramă a lipsei de voință, a indeciziei interioare și a incapacității de a acționa. Plictiseala de nesuportat și sentimentul lipsei de sens a vieții îngrădesc voința lui Vyazovnin și îl privează de puterea de a rezista inerției și vulgarității. Mironov, când creează o imagine, exagerează în așa măsură încât trăsăturile de caracter ale eroului său încetează să mai fie calitățile individuale ale unei singure persoane și dobândesc un sens comun pentru toți oamenii. Înzestrarea și mintea, lipsite de voință și capacitatea de acțiuni active, provoacă doar regret și supărare [50] .

În 1976 au plecat în turneu în Polonia și au participat la Festivalul Internațional de Teatru de la Varșovia . Pe 10 decembrie a avut loc premiera piesei „ Vai de înțelepciune ” cu Mironov în rolul lui Chatsky [13] . L. Freidkina a observat că actorul nu l-a identificat pe Chatsky cu Griboyedov , nu și-a pus ochelari și nu a selectat un machiaj special [53] . În spectacol, tema libertății și tema minții, care au fost un laitmotiv în toate conflictele, au ocupat un loc considerabil. Chatsky - Mironov a experimentat multe emoții și idei, dar sentimentele pentru Sophia au fost dominante în imaginea lui Chatsky creată de actor. Prin iubirea pentru Sofia s-au transmis dragostea pentru patrie, amestecată cu durere pentru el, și dragostea pentru libertate [17] . Z. Vladimirova susține că Andrei Mironov „a fost cel mai trist și mai sensibil Chatsky care a apărut vreodată pe scenă” [54] . A. V. Vislova este de acord cu ea, care a exprimat ideea că acest rol a fost un punct de cotitură pentru Mironov: „Nu îl vom vedea niciodată pe Mironov vesel, rezistent și îndrăzneț, doar reflecțiile lui vor izbucni într-un rol sau altul. În parte, această schimbare s-a datorat trecerii firești de la tinerețe la maturitate, dar într-o măsură mult mai mare - o schimbare a sentimentului public...” [17] .

„12 scaune”

1977 a început cu difuzarea filmului de televiziune în patru episoade „ 12 scaune ”, filmat de M. A. Zakharov pe baza romanului cu același nume de I. Ilf și E. Petrov , cu Andrei Mironov în rolul lui Ostap Bender . Criticul V. S. Kichin consideră că Bender este un rol pe care Mironov nu a putut să nu-l joace. Din punctul său de vedere, totul a coincis aici: talent strălucitor, eleganță naturală, luciu pop și chiar aventurismul evident al artistului. Nu întâmplător Mironov a fost unul dintre acei puțini maeștri care au preferat să execute ei înșiși diverse trucuri în cinematograf, fără ajutorul studenților. După cum și-a amintit Eldar Ryazanov, Mironov era gata să-și riște chiar și propria viață de dragul filmului [55] .

Înainte de a începe filmările, Mironov și-a împărtășit gândurile despre erou: „Ostap Bender este foarte diferit: este mereu printre oameni și totuși singur: este un visător și un raționalist în același timp; este egoist și totuși incontestabil talentat. Toată necazul lui este că nu găsește o aplicație demnă pentru talentul său, energia și imaginația lui sunt cheltuite cu generozitate, dar până la urmă este inutil” [56] . Regizorul, începând filmările, a remarcat că Bender „nu este deloc un lacom, ticălos de bani”, ci un poet, un aventurier romantic singuratic. El nu este un personaj obișnuit de gospodărie, ci, așa cum ar fi, crescut pe coturns. Multe dintre ele, potrivit lui M. Zakharov, provin din eroul unui roman picaresc, iar acest personaj pur și simplu trebuie să fie artistic și să poată apărea în diferite imagini și sub diferite înfățișări [57] .

Conform structurii structurii muzicale și dramatice, filmul de televiziune al lui M. Zakharov este un muzical, în care cântecele nu sunt numere interstițiale, ci părți ale unui singur complot împreună cu fragmente de joc și servesc, de asemenea, la caracterizarea personajului principal. De exemplu, prima apariție a lui Ostap pe ecran este însoțită de un număr de cântec în afara ecranului despre orașul de vis al „marelui strateg”. Astfel, se explică motivul acțiunilor fiului unui subiect turc și se stabilește unul dintre conflictele imaginii - inconsecvența realității (Stargorod) cu visul (Rio de Janeiro). Numărul muzical central al filmului de televiziune „Cântecul lui Ostap” dezvăluie principala proprietate a lui Bender, natura sa de jucător și artist, care se află într-o relație complexă cu realitatea. Numărul piesei „Cruel Tango” îl caracterizează pe Bender nu doar ca un artist care își croiește drum cu propriile forțe și talente, ci și ca o persoană care folosește oamenii în propriile scopuri și este capabil să îi „pășească” [58] .

Poza a fost primită cu căldură de public. În opinia criticilor, succesul filmului TV a fost predeterminat de jocul strălucit al actorilor, muzica memorabilă a lui G. I. Gladkov și poeziile ironice ale lui Yu. Criticii au apreciat și interpretarea lui Mironov a lui Bender, care combină romantismul și ironia. În film, a fost irezistibil și a dansat non-stop. Când, purtat, însuși „marele strateg” a început să creadă în ceea ce spunea, chipul său a căpătat o expresie romantică detașată. Cu manierele și ritmul existenței sale pe ecran, eroul lui Mironov semăna cu o pisică lângă, dar mereu gata să sară. Ostap Bender în filmul TV a apărut ca un poet al unei „vieți frumoase”, un cântăreț de aventuri spectaculoase, pentru care viața este un joc, o performanță, o performanță, iar el însuși este un prim-ministru și un virtuoz în ea, dar Ostap-ul lui Mironov este o figură dublă. Cu ajutorul lui Andrei Mironov, spectatorul a putut aprecia pe deplin frumusețea jocului, dar și a simțit pe deplin tragedia eroului [55] .

„S-a dovedit în film - și acest lucru este incontestabil - Bender. Mironov joacă aici - cu tot setul de culori luminoase și comice - drama unei persoane foarte talentate” [55] .

— V. S. Kichin Realizări noi

În vara anului 1977, căsătoria a avut loc cu Larisa Golubkina , iar la sfârșitul verii, Mironov s-a încercat în domeniul teatrului literar, jucând în piesa de televiziune „ Între cer și pământ ”, pusă în scenă de regizorul V.V. Fokin . povestea lui V.S. Au venit vești false despre moartea lui și a fost ușor uitat. Spre deosebire de teatrul de teatru, în teatrul literar acțiunea se dezvoltă nu printr-un șir de evenimente, ci prin dezvoltarea gândurilor naratorului. Actorul care joacă rolul principal preia nu numai rolul unui personaj separat, ci și rolul autorului, adică el există într-o unitate duală complexă. Astfel, sarcina principală cade asupra cititorului și interpretului rolului principal, partenerii joacă doar împreună cu el, desemnând alți eroi [59] . Prima jumătate a jocului de televiziune este ascensiunea eroului la Karadag, un munte jos din Koktebel, spre care a fost împins de un vecin din secție. Urcarea este din când în când întreruptă de excursii în trecut. Reflectând asupra vieții sale, eroul lui Mironov nu se idealizează, stima de sine este ironică și uneori dură. Dar, dându-și seama că este un muzician rău și își chinuie femeia iubită, Klimov continuă să trăiască într-un mod mai convenabil și mai ușor pentru el. În a doua parte a piesei, Klimov, întors din vacanță, află că multe dintre rudele sale l-au îngropat. Actorul transmite cu acuratețe starea eroului, care și-a dat brusc seama că oamenii care l-au cunoscut se descurcau bine fără el. Spectacolul, în urma poveștii lui V. Tokareva, arată că egoismul duce inevitabil la singurătate și impas moral [60] . Producția a oferit o altă oportunitate de a vedea spectatorul Mironov inteligent și reflexiv, Mironov, care nu se grăbește să tragă concluzii și dezvăluie ideea principală a performanței despre necesitatea ca oamenii să acorde atenție unii altora [61] . În septembrie a avut loc o călătorie în SUA prin Agenția de Film de Stat . Din 22 septembrie până pe 6 octombrie - turneu în Iugoslavia, participare la Festivalul Internațional de la Belgrad „ BITEF ”.

În ianuarie 1978, a fost lansat discul de gramofon „Andrei Mironov Sings” [38] ; în noiembrie, „Seara creativă a lui Andrei Mironov la Studioul de concert Ostankino ” a fost difuzată la televizor .

La 1 ianuarie 1979, a fost lansat un nou film TV cu participarea lui A. Mironov, „ Un miracol obișnuit ”. Actorul a jucat rolul ministrului-administrator, un cinic ars, sătul de viață. Pentru a crea imaginea, Mironov a folosit culori care corespund în mod ideal genului unui basm ironic, în care fiecare personaj este un tip: o expresie facială veșnic dezamăgită, un comportament grotesc, cu încredere în sine, obraznic, un ritm leneș [55] .

La 2 aprilie 1979, la Teatrul de Satire a avut loc premiera comediei de A. I. Gelman „Noi, subsemnatul”, în care Andrei Mironov a jucat rolul principal - directorul departamentului de construcții și instalații Lenya Shindin . Artista a vorbit despre acest personaj ca despre un personaj în care se concentrează dilema „dacă să fii un creator activ de viață sau un observator rece, cinic, deși inteligent”. Critica a remarcat că interpretarea lui V. N. Pluchek diferă de alte producții ale acestei piese prin lirism, iar un astfel de ton apare din cauza personajului principal. Shindin - Mironov nu este cuprins de amărăciune, nu smulge atât semnături, cât apelează la umanitatea membrilor comisiei. Există credința în el că, dacă o persoană îl ascultă, el va răspunde fără îndoială [17] . Mironovsky Lenya este mai strălucitor și mai optimist în viziunea sa asupra lumii, este calm și rezonabil, nu este străin de autoironie și este capabil să evalueze sobru circumstanțele [62] . „Sufletul pe care Mironov l-a dăruit pe Shindina ne-a captivat și ne-a făcut fani ai lui Leni”, a scris K. Rudnitsky, eroul lui Mironov [17] .

Pe 23 mai 1979, premiera piesei „Continuarea lui Don Juan” bazată pe piesa lui E. S. Radzinsky a fost prezentată pe Scena Mică a Teatrului de pe Malaya Bronnaya . Regizorul producției, A. V. Efros, l-a invitat pe Andrei Mironov în rolul principal. Piesa „Continuarea lui Don Juan”, după definiția criticului Y. Smelkov, este complexă și ciudată, plină de reminiscențe teatrale . Pentru Radzinsky, Don Juan este un mit, o legendă romantică care trece prin timpuri și țări diferite. Dar în piesă totul merge nu conform legendei, ci totul pentru că Don Juan s-a săturat să fie Don Juan [63] . Noul Don Juan nu a mai vrut să fie favoritul femeilor. S-a săturat teribil de rolul care i-a fost impus, în spatele căruia nimeni nu a observat drama din sufletul lui, nu-l vedea ca pe un om viu. Mironov și-a desemnat tragedia drept o tragedie a spiritualității. În Don Juan a trăit înalta moralitate, înălțimea romantică. Fiecare moment din viața personajului lui Mironov a fost plin de divinizarea unei femei. Actorul și-a înzestrat eroul cu bunătate și inocență, ceea ce contrasta cu amărăciunea ascunsă a servitorului său Leporello interpretată de Lev Durov [17] .

„Cred că Don Juan este unul dintre cele mai bune roluri ale lui Andrei Mironov. Un aliaj al talentului și tragediei sale sonore, cristaline, de zbor, despre care Anatoli Vasilievici Efros vorbea constant ” [64] .

— Lev Durov

În același an, Andrei Mironov s-a testat din nou ca regizor și a pus în scenă piesa lui G. I. Gorin „Fenomene”. Explicând motivele pentru care a apelat la ea, artista a spus: „Cu toată superficialitatea ei aparentă, are un paradox care m-a afectat: oamenii caută miracole în jurul lor, intră în parapsihologie, uitând că fiecare om este fenomenal” [17] . Potrivit criticilor, Mironov a întruchipat intriga originală a piesei „într-o acțiune de scenă temperamentală, bine organizată, dezvăluind cu succes în regie atât un simț subtil al comicului, cât și capacitatea de a plasa cu acuratețe și clar accente semantice, morale” [65]. ] , ceea ce aparent nu era chiar simplu, deoarece super-sarcina piesei lui G. Gorin nu este exprimată suficient de clar, iar motivele eroilor piesei sunt uneori atât de eterogene și contradictorii încât nu este ușor să le armonizezi cu fiecare. altele și adună-le împreună. Dar Andrei Mironov a reușit să depășească aceste imperfecțiuni ale piesei printr-un studiu psihologic amănunțit al personajelor [65] . Drept urmare, personajele, inițial liniare și clare, au câștigat mobilitate, transformându-se fie într-o latură emoționantă, fie într-o latură ciudată, iar autorul a reușit să trezească în privitor ideea unicității reale a unei persoane, și nu a unei persoane. senzațional de exagerat [66] .

La sfarsitul lunii iunie - turneu cu teatrul din Riga . 11 august - Premiera TV a piesei „Rezidenți de vară” de P. Reznikov, unde actorul a jucat rolul unui rezident de vară . În octombrie, după rezultatele festivalului Moscow Theatre Spring-79, actorul a primit premiul al doilea pentru rolul Lenya Shindin din piesa Noi, subsemnatul. În octombrie, Teatrul de Satiră a făcut un turneu în Bulgaria, actorul a jucat în programul de Anul Nou de la televiziunea bulgară. În noiembrie - turneu în Ungaria .

Fanteziile lui Faryatyev

În 1979, Andrei Mironov a jucat în filmul TV „ Fantasies Faryatiev ”, regizat de I. A. Averbakh , bazat pe piesa cu același nume de A. N. Sokolova . „Acesta este un film despre cum oamenii care sunt foarte apropiați uneori nu se înțeleg între ei”, [67] a explicat regizorul tema principală a producției sale. Eroul imaginii, interpretat de Mironov, conform lui V. S. Kichin, este unul dintre cei care în literatura rusă sunt de obicei numiți „omuleț” [49] . Faryatyev este un stomatolog timid, neremarcabil, care locuiește într-un mic oraș de provincie și este îndrăgostit de un profesor de muzică, care, la rândul său, este îndrăgostit de un anume Betkhudov, care nu apare niciodată pe ecran și este, conform conversațiilor, un complet antipod pentru Faryatyev. Neputându-și folosi talentele, Faryatiev este forțat să trăiască în vise. Visele, de fapt, sunt adevărata viață a acestui erou.

„Și din nou, din orizonturi încă necunoscute nouă, au apărut dovezi ale plasticității rare a acestui actor – chiar și în ceea ce nu l-am putut bănui deloc, în capacitatea de reîncarnare externă, până la o restructurare totală a întregii structuri umane, ” a scris despre acest rol artistul V. S. Kichin [68] . De obicei elegant și abil în film, Mironov părea stângaci, notoriu, inhibat, neștiind unde să-și pună mâinile și stânjenit de voluminos și fața lui urâtă. Orice mișcare este dureroasă pentru el, iar potrivirea este dureroasă, dar a fi departe de iubitul lui este și mai dureros, pentru că iubește cu dezinteres și dezinteresat. I. A. Averbakh și-a amintit că a ales de mult un actor pentru rolul lui Faryatyev. Acest personaj i se părea o figură abstractă, aproape necorporală. Așa cum a fost concepută de regizor, existența lui în cadru trebuia să fie ca un fel de dans, virtuoz care se echilibrează în pragul vieții de zi cu zi și a patosului. Andrei Mironov, în opinia sa, a făcut față acestei sarcini creând imaginea unui bărbat urât și lărgit cu ochi triști. „Admiratorii fostului Mironov – ironic și fantastic de fermecător – vor fi probabil dezamăgiți”, a avertizat I. A. Averbakh într-un interviu. „Dar am mers în mod special pentru asta” [67] . Capacitatea lui Mironov de a maximiza conținutul intelectual al rolului a oferit filmului parametri sociali foarte clari, făcându-l extrem de problematic. În producția lui I. A. Averbakh, criticul V. S. Kichin a văzut conflictul unei persoane dezinteresate cu lumea ambiției agresive, tema lui Don Quijote, a prințului Mișkin și chiar a lui Pechorin, o coliziune în care „impulsul lui Green spre frumos și liber” se ciocnește de proza cotidiană a „macaralelor portuare staționare, cutii cu panouri albicioase, viață comună și sobe cu gaz” [68] .

anii 1980 Spectacol „The Threepenny Opera”

La 14 noiembrie 1980, Andrei Mironov a primit medalia „ Pentru Valoarea Muncii ”, la 18 decembrie, prin decret al Prezidiului Sovietului Suprem al RSFSR , i s-a acordat titlul de onoare „Artist al Poporului al RSFSR”. Pe 30 decembrie 1980, la premiera Operei de trei bănuți, Andrei Mironov l-a jucat pe Mackey the Knife . Criticii au considerat noua producție a lui V. N. Pluchek reușită și transmite în mod autentic spiritul piesei lui Brecht. În ea, dramaturgul a ridicat probleme sociale acute, chestiuni legate de inegalitate și arbitrariul celor cu bani. Cu întreaga sa intriga, The Threepenny Opera semnalează că lumea este rea, pentru că se sprijină pe trei piloni - bani, plăcere și trădare. Protagonistul Operei, Mackey the Knife, este un bandit, un element declasat, personificând o nouă clasă. Mackey al lui Mironov este aproape un textier, surprins de contradicțiile vieții și blocat la răscruce de la un timp la altul [69] . Farmecul rece și dur al lui Mironov în această producție, așa cum a remarcat A. Anikst, era foarte potrivit pentru anti-eroul brechtian [70] . Actorul, potrivit lui Z. Vladimirova, a întruchipat perfect în acest personaj atât întreprinderea, cât și aroganța victorioasă, și obiceiul unui mahalal Don Juan, și sobrietatea rece a unui om de afaceri care în fiecare joi face calcule cu angajații [71] . În opinia lui A. V. Vislova, artistul a fost cu adevărat „detașat” în acest rol, „pentru prima dată a suflat frig de el”, dar imaginea pe care a creat-o a suferit unele schimbări în timp: criticul a constatat că mai târziu Mironov a început să joace acest rol mai moale , „aducând lejeritate și ironie în el, forțând întreaga performanță să se încălzească” [17] .

1981: la sfârșitul lunii mai, este în turneu cu un teatru din Novosibirsk ; din 12 până în 26 iunie - turneu în Germania și participare la festivalul internațional „ Theaters of the World-81 ” cu „The Threepenny Opera ” de B. Brecht [72] .

Performanță „Mad Money”

În 1981, Andrei Mironov a pus în scenă comedia „ Banii nebuni ” de A. N. Ostrovsky, unde el însuși a jucat rolul principal al lui Savva Vasilkov . Criticul N. Lagina a sugerat că odată cu Vasilkov și regia „Mad Money” începe o nouă perioadă în opera lui A. Mironov [73] . A. V. Vislova a remarcat că performanța a demonstrat creșterea profesională și evoluția calitativă a lui Mironov ca regizor. Artistul a tratat piesa cu cea mai mare grijă, preferând o alianță cu autorul unei controverse sau un prilej de auto-exprimare. În același timp, producția sa nu a rezultat într-o lectură de manual, ci a sunat modern și relevant. Performanța s-a remarcat prin specificul stabilirii obiectivelor, claritatea și simplitatea implementării planului [17] .

Savva Vasilkov este principalul izvor al acțiunii în spectacol, tocmai în această imagine este concentrată întreaga idee a punerii în scenă și toată acuitatea problemei. În interpretarea lui Mironov, el nu este acel om de afaceri progresist, dar în același timp este încrezător și naiv în dragoste, așa cum este interpretat în mod tradițional. Actorul îl înfățișează ca pe o persoană energică și extrem de prudentă care știe să atingă scopul [73] . Chiar și emoțiile lui sunt implicate în calcul. Vasilkov este sigur că viitorul îi aparține, că el este mai puternic decât toți aceștia respectabili în exterior, dar în realitate Telyatev, Kuchumov, Glumov gol și fără valoare, în a căror lume o invadează literalmente. Dar este un om cinstit, Vasilkov nu promite nimic nimănui, ci cere la fel de la oameni ca de la el însuși [74] . Potrivit lui B. M. Poyurovsky, Vasilkov din piesă aparține tipului de comercianți de succes, de la care mulți patroni ruși de artă, cum ar fi Tretiakov, Morozov, Mamontov, Shchukins, vor crește puțin mai târziu. Dar criticul a mai remarcat că Vasilkov Mironova „nu este un miel, mai degrabă un lup călit, care în niciun caz nu va renunța la propriile interese”. În plus, B. M. Poyurovsky și-a exprimat opinia că Vasilkov a fost cel care l-a ajutat pe V. N. Pluchek să aleagă cu exactitate interpretul pentru rolul lui Lopakhin din Livada cireșilor [75] .

Timp de aproape 25 de ani, acest spectacol bazat pe piesa lui A. N. Ostrovsky a fost montat cu succes la Teatrul de Satiră. În 2013, s-a decis refacerea producției lui Andrei Mironov, păstrând toate detaliile și desenul fiecărui rol [76] .

„Destinație”

Pe 6 martie 1982 moare părintele Alexander Menaker. Pe 9 decembrie, din ordinul lui Goskino (în curând anulat), filmările filmului lui Alexei German „ Prietenul meu Ivan Lapshin ” au fost oprite, unde A. Mironov joacă rolul jurnalistului Khanin . Începe filmarea filmului documentar de V. Vinogradov „Îți întorc portretul...”, unde A. Mironov este ocupat ca Gazdă. Înainte de Anul Nou, mini -albumul lui Andrey Mironov „De ce nu suntem un cuplu?” [77] .

La 1 aprilie 1982, un film de televiziune regizat de S. N. Kolosov „ Assignment ”, pus în scenă pe baza piesei cu același nume de A. M. Volodin , a fost difuzat la televizor . Tema principală a filmului este scopul unei persoane, sensul vieții sale, căutarea căilor spre fericire. Mironov a jucat pe Lyamin , care a fost promovat la funcția de șef. La prima vedere, eroul său nu are calitățile de care are nevoie un lider pentru a gestiona oamenii, dar sub Lyamin „microclimatul în echipă” va începe să se schimbe în bine [78] . Pe măsură ce intriga se dezvoltă, Lyamin al lui Andrey Mironov își dă seama de chemarea lui în această lume, înțelege că viața trece și timpul se scurge când ar putea face pe cineva fericit. Această perspectivă îi oferă eroului Mironov voință și perseverență. Sub influența schimbărilor din viața lui, Lyamin începe să întreprindă acțiuni care îi oferă încredere și determinare, îl încurajează să acționeze mai activ. Până la sfârșitul filmului, Lyamin este deja pe deplin pregătit să își asume responsabilitatea pentru echipă și pentru munca pe care i-a fost repartizată [79] .

Autorul piesei a atras atenția asupra faptului că Mironov în rolul lui Lyamin nu este la fel de naiv precum interpretul de teatru al acestui rol, Oleg Efremov, el privește lumea mai sobru. Îi este greu să-l jignească chiar și pe Kuropeev, nu din cauza delicateții, ci din cauza dezgustului față de astfel de metode de luptă [80] . Criticii au subliniat și o anumită cotidianitate a imaginii create de actor. „Lyamin Mironova nu este deloc un ciudat din partea celor care sunt în mod constant preocupați de soarta întregii omeniri (și, de regulă, nu sunt capabili să sufere despre o persoană care se află în apropiere", a scris A. Sherel într-o recenzie. „El este foarte cu picioarele pe pământ. Dar pragmatismul lui este poetic și talentat.” Talentul acestui personaj interpretat de Andrei Mironov, în opinia criticului, constă în capacitatea de a empatiza, de a simpatiza cu oamenii, în capacitatea de a avea grijă de ceilalți. Și de aceea numirea lui într-o funcție se dovedește a fi destinul personalității [78] .

„Povestea rătăcirilor”

Iunie-iulie 1983 sunt în turneu în Statele Unite prin intermediul Societății Sovietice pentru Relații Culturale cu Compatrioții din Străinătate ( Societatea Rodina ). Consiliul artistic al „ Lenfilm ” nu a acceptat „ Blonda după colț ”: urmează refilmări și reeditări; în plus, nu mai acceptă Goskino: din nou reshooting și re-voicing. Problemele de corupție ridicate în film și psihologia consumerismului care predomină din ce în ce mai mult în societate au provocat îngrijorare serioasă în rândul autorităților cinematografice. În timpul filmărilor, oficialii și-au folosit toată puterea pentru a reduce esența filmului la un caz special [81] .

Pe 16 ianuarie 1984 a avut loc premiera filmului „ Povestea rătăcirilor ”, care a fost filmat în comun de studiourile de film Mosfilm (URSS), Barrandov ( Cehoslovacia ) și București ( România ). În ea, regizorul A. N. Mitta a combinat un complot de basm cu stilul dur al unei povești de aventură realiste [82] . Andrei Mironov a jucat în film un inventator și un medic, un poet și un filozof, un vagabond și gânditor Orlando , care îl ajută pe personajul principal în căutarea fratelui ei răpit de răufăcători. A. N. Mitta a descris acest personaj astfel: „un mic doctor, un mic filozof, puțin viclean și chiar puțin geniu, dar în general o persoană curajoasă și bună, un adevărat erou” [83] . Actorul a creat imaginea unei persoane din punct de vedere romantic și ușor excentric, dar în același timp destul de pământean, nu străin de slăbiciuni. V. S. Kichin a observat că Mironov în acest rol este neobișnuit de zgârcit și joacă în stilul unui basm de uz casnic, și nu al unui basm. Paleta de culori este extrem de restrânsă, în ea predomină tonurile moi. Eroul lui Mironov, potrivit criticului, părea să „vină din lumea lui Andersen , strălucitor și înțelept, opus în mod natural tuturor relelor”. Eroul său este mai înțelept în viață și nu se mai lasă înșelat de iluzii cu privire la iminenta victorie a binelui asupra răului, dar, în ciuda acestui fapt, este încă gata să facă binele și chiar să se sacrifice pentru el [81] . Ecourile lui Andersen în intriga filmului au fost surprinse de un alt recenzent G. Simanovich [82] . Drept urmare, a concluzionat V. S. Kichin, rezultatul a fost o imagine neobișnuit de importantă nu numai din punctul de vedere al ideii filmului, ci și al impactului său emoțional asupra publicului [81] .

Piesa „Livada de cireși”

Pe 21 ianuarie 1984, la Teatrul de Satiră a avut loc premiera piesei „ Livada de cireși”. Spectacolul a fost pus în scenă pe Scena Mică și s-a dovedit a fi cameral, liniștit, liric, după spusele lui A. V. Vislova, acuarelă [17] . Cu câteva luni înainte de premieră, Andrei Mironov a spus într-un interviu: „Lucrând la imaginea lui Lopakhin - un țăran, un negustor, un intelectual, încerc să-l subliniez pe acesta din urmă. Amintiți-vă, Petya Trofimov spune: „Ai degete subțiri, fragede, ca un artist, ai un suflet subțire, tandru...” În aceasta, actorul a văzut sursa conflictului intern al eroului: are suflet de artist și este forțat să facă schimb [75] . Criticii au remarcat că Lopakhin, creat de Mironov, nu avea grația și flexibilitatea obișnuite pentru un actor. Mișcările lui erau abrupte, mersul măturator, fără ușurință, vorbea cu voce joasă, dresindu-și adesea glasul și frecându-și mâinile [17] . Mironov Lopakhin este mai atras de lumea frumuseții decât de lumea afacerilor. El nu face ceea ce vrea să facă. Ranevskaya nu este doar atrăgătoare pentru el, dar, spre deosebire de mulți alți Lopakhins, el o iubește în secret cu un fel de dragoste tinerească și timidă. Prin urmare, Lopakhin nu se căsătorește cu Varya [84] .

Monologul lui Lopakhin în actul al treilea „Am cumpărat. L-am cumpărat!…”, care este de obicei interpretat de actori cu o bucurie nedisimulata, deoarece Mironov a jucat întreaga scenă în conformitate cu remarca lui A.P. Cehov „stânjenit, cu frică să-și dezvăluie bucuria” [85] . Lopakhin Mironova este extrem de deprimat în această scenă. Pentru el, cumpărarea neașteptată a unei moșii cu grădină este o pierdere neîndoielnică, se va întâmpla împotriva voinței sale, sub influența unui element secret, de afaceri, al sufletului, care a izbucnit brusc. În lupta acestor două elemente – „inima” și „faptele” – și este, potrivit lui T. K. Shah-Azizova , dialectica imaginii lui Lopakhin interpretată de Mironov, drama lui și mișcarea sa către un monolog după licitație, care a devenit punctul culminant al spectacolului. „Lopakhin va începe monologul în liniște, reținând entuziasmul trezit al unei persoane de afaceri și prădătoare. Emoția va pătrunde în continuare, deși fără „curajul” obișnuit al lui Lopakhin și nu va învinge complet, amestecându-se cu amărăciune și autoironie ... ”, a scris ea în recenzia sa [86] .

În martie 1984, minionul „Vechi Prieteni. Andrei Mironov. Raymond Pauls. Pe 21 mai apare pe ecrane filmul „Blonde Around the Corner”, care a primit recenzii negative din partea criticilor. Mai târziu, A. Mironov a observat că filmul a fost discreditat de numeroase revizuiri și modificări ale ideii originale.

„Prietenul meu Ivan Lapshin”

În septembrie 1984, a fost lansată imaginea „ Prietenul meu Ivan Lapshin ” [13] . Filmul lui A. Yu. Herman s- a remarcat prin estetica sa inovatoare. Filmul a combinat stilul documentar cu expresivitatea artistică a fiecărui cadru. Trecutul este recreat în el prin observarea filmului cu o atenție deosebită la micile detalii ale mediului care înconjoară personajele, la vocile lor și la zgomotele vieții. Fiecare cadru al filmului este extrem de bogat în informații. Trecutul este arătat privitorului din interior. Efectul de reportaj este simulat cu pricepere. Iluzia filmărilor documentare este distrusă doar de cunoștințele privitorului despre imposibilitatea raportării din trecut [87] . Regizorul în munca sa s-a bazat pe individualitatea actorului, dar în același timp a cerut de la interpreți capacitatea de a interpreta personaje sociale și ușurința de improvizație. Replicile din film au fost inventate din mers, ceea ce a creat un sentiment de spontaneitate a vieții pe ecran [88] . Potrivit criticilor, Mironov a intrat foarte organic în acest film [89] .

Andrei Mironov joacă rolul unui scriitor în vizită, diferența dintre personajul său față de restul este asigurată de intenția regizorului: Khanin este dintr-un alt oraș, dintr-un mediu social diferit, dar este din aceeași epocă și este, de asemenea, inseparabil de acesta [89] ] . Khanin în film reprezintă inteligența. Fără această imagine, crede E. Stishova, secțiunea societății din acea perioadă, în care personalul este subordonat colectivului și nu este obișnuit să vorbim sincer despre experiențele emoționale, ar fi incompletă. În spatele naivității exterioare și a jocului acestui erou, potrivit autorului revistei, se află un om-slex: „Khanin este, de asemenea, făcut din fier. Moartea subită a iubitei sale soții l-a uimit, chiar a încercat să se sinucidă - nu a funcționat: Khanin nu știa să manevreze armele. După această încercare eșuată, el nu își va mai dezvălui durerea. Și vine vremea cu ordinul lui de a nu scânci, de a ține în frâu sentimentele” [87] . În episodul rănirii lui Khanin, criticul a deslușit imaginea spiritualității, care, fără arme, a mers fără teamă la un duel cu răul [87] .

„Dar adevărul idealului în artă crește întotdeauna din adevărul vieții. De asta ne convinge, de fapt, filmul „Prietenul meu Ivan Lapshin”, unde printr-o viață reconstruită detaliată, prin realitatea ei dură, apar idealurile înalte ale eroilor săi” [87] .

— Elena Stișova Spectacol „La revedere, animatoare!”

Pe 28 decembrie 1984, premiera piesei „Adio, animator!” pe baza piesei lui G. I. Gorin despre artiștii brigăzii de concerte din prima linie. Pe lângă regie, Mironov a jucat rolul principal în piesă - animatorul Burkini . Acțiunea piesei acoperă ultimele zile pașnice dinaintea Marelui Război Patriotic și începutul acestuia. Vorbind despre producție, Andrei Mironov a remarcat că nu s-a străduit să descrie viața și viața brigăzilor de concerte din prima linie în ea cu autenticitate cronică. În piesă, el a fost atras în primul rând de temă - o poveste sinceră despre viața artiștilor pop obișnuiți. În același timp, el a amintit că spectacolul s-a bazat pe fapte istorice autentice: în timpul războiului, un grup de artiști de la Teatrul de Satiră din Moscova a mers pe front și a murit tragic acolo [90] . Spectacolul a îmbinat tristețe ușoară și umor blând, versuri sincere și ironie ușoară. Eroii ei au un talent uimitor de a transforma viața într-o vacanță, un talent deosebit de important și necesar în momentele dificile [17] . Compozitorul Yan Frenkel și-a amintit mai târziu: „S-ar părea că piesa simplă a lui G. Gorin „La revedere, animatoare! și în mod autentic, cu ce durere a recreat Andrei evenimentele, dar mai important, atmosfera anilor de război” [91] . La scurt timp după spectacolul „Adio, animator!” Mironov a mers la spital. Pe când era încă acolo, a început să repete un nou rol - John F. Kennedy , iar după ce a fost externat, a intrat imediat în spectacolul aproape terminat „The Burden of Decision” [17] .

„„La revedere, animatoare!” Mi se pare că o anumită tristețe strălucitoare pândește chiar în numele. În virtutea legilor vieții, generații de oameni pleacă irevocabil. Vin alții. Este general acceptat că ei sunt mai buni decât noi. Probabil asa. Dar ele sunt diferite. Prin urmare, ne luăm rămas bun de la cei plecați! Și toate cele bune, bune, strălucitoare pe care ni le-au lăsat, vreau să salvez și să le transmit celor ce urmează să se schimbe” [90] .

— Andrei Mironov

În 1985, A. Mironov a jucat la Casa Centrală a Actorilor numită după A. Yablochkina la prezentarea cărții părinților săi intitulată „... în repertoriul său”. În septembrie , Alla Surikova începe lucrările la tabloul „ Omul de pe Bulevardul Capucines ”. În ciuda faptului că este ocupat în teatru, A. Mironov acceptă rolul principal din acest film, găsind materialul propus „drăguț” [13] . În decembrie, participă la seara creativă a lui E. Ryazanov „În cercul de prieteni” la Sala Centrală de Concerte „ Rusia ”.

1986: 29 mai - premiera piesei radiofonice " Sufletul Eleonorei " de A. Lunacharsky (A. Mironov - în rolul lui Napoleon Malaparte , regizor - V. Kolbus). Între 31 mai și 10 iunie, A. Mironov, în cadrul unei delegații culturale, a fost la Cupa Mondială din Mexic . În august - în turneu cu teatrul din Tomsk . În toamnă, actorul a fost invitat în juriul Ligii Majore din KVN .

Performance „Umbre”

La 15 iunie 1987, A. Mironov a jucat ultimul său rol ( Klaverov ) în clădirea Teatrului de Satiră, în piesa „ Umbre ” bazată pe piesa lui M.E. Saltykov-Șchedrin [13] . De asemenea, spectacolul a fost ultima lucrare regizorală a lui Mironov. Piesa „Umbre” se referă la lucrările puțin cunoscute și relativ timpurii ale scriitorului. A fost montat extrem de rar pe scenă și a fost montat pentru prima dată abia în 1914, la o seară de caritate dedicată aniversării a 25 de ani de la moartea lui M.E. Saltykov-Shchedrin. Intriga din „Umbre” este povestea îmbogățirii pe contractele de construcție. Cercetătorii operei scriitorului cred că piesa prezintă probabil anumite trăsături ale unor evenimente și persoane reale. În timpul vieții lui M.E. Saltykov-Shchedrin, piesa nu a fost publicată. Fragmentarea finalului său indică faptul că piesa cel mai probabil nu a fost finalizată de autor, ceea ce i-a permis lui Mironov să decidă încheierea spectacolului la propria discreție [17] .

Andrei Mironov a început repetițiile pe 3 februarie 1986. La repetițiile „Umbrelor”, conform memoriilor lui A. V. Vislova, aproape că nu a reacționat la glume, știind foarte bine cum îi distrag atenția de la afaceri, rămânând un ascultător indiferent la replicile și anecdotele amuzante ale cuiva. El însuși a glumit doar atunci când a fost necesar să dezamorseze situația și a făcut-o de neîntrecut, atenuând instantaneu tensiunea. „Compoziția lui, mesajul cu voință puternică, capacitatea de a se controla au fost uimitoare”, a spus ea. Pentru a pune în scenă piesa, Mironov a ales calea unei dezvoltări psihologice detaliate a personajelor, așa că a petrecut mult timp analizând această piesă împreună cu actorii, pătrunzând profund în esența fiecărui personaj. La început, un alt actor a repetat rolul cel mai complex și esențial psihologic al lui Klaverov, deoarece Mironov, ca regizor, trebuia să vadă acest erou în ansamblu din exterior. Mironov a început personal să repete Klaverov în toamna anului 1986. Potrivit lui A. V. Vislova, care a fost prezent la repetiții, imaginea și viitoarea performanță au prins imediat viață, au sunat diferit, câștigând profunzime. Faptul că după moartea lui Mironov spectacolul a fost scos din repertoriul de teatru, potrivit criticului, nu demonstrează decât că în acest rol, ca și în ceilalți plecați cu el pentru totdeauna, nu a fost nimeni care să-l înlocuiască [17] .

Shadows a avut premiera pe 18 martie 1987. Performanța în ansamblu a fost evaluată pozitiv. V. Gulcenko a constatat că această producție deschide o nouă etapă în activitatea creativă a lui Mironov. Potrivit acestuia, Andrei Mironov a citit piesa lui Saltykov-Șcedrin nu numai ca o poveste a căderii moralei publice, ci și ca o cronică a sărăcirii sufletului uman, a risipirii sale nestăpânite pe fleacuri: „carieră, prosperitate, captură și înghițire. a bucuriilor pământești”. A rezultat un fel de raport despre starea societății moderne, în care „vechiul nu s-a stins, noul nu s-a născut” [92] . Criticul a apreciat că în producție regizorul a reușit să evite expunerea directă a personajelor și a caricaturii lor [93] . M. Murzina a descoperit că în spectacolul Mironov, în primul rând, a încercat să dezvăluie semnificația morală a piesei, „căutarea actualității superficiale și muşcatoare” nu era atât de importantă pentru el [94] . A. V. Vislova a observat că dintre toate lucrările regizorale ale lui Mironov, producția „Umbrelor” este cea mai profundă și mai matură. Scufundându-se în lumea satirei lui Shchedrin, Mironov, cu ajutorul lui, a analizat fără milă epoca modernă și omul. În piesă, el a fost interesat de modul în care o persoană, obișnuindu-se dureros cu timpul „vilan”, se scufundă moral și se transformă într-o umbră [17] . Criticii au remarcat că, în timp ce juca rolul lui Klaverov, actorul a refuzat definitiv denunțul său explicit, umanizând pe cât posibil această imagine. „Chinul lui Klaverov în interpretarea lui Mironov este chinul unei persoane care își înțelege răutatea, dar o recunoaște ca fiind inevitabil. Prin urmare, artistul a fost gânditor și trist, jucându-l. Își disprețuia vinovăția în el și simpatiza cu nenorocirea lui”, a scris V. Gulcenko [95] . M. Murzina în recenzia sa a atras atenția asupra faptului că spectacolul începe și se termină cu monologul lui Klaverov despre „vremuri grele”, dar sună diferit la început și la sfârșit. La început - ca o reflecție, nu lipsită de sinceritate, ca o încercare de a împărtăși cel mai interior, iar la sfârșit - ca o vorbă goală fără sens, culminând cu „triumful operetei oratorului”, care este purtat în brațele ascultătorilor admiratori. [94] .

„Timpul în care Andrei Mironov însuși a moștenit și a avut putere asupra stării sale externe și interne nu i-a putut schimba natura, personalitatea. Dar datorită scrupulozității sale, el a simțit cu multă responsabilitate personală pentru a trăi în acest timp. De aceea, a existat dorința de a vorbi cu privitorul nu numai în numele unui erou pozitiv care caută adevărul, ci și în numele unui ostatic al timpului său și, într-un fel, al victimei sale. Această dorință a determinat viziunea lui Mironov asupra piesei lui Saltykov-Șcedrin” [17] .

— A. V. Vislova „Omul de pe bulevardul Capucines”

Pe 23 iunie 1987, la cinematograful Mir din Moscova a avut loc proiecția în premieră a filmului „ The Man from Boulevard des Capucines ” . Genul filmului, regizat de A. I. Surikova și scenaristul E. T. Akopov , a fost definit ca „fantezie ironică în stilul unui western ”. Mai târziu, A. I. Surikova a recunoscut că filmul a început pentru ea nu din scenariu, ci din momentul în care și-a dat seama că domnul Fest, care a decis să schimbe lumea cu ajutorul cinematografiei, ar trebui să fie interpretat de Andrei Mironov, iar acesta a fost de acord să acest rol. Regizorul în memoriile ei a amintit că actorul s-a implicat în lucrarea filmului mult mai devreme decât o face de obicei interpretul, chiar și în stadiul primelor estimări ale scenariului regizorului. A fanteziat mult, gândindu-se nu numai la imaginea personajului principal, ci și la biografiile și acțiunile altor personaje, s-a certat cu regizorul. Deci, potrivit A. I. Surikova, Andrei Mironov a fost cel care a găsit „cea mai expresivă și mai precisă finalizare” a destinului de pe ecran a eroinei filmului, Diana Little [96] .

În interviul său, înainte de a pleca în turneu în Țările Baltice, A. A. Mironov a spus: „Ceva m-a mituit imediat în Fest, s-a împrietenit cu el. Și faptul că este un Don Quijote în felul lui și faptul că, dacă pot să spun așa, nu este doar un excentric, ci un învins fericit sau nefericit norocos . Personajul creat de Mironov, potrivit criticilor, s-a dovedit a fi surprinzător de strălucitor și fermecător. Vocea lui liniștită îi afectează pe cei din jur mai mult decât vuietul unei lupte și împușcături. În cel mai de neînțeles mod, îi face pe toți să se oprească o clipă și să se gândească la sine. Și înainte ca Fest să-i lovească pe obișnuiții salonului cu un cinematograf necunoscut, arătând filmări ale primului program Lumiere din lume pe o foaie albă („ Sosirea trenului ”, „Stropitoarea stropită”), el îi impresionase deja cu farmecul său. și sublimă noblețe. În fața ochilor publicului, salonul nestăpânit este transformat de nerecunoscut, iar cele mai bune calități ale lor se dezvăluie în oameni. Dar această transformare nu a durat mult, pentru că cinematograful, după cum sa dovedit, este eterogen. Fest părăsește orașul, dar încă lasă lumină în sufletele locuitorilor săi [97] . Potrivit rezultatelor unui sondaj al revistei Soviet Screen , Andrei Mironov a fost recunoscut drept cel mai bun actor în 1987 pentru rolul Mr. Fest. În decembrie 2000, la o ceremonie de la Centrul Khanzhonkov, filmul lui A. I. Surikova „The Man from the Boulevard des Capucines” a fost desemnat oficial „Cel mai bun film al secolului trecut” [98] .

Pe 27 iunie a fost ultimul spectacol cu participarea lui Mironov la Moscova: „Căsătoria lui Figaro” în Teatrul Oglinzilor din Grădina Ermitaj . 13 august - ultimul concert solo al lui A. Mironov la Riga.

Moartea

Pe 14 august 1987, în timpul turneului teatrului din Riga, la piesa „ Ziua nebună sau Nunta lui Figaro ”, Mironov a leșinat pe scenă înainte de a termina ultima scenă (reprezentația a avut loc în clădirea Operei din Riga ) . A fost dus în culise și a chemat o ambulanță. Actorul a fost dus la secția de neurochirurgie a spitalului local Gailezers , unde a fost diagnosticat cu o hemoragie cerebrală extinsă . Timp de două zile, s-au desfășurat activități de susținere a respirației și a bătăilor inimii sub îndrumarea indirectă a neurochirurgului Eduard Kandel .

Potrivit lui Janis Ozoliņš, șeful clinicii de neurochirurgie, unde Andrei Mironov a fost dus în stare de inconștiență, actorul avea un anevrism rupt al unui vas care furnizează sânge în părțile anterioare ale creierului și este implicat în furnizarea de sânge a întregului creier. A fost diagnosticată o hemoragie extinsă între emisferele cerebrale. Examinarea vaselor a relevat „un gigant, după standardele creierului, un anevrism: în diametru avea mai mult de 2,5 centimetri”. Ruptura acestuia a implicat o încălcare a funcțiilor vitale, în special a respirației, și, ca urmare, pierderea conștienței [99] .

Andrei Mironov a murit fără să-și recapete cunoștința la 5:35 pe 16 august 1987, la vârsta de 46 de ani. Actorul a fost înmormântat pe 20 august 1987 la cimitirul Vagankovsky din Moscova (parcela nr. 40).

Pe 16 august 1988, la Siauliai de pe Dealul Crucilor , mama artistului si actorii teatrului Siauliai au ridicat o cruce in memoria lui Andrei Mironov [100] .

Despre opera actorului

Analizând munca lui Andrei Mironov, cercetătorii notează în primul rând diversitatea și strălucirea acesteia. Încă de la început, grotesc și lirism, ironie ascunsă și temperament evident, excentricitate și psihologism combinate organic în lucrările sale. Pentru roluri, actorul a găsit o varietate de culori: uneori jucăușe, alteori ironice, alteori acuarelă, alteori strălucitoare, atrăgătoare. Era diferit în fiecare secundă atât pe scenă, cât și în afara ei, fiind în permanență în căutare, tot timpul descoperind și creând ceva. Atât în viață, cât și în munca sa, actorului nu i-a plăcut lipsa de ambiguitate, preferând complexitatea și inconsecvența în toate. Imaginile pe care le crease se remarcau adesea prin dualitatea și diversitatea lor [17] . Deja în anii studenției, profesorii au observat dorința lui Mironov de a străpunge „prin râs până la lacrimi și de râs prin lacrimi”. Profesorul Y. M. Smolensky și-a amintit cum, în sala de clasă de lectură artistică, s-a lucrat la poezia „Casa din Kolomna” și, la distribuirea rolurilor între trei elevi, lui Mironov i s-au oferit în principal acele strofe în care intonațiile ironice ale lui A. S. Pușkin se îmbină cu profund liric. cele. În viitor, această proprietate în opera sa doar s-a dezvoltat și s-a adâncit [101] .

Dar nu trebuie să crezi pe deplin zâmbetele lui Andrei Mironov. Da, au triumf și bucurie de joc, optimism și veselie. Totuși, brusc, în spatele jocului, realitatea cea mai reală va apărea și va ieși la lumină, în spatele râsului - semnificația lui serioasă, prin pâlpâirea zâmbetelor, vor străluci lacrimi care nu sunt întotdeauna vizibile pentru lume [21] .

— M. N. Lyubomudrov

Dintre actorii generației sale, Andrei Mironov s-a remarcat prin optimismul său uimitor și dragostea de viață. El, ca nimeni altcineva, a știut să se bucure de viață și să transmită publicului un sentiment de fericire. Cei care l-au cunoscut încă din copilărie vorbesc despre el ca pe un glumeț vesel și sociabil. Actorul însuși și-a amintit în mod repetat povestea cum, în timpul filmării filmului „Și dacă aceasta este dragoste?” Regizorul Yuli Raizman l-a abordat și i-a spus: „Jucați mai puțin în viață, mai mulți dintre voi veți rămâne pe scenă”. Spiritual, încrezător în sine și un maestru al meșteșugului său, Mironov a fost un model de actor și un tânăr modern pentru contemporanii săi. În ciuda depozitului emoțional luminos al personajului, Andrei Mironov este considerat și un actor intelectual. În viață și pe scenă, a fost foarte analitic și rațional. În lucrul la rol, Mironov s-a bazat pe o analiză logică a imaginii, încercând să înțeleagă singur atitudinea și modul de gândire al personajului. Drept urmare, actorul a obținut întotdeauna un portret foarte precis, specific și unic al unei persoane. Toate personajele sale erau oameni vii, reacționând direct la ceea ce se întâmplă în jur [17] .

Odată cu vârsta, Andrei Mironov a devenit mai serios, mai complex și mai profund ca persoană și ca artist. Moliciunea lui spirituală și profunzimea umană au ieșit în prim-plan. Acum a jucat pe contraste, pe schimbări bruște de intonație, uneori chiar în cadrul aceleiași fraze. Stilul său de actorie s-a remarcat întotdeauna printr-un discurs incredibil de flexibil. De-a lungul anilor, sensul nuanțat al cuvintelor individuale a ajuns la pură virtuozitate muzicală. Potrivit memoriilor sale, Mironov nu a pronunțat niciodată aceeași frază de două ori în același mod [17] .

Potrivit experților, Mironov a fost realizat într-o măsură mai mare în munca de teatru decât în cinema. Acest lucru se datorează faptului că în cinema nu le place să se angajeze într-un actor, să-și caute abilitățile ascunse. De obicei, cineaștii preferă să folosească un tip gata făcut, ceva care se află chiar la suprafață. Desigur, Mironov a avut și diverse roluri în cinema, dar talentul său în cinema nu a fost pe deplin dezvăluit. Pe ecrane au fost exploatate cu precădere talentele muzicale și plastice ale actorului. În parte, televiziunea i-a oferit actorului și posibilitatea de a-și etala alte fațete ale talentului în roluri clasice și psihologice (teleplays „Return”, „Pechorin’s Magazine Pages”, „Between Heaven and Earth”, „White Roses, Pink Elephants”). [17] .

În ultimii ani, actorul a început să joace mai puțin, ocupându-se de regie. În anii 1970, Mironov a pus în scenă una dintre nuvelele din piesa „Micile comedii ale casei mari” și primul spectacol independent „Fenomene”. În anii 1980 a pus în scenă piese de A. N. Ostrovsky și M. E. Saltykov-Shchedrin. Opera sa de regizor s-a remarcat prin claritatea și simplitatea sa, nu existau pretenții și exagerare în ele. A pus în scenă spectacole pe teme care îl preocupau profund [17] .

Vorbind despre Andrei Mironov, mulți îl numesc un actor unic, spre deosebire de oricine altcineva. Directorul L. E. Kheifets a remarcat că Mironov ar putea fi orice, dar nu obișnuit, obișnuit, plictisitor [102] . A reușit să creeze imagini complet diferite, de la escroci fermecați până la Vsevolod, obsedat de pasiunea revoluționară. A. V. Efros a scris despre Mironov: „Există un astfel de concept în cinema - tip. În acest caz, nu a contat, pentru că Andrei Mironov nu este deloc un actor tipic. Există moliciune în el, există, parcă, textura plastilinei, care, după părerea mea, este foarte tentantă atât în cinema, cât și în teatru, mai ales când natura actoricească este luminată din interior de minte. Mironov poate modela multe din sine” [47] . Printre calitățile unui actor, cum ar fi eleganța este adesea indicată, care, potrivit lui Yu. V. Katin-Yartsev , este inerentă unui cerc destul de restrâns de oameni [103] . Regizorilor le-au plăcut și astfel de trăsături ale actorului, precum disciplina și angajamentul, care, potrivit lui A. I. Surikova, sunt extrem de rare în mediul cinematografic [96] . Din acest motiv, credea E. A. Ryazanov, a fost foarte ușor să lucrezi cu Andrei Mironov [23] . În același timp, abilitățile sale de actorie au fost caracterizate de libertate interioară și virtuozitate. A improvizat constant, a inventat ceva, a fanteziat. „Am învățat de la el. Autoironie. Libertatea improvizației. Obligatii. A predat blând, discret, vesel”, a recunoscut A. I. Surikova [96] . În fiecare reprezentație, la fiecare concert, repetiție, în fiecare episod, Mironov a dat tot ce a mai putut până la capăt, fără urmă, cedându-se complet elementelor de creativitate, care, potrivit lui V. N. Pluchek, este principala trăsătură care distinge adevăratul talent. [17] .

Familia și prietenii

Mama - Maria Mironova (1911-1997), actriță, Artista Poporului din URSS (1991). Tatăl - Alexander Menaker (1913-1982), actor, artist onorat al RSFSR (1978).

Frate (de tată) - Kirill Laskari (1936-2009), coregraf , dansator de balet , artist onorat al Federației Ruse (2002).

Prima soție (1971-1976) - Ekaterina Gradova (1946-2021), Artistă de onoare a RSFSR (1983). Fiica Maria Mironova (născută în 1973), actriță, artistă populară a Federației Ruse (2020). Nepoții Andrei Udalov-Mironov (n. 4 iunie 1992), actor al Teatrului E. Vakhtangov , Fedor (n. 30 septembrie 2019)[ semnificația faptului? ] .

A doua soție (1977-1987) - Larisa Golubkina (născută în 1940), Artista Poporului a RSFSR (1991). Fiica vitregă - Maria Golubkina (născută în 1973), actriță.

Filmografie

Roluri de film

- rolul principal

An		Nume	Rol
1961	f	Dacă e dragoste?	Petru
1962	f	Fratele meu mic	Yura Popov
1963	f	Două duminici	jurnalist (necreditat)
1963	f	trei plus doi	Roman Lyubeshkin, medic veterinar
1965	f	Un an este ca viața	Friedrich Engels
1966	f	ai grija la masina	Dima Semitsvetov, vânzător magazin comisionar
1966	tf	Poveștile pădurii rusești	şofer
1967	f	perete misterios	Valentin Karpukhin
1968	f	Brațul de diamant	Gennady Petrovici Kozodoev (Gesha), contrabandist [104]
1968	f	A fi indragostit…	tip la petrecere
1968	f	Lecție de literatură	Felix, nepotul scriitorului
1969	tf	Răpirea de Anul Nou	camee
1970	f	Două zâmbete	tânăr bunic
1970	f	Fericirea familiei	Fedor Fedorovich Sigaev
1970	f	Poți trăi?	înlăturarea lui Alexander Donchenko
1971	f	ține-te de nori	Tucman, general alb
1971	f	Proprietatea Republicii	Shilovsky (marchiz)
1971	f	Tâlhari vechi	Yuri Evgenievich Proskudin, „hoții”
1971	f	Umbră	Cezar Borgia
1973	f	Aventurile incredibile ale italienilor în Rusia	Andrei Vasiliev, polițist
1973	f	Noile aventuri ale lui Doni și Mickey	voce în spatele scenei
1973	f	ziduri vechi	Arkady [105]
1974	tf	Lev Gurych Sinichkin	conductor
1974	tf	pălărie de paie	Leonidas Fadinar
1975	f	Recăsătorie	Ilya Fedorovici
1975	f	Pas înainte	Markel Vladimirovici Kochetkov
1976	mtf	cerul înghite	Celestin-Floridor
1976	mtf	12 scaune	Ostap Bender
1978	tf	Minune obișnuită	ministru-administrator
1978	f	Nu există semne speciale	Gleb Vitalievici Glazov
1979	tf	Trei în barcă, fără a număra câinele	Jerome Klapka Jerome / Gee / Doamna Baikley / Hangiu / Pescar beat / Unchiul Podger
1979	tf	fanteziile lui Faryatiev	Pavel Pavlovici Faryatiev
1980	f	Prăbușirea Operațiunii Teroare	Gleb Vitalievici Glazov
1980	tf	Scop	Alexei Iurievici Lyamin
1980	tf	Spune o vorbă despre bietul husar	text de la autor
1981	f	Fii soțul meu	Viktor, medic pediatru
1982	f	Povestea rătăcitoare	Orlando, filozoful vagabond
1983	tf	Ceva din viața de provincie	conducător / locotenent
1983	f	Striptease involuntar ("Wick" nr. 252)	vocale
1983	andocare	Îți returnez portretul	gazdă - cameo
1984	f	blondă după colţ	Nikolai Gavrilovici Poryvaev, astrofizician / coptist
1984	f	Prietenul meu Ivan Lapshin	Khanin
1984	f	Victorie	Charles Bright
1985	tf	Nu trebuie să fii trist	camee
1987	f	Bărbat de pe Bulevardul Capucines	Johnny First, proiectionist
1987	f	Pathfinder	Sanglie, spion francez [106]

Desene animată vocală

1968 - Comedian - comedian
1968 - People and Doors ("Wick" nr. 70) - voce
1969 - Prințesă capricioasă - Jester Carlos
1969 - Timpul, înapoi! ("Wick" nr. 83) - voce
1970 - Responsabil iresponsabil ("Wick" nr. 92) - voce
1975 - Răzbunarea pisicii Leopold - toate rolurile
1976 - Cățeluș albastru - Pisica neagră
1979 - Roți, roți ... ("Wick" nr. 200) - voce
1981 - Un cowboy, doi cowboy - toate rolurile
1984 - Interviu cu pisica Leopold - Leopold
1985 - Sherlock Holmes și cu mine - Câinele Tom [107]
1986 - Exces arhitectural ("Wick" Nr. 286) - voce

Munca de televiziune

1966 - „ Lumina albastră: Poveștile pădurii rusești ” - șofer de taxi
1967 - Dovlecel "13 scaune" - Pan Host
1968 - " Soarta joacă un bărbat " ( playplay ) - Anton
1969 - „ Răpire ” - artistul Mironov (afecțiune)
1969 - „ Două comedii de Branislav Nusic ” (playplay) - prezentator
1969 - " Rudin " (playplay) - Rudin
1970 - Teatrul de satiră din Moscova pe ecran
1970 - „ În întuneric ” (playplay) - Alarin
1971 - „Terem-Teremok. Basme pentru adulți»
1971 - „ Copilul și Carlson, care locuiește pe acoperiș ” (film TV, t/o „Ecran” ) - escroc Rulle
1975 - „ Întoarcerea ” - Boris Andreevich Vyazovnin, proprietar de terenuri
1975 - „ Paginile de jurnal ale lui Pechorin ” (playplay); regizor: A. Efros - Grushnitsky
1977 - „ Între cer și pământ ” - Klimov
1978 - Întâlnire cu Andrei Mironov la studioul de concerte Ostankino
1979 - „ Dacha life ” - Pipe, rezident de vară
1980 - Almanah de satiră și umor , "Liliacul" - Heinrich
1980 - Ce? Unde? Când? - interviu TV
1981 - „ Lumina albastră ” de Anul Nou
1982 - " Kinopanorama " - numărul de Anul Nou
1983 - „Lumina albastră” de Anul Nou
1983 - Muzică și animație
1983 - „Lumina albastră” 8 martie
1985 - „ Nu fi trist ” (film TV muzical) - cântând și dansând
1986 - „Sâmbătă seara. Totul începe cu dragostea ”- o parodie a unui regizor de film
1987 - " Trandafiri albi, elefanți roz ... " - Henry Pulaski, judecător
1987 - „În jurul râsului”, numărul 31

Roluri în teatru

An	Performanţă	Rol	director
1962	„24 de ore pe zi” O. Stukalova	Garik	Montat de A. Kryukov
1963	„ Trumurile lui Scapin ” J.-B. Molière	Sylvester	Producție de E. Vesnik
1963	„ Plăniță ” de V. Mayakovsky	Polițist, Prisypkin, Acordeon	Producție de V. Pluchek, S. Yutkevich
1963	Sabia lui Damocles Nazim Hikmet	Gros	Producție de V. Pluchek
1963	„Gury Lvovich Sinichkin” de V. Dykhovichny , M. Slobodsky , V. Mass , M. Chervinsky	A zbura	Regizat de D. Tunkel
1964	„Mănăstire” de V. Dykhovichny și M. Slobodsky	Jerboa	Producție de V. Pluchek
1965	„ Prinzatorul din secară ” de J.-D. Salinger	Holden	Producție de A. Shatrin
1966	„ Terkin în lumea următoare ” A. Tvardovsky	episoade	Producție de V. Pluchek
1966	„Don Juan, sau dragostea pentru geometrie” de M. Frisch	Don Juan	Producție de V. Pluchek
1967	„ Intervenția ” L. Slavin	Celestin, Julien Papa	Producție de V. Pluchek
1967	„ Loc profitabil ” de A. Ostrovsky	Zhadov	Montat de M. Zaharov
1967	„Baie” de V. Mayakovsky	Bicyclekin	Producția a fost montată în 1953 de N. Petrov, V. Pluchek și S. Yutkevich, versiunea scenică în 1967 de V. Pluchek
1969	„ Ziua nebună sau Căsătoria lui Figaro ” de Beaumarchais	Figaro	Producție de V. Pluchek
1970	„Pe vremea în captivitate” A. Stein	Vsevolod Vișnevski	Producție de V. Pluchek
1971	" Kid și Carlson, care locuiește pe acoperiș " A. Lindgren	Rogue Roulle	Producție de V. Pluchek
1972	„ Inspectorul ” N. V. Gogol	Hlestakov	Producție de V. Pluchek
1972	„Pilula sub limbă” A. Makayonka	Ivan Shved	Producție de V. Pluchek
1973	„ Micile comedii ale casei mari ” de A. Arkanov și G. Gorin	soț	Montat de A. Mironov şi A. Shirvindt . Director de producție V. Pluchek
1974	„Plăniță” de V. Mayakovsky	Acordeon	Montată în 1955 de V. Pluchek și S. Yutkevich, versiunea scenică în 1974 de V. Pluchek
1975	„Reparație” de M. Roșchin	Pașa-intelectual	Producție de V. Pluchek
1976	„ Vai de înțelepciune ” de A. S. Griboyedov	Chatsky	Producție de V. Pluchek
1979	„Noi, subsemnatul” A. Gelman	Lenya Shindin	Producție de V. Pluchek
1979	„Continuarea lui Don Juan” de E. Radzinsky	Don Juan	Mica scenă a Teatrului Dramatic de pe Malaya Bronnaya. Montat de A. Efros
1980	„ Opera de trei bani ” de B. Brecht	Mekhit	Producție de V. Pluchek
1981	„ Banii nebuni ” de A. Ostrovsky	Vasilkov	Montat de A. Mironov
1984	„ Livada de cireși ” de A. Cehov	Lopakhin	Producție de V. Pluchek
1984	— La revedere, animatoare! G. Gorina	Burkini	Montat de A. Mironov
1985	„Povara deciziei” F. Burlatsky	John Kennedy	Producție de V. Pluchek
1987	„Umbre” de M. Saltykov-Șcedrin	Claverov	Montat de A. Mironov
1987	„Trandafiri albi, elefanți roz” W. Gibson	Arbitru	Productie I. Ungureanu

Redări audio și cărți audio

1968 - Alexander Misharin „Ultimul cuvânt” - Otto von Aufenberg
1969 - Leonid Sapozhnikov "Membru al Comitetului Executiv al Comintern" - John Reed
1969 - Alexei Novikov-Priboy "Font sărat" - Sebastian Lutatini, preot
1969 - Robert Stevenson "Diamond of the Raja" - domnul Simon Rolls, preot
1969 - Branislav Nusic „Două comedii de Branislav Nusic” - Gazdă
1971 - Felix Shapiro, Mikhail Plyatskovsky „Cum papagalul lui Lori a devenit colorat” - Lori
1973 - Leonid Lench "Se dovedește că există" - (toate rolurile)
1973 - Imre Kalman " La Bayadère " - Napoleon Saint-Cloche [108]
1974 - Lev Slavin „Intervenție” - Celestin
1974 - Truman Capote "Sticlă de argint" - (toate rolurile)
1976 - Yuri Entin, Gennady Gladkov "Catelul albastru" - Cat
1977 - Victoria Tokareva "Între cer și pământ" - Klimov
1977 - Ilya Ilf și Evgeny Petrov „Vițelul de aur” (Pagini selectate) - (toate rolurile)
1977 - A.P. Cehov "Anyuta" - (toate rolurile)
1977 - A.P. Cehov "În întuneric" - (toate rolurile)
1980 - Bertolt Brecht "Opera de trei peni" - Mekhit (Mekki Knife)
1982 - Grigory Gorin "Opriți Potapov!"
1983 - Alexander Stein "Pe vremea în captivitate" - Vsevolod Vishnevsky
1984 - Boris Laskin "Festivalul din orașul N" - (toate rolurile)
1985 - „Tinerețea lui Engels” - Friedrich Engels
29 mai 1986 - Lunacharsky „Sufletul lui Eleanor” - Napoleon Malaparte

Discografie

1977 - " Andrei Mironov cântă " (" Melodie ", G62-05927-8)
1977 - " Andrey Mironov " ("Melodie", 33M60-40081-82)
1980 - " Andrey Mironov " ("Melodie", 33С62-14153-4)
1982 - „ Ei bine, de ce nu suntem un cuplu? „(Melody, 33С62-18713-4)
1983 - " Andrey Mironov " ("Melodie", С60-18833-4)
Octombrie 1987 - „ Acest cântec este pentru prietenii apropiați... ” - cântece pe muzica lui Jan Frenkel („Melody”, С60-26029-004). Acesta este al treilea disc uriaș al lui Andrey Mironov.
1994 - Andrei Mironov. Către prieteni " (ROM LTD / "Sony DADC Austria")
1996 - Andrei Mironov. Viața mea este cinema
1996 - „ Urc pe scenă ”
2001 - Marea Colecție. Andrey Mironov »
2001 - „ Actor și cântec. Andrey Mironov »

Titluri și premii

Medalia „Pentru Valoarea Muncii” (14 noiembrie 1980) – pentru marea muncă în pregătirea și desfășurarea Jocurilor Olimpiadei a XXII-a [109] .
Artist onorat al RSFSR (16 octombrie 1974).
Artist al Poporului al RSFSR (18 decembrie 1980).
Nominalizat la Nika Film Award pentru cel mai bun actor în The Man from Boulevard des Capucines ( 1988 , postum ).

Memorie

Un monument al personajului lui Andrey Mironov, Geshe Kozodoev (filmul „Mâna de diamant”) a fost dezvăluit la Novorossiysk pe 6 noiembrie 2010 [110] .
În Voronej și Izhevsk [111] sunt străzile A. Mironov.
Prin decizia Dumei orașului Kurgan din 26 mai 2016, una dintre noile străzi ale microdistrictului Levashovo a fost numită după actor [112] .
În onoarea lui A. Mironov, a fost numit asteroidul (3624) Mironov , descoperit de L. G. Karachkina și L. V. Zhuravleva la Observatorul de astrofizică din Crimeea la 14 octombrie 1982.
În cinstea lui A. Mironov, în 1988, artistul Rudolf Furmanov a deschis Teatrul rus de întreprindere Andrei Mironov din Leningrad .
Despre Andrei Mironov în 1991, conform scenariului lui Grigory Gorin, împreună cu Alexei Gabrilovich , a fost filmată o monografie de film „Andrey”.
La 21 iunie 1990, la Moscova, la colțul străzii Petrovka și Rakhmanovsky , pe clădirea ocupată acum de Duma orașului Moscova , a fost dezvelită o placă memorială în onoarea lui Andrei Mironov.
În fiecare an, de ziua lui Mironov la Sankt Petersburg, are loc o ceremonie de prezentare a figurinelor de porțelan câștigătorilor premiului de teatru Figaro pentru tinerii talentați, este dedicată memoriei actorului [113] .

Creativitatea și memoria actorului sunt dedicate documentarelor și emisiunilor TV.

" Andrey " ("Soyuztelefilm", 1991)
„ Andrei Mironov și femeile lui ” („ Channel One ”, 2005) [114]
Andrei Mironov. " Legends of World Cinema " (" Cultura ", 2010) [115]
Andrei Mironov. „Mi-e teamă că nu vor înceta să mă mai iubească” ” (Channel One, 2011) [116] [117]
Andrei Mironov. „Uite, mă joc…” (Kultura, 2011) [118]
Andrei Mironov. „Ultima zi” „„ Star ”, 2015) [119]
Andrei Mironov. „Minionul destinului” „(” TV Center ”, 2015) [120]
Andrei Mironov. „Voi străluci cu o lacrimă nepoftită...” ”(Canalul Unu, 2016) [121] [122]
Andrei Mironov. "Dezvăluirea secretelor stelelor" "(" Moscova 24 ", 2017) [123]
Andrei Mironov. „Alunecare de-a lungul marginii” „(Channel One, 2019) [124] [125]
Andrei Mironov. „Stelele ecranului sovietic” (Moscova 24, 2019) [126]
Andrei Mironov. „Jur, cântecul meu nu este cântat” ” („TV Center”, 2021) [127]
Andrei Mironov. „Prețul aplauzelor” „(” TV Center”, 2021) [128]
"Andrey Mironov - 80!" (" Lumea ", 2021) [129]

Note

↑ 1 2 Biblioteca Națională Germană , Biblioteca de stat din Berlin , Biblioteca de stat bavareza , Înregistrarea Bibliotecii Naționale din Austria #119040069 // Controlul general de reglementare (GND) - 2012-2016.
↑ Andrey Aleksandrovich Mironov // Find a Grave (engleză) - 1996.
↑ Bibliothèque nationale de France Andrei Mironov // BNF identifier (fr.) : platformă de date deschise - 2011.
↑ Mironov din clanul Menaker, Jewish.ru. Global Jewish Online Center (8 martie 2011). Arhivat din original pe 14 octombrie 2016. Preluat la 30 mai 2013.
↑ MIRONOV // Marea Enciclopedie Rusă . Volumul 20. Moscova, 2012, p. 441
↑ Andrey Alexandrovich Mironov Kino-Teatr.ru
↑ 70 de ani de la nașterea lui Andrey Mironov Andrei Mironov al nostru
↑ Berg, Robert Mironov din clanul Menaker (link inaccesibil) . Jewish.ru (8 martie 2011). - „... campania împotriva cosmopolitismului care s-a desfășurat la sfârșitul anilor ’40 nu a trebuit să atragă atenția asupra originii evreiești, iar părinții au considerat că este mai bine să nu strice viața copilului cu notoria „coloană a cincea””. Preluat la 6 iulie 2019. Arhivat din original la 11 martie 2011. (Rusă)
↑ 1 2 Poyurovski, 1991 , p. treizeci.
↑ Poyurovski, 1991 , p. 36.
↑ 1 2 3 Poyurovski, 1991 , p. 37.
↑ Andrei Mironov. Minionul destinului (emisiune TV). Program Yandex.TV . Preluat: 6 iulie 2019. (Rusă)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Razzakov F.I. Andrey Mironov: slujitorul sorții. - M . : Eksmo, 2011. - 576 p. — ISBN 9785699096121 .
↑ Film Encyclopedia (2010). Mironov Andrei Alexandrovici art.niv.ru _ Preluat: 25 august 2021. (Rusă)
↑ Poyurovski, 1991 , p. 300.
↑ Scurt istoric al Institutului de Teatru Boris Shchukin. Galerie Alumni - anii 60 (link inaccesibil) . Preluat la 6 iulie 2019. Arhivat din original la 10 noiembrie 2019. (nedefinit)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 32 33 3 3 4 9 3 4 3 4 4 4 4 5 6 8 9 10 11 11 11 12 14 15 15 20 25 30 33 4 4 5 4 5 6 8 9 10 11 11 12 12 13 Carte-dialog. — M.: Art, 1993. — 222 p.: ill.
↑ Putintsev N. Prisypkin - Andrey Mironov // Teatrul Moscova, 1964, nr. 8.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Polezhaeva E. Și așteaptă și grăbește-te // Viața de teatru - 1980 - Nr. 7.
↑ Poyurovski, 1991 , p. 212.
↑ 1 2 Lyubomudrov M. Măștile de teatru ale lui Andrei Mironov // Moskovsky Komsomolets, 1970, 11 ianuarie.
↑ Evseev B. Maturitatea talentului // Moskovskaya Pravda, 1967, 15 dec.
↑ 1 2 3 Ryazanov E. A. Rezultate neînsumate. — M.: Vagrius, 1995 — 214 p.
↑ 1 2 Poyurovski, 1991 , p. 302.
↑ 1 2 Zakharov M. A. Contacte la diferite niveluri. a 2-a ed. - M .: Tsentrpoligraf, 2000. - 410 p.
↑ Rudnitsky K. L. Spectacole de ani diferiți. — M.: Art, 1974. — 343 p.
↑ Lyubomudrov M. Lecțiile clasicilor // Star - 1978 - Nr. 1.
↑ Vishnevskaya I. Zhadov și alții: „Loc profitabil” - premiera Teatrului de Satiră // Evening Moscow, 1967, 11 septembrie.
↑ 1 2 Poyurovski, 1991 , p. 220.
↑ Poyurovski, 1991 , p. 167.
↑ 1 2 Poyurovski, 1991 , p. 204.
↑ Vishnevskaya I. Râsete: distrugător și prietenos: „Baie” de V. Mayakovsky în Teatrul de Satiră // Moskovsky Pravda, 1967, 19 dec.
↑ Poyurovski, 1991 , p. 206.
↑ Poyurovski, 1991 , p. 86.
↑ Ce părere ai despre Andrei Mironov? // Ecran sovietic - 1969 - Nr. 15.
↑ 1 2 Zach M. Povara pasiunilor comice // Cinema Art - 1969 - Nr. 4.
↑ 1 2 Efros L. Audacity // Ecran sovietic - 1976 - Nr. 2.
↑ 1 2 50 de înregistrări de cult ale companiei Melodiya // Silver Rain. 2014.
↑ Poyurovski, 1991 , p. 151.
↑ Vishnevskaya I. „Captured by time” // Evening Moscow, 1970, 16 aprilie.
↑ Smelyansky, A. M. Interlocutorii noștri: Drama clasică rusă pe scena teatrului sovietic al anilor șaptezeci. — M.: Art, 1981. — 367 p.
↑ Poyurovski, 1991 , p. 230.
↑ Revich V. A. Homeless Keshka va fi un artist // Ecran sovietic - 1972 - Nr. 12.
↑ Respirația publicului // Pravda, 1974, 22 noiembrie.
↑ Italienii în Rusia // Cinema Art - 1973 - Nr. 11.
↑ Poyurovski, 1991 , p. 134.
↑ 1 2 3 Efros A. V. Lucrări alese: În 4 volume / ed. a II-a. adăuga. - M .: Fundația Teatrului Rus, Editura Parnas, 1993. Vol. 4. Cartea a patra. — 432 p.
↑ Mironov A. A. În căutarea esenței // Nedelya, 1987, 9–15 noiembrie.
↑ 1 2 Poyurovski, 1991 , p. 324.
↑ 1 2 Ryzhova V. Orizonturile actorului // Evening Moscow, 1975, 15 oct.
↑ Rudnitsky K. L. Jucându-se cu portrete // Ecran sovietic - 1975 - Nr. 20.
↑ Smelkov Yu. Modelul norocului // Televiziune. Difuzare. - 1975 - Nr. 12.
↑ Poyurovski, 1991 , p. 252.
↑ Vladimirova 3. Trecută neobservată // Teatru - 1988 - Nr. 3.
↑ 1 2 3 4 Poyurovski, 1991 , p. 287.
↑ Mironov A. A. În rolul lui Ostap Bender / Interviu cu T. Zahoroshko // Arta cinematografiei - 1976 - Nr. 7.
↑ Germanova I. Noi aventuri ale lui Ostap-Suleiman-Bertha-Maria-Bender-bey // Televiziune. Difuzare - 1976 - Nr. 7.
↑ Ryaposov A. Yu. Metodologia regiei lui M. A. Zakharov: principiile muzicale ale compoziției operelor ecranizate // Buletinul Academiei de Balet Rus. A. Ya. Vaganova. - 2019. - Nr. 4.
↑ Poyurovski, 1991 , p. 319.
↑ Simanovici G. Cine ești, Klimov? // Viața teatrală - 1978 - Nr. 9.
↑ Kozakov M. M. „Între cer și pământ” // Teatru - 1978 - Nr. 6.
↑ Leikin N. Cine este el, Lenya Shindin? // Viața teatrală - 1979 - Nr. 14.
↑ Smelkov Yu. Intonation of communication // Moskovsky Komsomolets, 1980, 9 aprilie.
↑ Durov L.K. Note greșite. Moscova: Eksmo-Press. 2006. ISBN: 5-04-005712-1.
↑ 1 2 Leikin N. Miracole între ghilimele și fără ghilimele // Viața de teatru - 1980 - Nr. 4.
↑ Rassadin St. Scuze de râs // Ziar literar, 1979, 24 oct.
↑ 1 2 Averbakh I. A. Omul drept câștigă, chiar dacă este slab / Interviu cu regizorul B. Berman // Ecran și scenă - 1991 - Nr. 2.
↑ 1 2 Poyurovski, 1991 , p. 326.
↑ Velekhova N. A. Valentin Pluchek și oprirea comedianților pe Triumfalnaya, 2. - M., 1999. - 396 p.
↑ Anikst A. „The Threepenny Opera” // Evening Moscow, 1981, 11 februarie.
↑ Vladimirova Z. Lumea e invers // Moskovskaya Pravda, 1981, 24 aprilie.
↑ Videoclip cu piesa finală a operei cu Mironov ca Mackey the Knife pe YouTube
↑ 1 2 Lagina N. Sakrazm conduce acțiunea: note despre premiera comediei „Bani nebuni” la Teatrul de Satiră din Moscova // Moskovsky Komsomolets, 1982, 3 feb.
↑ Trăind astăzi, acum Ostrovsky // Teatrul Moscova - 1982 - Nr. 21.
↑ 1 2 Poyurovski, 1991 , p. 254.
↑ „Mad Money” este reluat de ziua lui Andrei Mironov // RIA Novosti, 03.08.2013
↑ De ce nu suntem un cuplu? pe site-ul Discogs
↑ 1 2 Sherel Al. Programare // Televiziune. Difuzare - 1980 - Nr. 8.
↑ Ptushkina N. Responsabilitate personală // Televiziune. Difuzare - 1983 - Nr. 6.
↑ Dramaturgul A. Volodin povestește // Săptămâna, 1982, 25 martie
↑ 1 2 3 Poyurovski, 1991 , p. 311.
↑ 1 2 Simanovici. G. Drumul bunătăţii // Seara Moscova, 1984, 12 martie.
↑ Nu numai despre dragon // Trud, 1984, 15 ian.
↑ Kholodova G. „Livada de cireși”: între trecut și viitor // Teatru - 1985 - Nr. 1.
↑ Poyurovski, 1991 , p. 266.
↑ Shah-Azizova T. K. Arta lecturii lente // Cultura sovietică, 1984, 1 martie.
↑ 1 2 3 4 Stishova E. The Near Past // Art of Cinema - 1985 - Nr. 6.
↑ Poyurovski, 1991 , p. 318.
↑ 1 2 Poyurovski, 1991 , p. 317.
↑ 1 2 Mironov A. A. // Teatru - 1985 - Nr. 6.
↑ Poyurovski, 1991 , p. 169.
↑ Poyurovski, 1991 , p. 268.
↑ Poyurovski, 1991 , p. 270.
↑ 1 2 Murzina M. Sad vodevil // Izvestia, 1987, 14 iunie
↑ Poyurovski, 1991 , p. 277.
↑ 1 2 3 Surikova A. I. Dragoste la a doua vedere. M.: Vagrius. 2002. ISBN 5-264-00730-6 .
↑ 1 2 Lagina N. Dl. Întâi merge în Occident // Seara Moscova, 1987, 21 septembrie.
↑ Kuzina S. „Omul din Bulevardul Capucinilor” // AiF, 2001, 20 martie, nr. 12 (125).
↑ Anevrism minion al destinului. secrete medicale. Vicii și afecțiuni ale celor mari.
↑ Dealul Crucilor: coordonate și fotografii, ce să vezi și unde se află Dealul Crucilor . Subtilitățile turismului . Data accesului: 15 mai 2022. (Rusă)
↑ Poyurovski, 1991 , p. 41.
↑ Poyurovski, 1991 , p. 81.
↑ Poyurovski, 1991 , p. 46.
↑
Surse de scriere a numelui Kozodoev:
- Cea mai recentă istorie a cinematografiei ruse: Cinema și context: vol. 4. 1986-1988. S. 271 .
- Cinematograful Rusiei: enciclopedia actorului, numărul 2 / Comp. Lev Parfenov. - M .: Institutul de Cercetare în Cinematografie, 2008.
- Andrei Mironov. Culegere de amintiri / Comp. Boris Poyurovski. - M .: Tsentrpoligraf, 1998.
- Pușnova N. Andrey Mironov: o poveste de viață. - M.: ACT, 2000. - ISBN 5-7390-0775-5 . - S. 192.
- Despre masculinitate(N)ness. Culegere de articole / Ed. și compilat de Serghei Ushakin . - M .: New Literary Review, 2002. - S. 140 .
↑ Exprimat de Alexander Demyanenko
↑ Rolul a fost exprimat de Alexei Neklyudov , deoarece Andrei Mironov nu a avut timp să-l pronunțe
↑ „Suntem cu Sherlock Holmes” pe site-ul oficial în memoria lui Andrei Mironov
↑ Bayadere pe site-ul lui Anatoly Moksyakov
↑ Decretul Prezidiului Sovietului Suprem al URSS din 14 noiembrie 1980 nr. 3301-X „Cu privire la acordarea ordinelor și medaliilor URSS muncitorilor care s-au distins cel mai mult în pregătirea și desfășurarea Jocurilor Olimpiadei a XXII-a ”
↑ A apărut un monument al lui Alla Pugacheva din „Mâna de diamant”.
↑ Strada Andrei Mironov din Izhevsk pe hartă
↑ Străzi noi din Kurgan
↑ Vladimir Putin a transmis un salut participanților la Premiul Figaro
↑ „Andrey Mironov și femeile lui”. Film documentar . www.1tv.com . Channel One (2005). Preluat: 27 septembrie 2021. (Rusă)
↑ Andrei Mironov. Legendele cinematografiei mondiale. Emisiune TV . smotrim.ru . Cultura (2010). Preluat: 14 martie 2022. (Rusă)
↑ Andrei Mironov. Mi-e teamă că nu se vor îndrăgosti de mine”. Film documentar . www.1tv.com . Channel One (2011). Preluat: 25 august 2021. (Rusă)
↑ Andrei Mironov. Mi-e teamă că nu se vor îndrăgosti de mine”. Film documentar . www.1tv.ru _ Channel One (8 martie 2011). Preluat: 25 august 2021. (Rusă)
↑ Andrei Mironov. Uite, mă joc...”. Film documentar . smotrim.ru . Cultura (2011). Preluat: 14 martie 2022. (Rusă)
↑ Andrei Mironov. Ultima zi". Emisiune TV . tvzvezda.ru . Star (18 septembrie 2015). Preluat: 14 martie 2022. (Rusă)
↑ Andrei Mironov. Minionul destinului. Film documentar . www.tvc.ru _ Centrul TV (2015). Preluat: 25 august 2021. (Rusă)
↑ Andrei Mironov. Voi străluci cu o lacrimă nepoftită...”. Film documentar . www.1tv.com . Channel One (2016). Preluat: 25 august 2021. (Rusă)
↑ Andrei Mironov. Voi străluci cu o lacrimă nepoftită...”. Film documentar . www.1tv.ru _ Channel One (7 martie 2016). Preluat: 25 august 2021. (Rusă)
↑ Andrei Mironov. Dezvăluirea secretelor stelelor. Emisiune TV . www.m24.ru _ Moscova 24 (4 martie 2017). Preluat: 16 martie 2022. (Rusă)
↑ Andrei Mironov. Glisați de-a lungul marginii. Film documentar . www.1tv.com . Channel One (2019). Preluat: 25 august 2021. (Rusă)
↑ Andrei Mironov. Glisați de-a lungul marginii. Film documentar . www.1tv.ru _ Channel One (28 aprilie 2019). Preluat: 25 august 2021. (Rusă)
↑ Andrei Mironov. Vedetele ecranului sovietic. Emisiune TV . www.m24.ru _ Moscova 24 (16 iulie 2019). Preluat: 16 martie 2022. (Rusă)
↑ Andrei Mironov. Jur că cântecul meu nu este cântat”. Film documentar . www.tvc.ru _ Centrul TV (2021). Data accesului: 6 octombrie 2021. (Rusă)
↑ Andrei Mironov. Prețul aplauzelor. Emisiune TV . www.tvc.ru _ Centrul TV (2021). Data accesului: 6 octombrie 2021. (Rusă)
↑ „Andrey Mironov – 80!”. Emisiune TV . mirtv.ru . Lumea (7 martie 2021). Preluat: 14 martie 2022. (Rusă)

Literatură

Andrey Mironov / Ed.-comp. Poyurovsky B. M. - M. : Art, 1991. - 345 p. - ISBN 5-210-02497-0 .
Andrei Mironov. „Despărțirea nu este pentru noi...”. Album foto . - M . : Muzeul Teatrului Central de Stat. A. A. Bakhrushina, Andrey Mironov Charitable Foundation for the Support of Culture and Art, Line Pro Company, 2010. - 216 p. - (Clasic). - ISBN 978-5-9902093-1-2 .
Gorin G. Andrey // Actorul meu preferat: Scriitori, regizori, publiciști despre actorii de film / L. I. Kasyanova. - M . : Art , 1988. - S. 275-288.
Vasilinina I. Andrei Mironov // Maeștri ai teatrului și cinematografiei / B. M. Poyurovsky. - Ast-Press Book, 2003. - S. 133 -205. - (Actori pentru toate timpurile). — ISBN 5-7805-1051-2 .
Vislova A. V. Andrey Mironov: conversație neterminată: carte-dialog . - M . : Art, 1993. - 222 p. — ISBN 5-210-02044-4 .
Egorova T.N. Andrey Mironov și I. Drama iubirii. - al 3-lea. - M . : Eksmo, 2005. - 640 p. — ISBN 5-699-06589-X .
Poyurovsky BM Andrey Mironov prin ochii prietenilor: o colecție de memorii . - M. : AST-Press, 2005. - 352 p. — ISBN 5-462-00278-5 .
Presă: articole, interviuri, recenzii 1964-2008. . Preluat la 29 octombrie 2012. (nedefinit)
Pușnova N. K. A. Mironov. Povestea vieții. - M. : AST, 2004. - 474 p. — ISBN 5-17-001704-9 .
Pușnova N. K. Mironov și Golubkina . — M .: Vagrius, 2007. — 255 p. - (Două). - ISBN 978-5-9697-0463-3 .
Razzakov F. Andrei Mironov: servitorul sorții. - M . : Eksmo, 2005. - 576 p. — ISBN 5-699-09612-4 .
Ryazanov E. A. Despre Andrey Mironov // REZULTATE NERECUMATE. - a 4-a, adaugă. - M. : Vagrius, 2007. - S. 173-180. — (secolul meu al XX-lea). - ISBN 5-264-00430-7 .
Smekhov V. B. A murit ca Molière // Novaya Gazeta: ziar. - M. , 2001. - Nr. 17 . (Rusă)
Shlyakhov A. L. Andrey Mironov și femeile lui ... Și mama. - M. : AST, 2012. - 351 p. - (Idoli. Povești de mare dragoste). — ISBN 978-5-17-075009-2 .

Link -uri

amironov.ru - site-ul oficial Andrey Alexandrovich Mironov
Andrey Mironov pe site-ul Cinematografului nostru
Andrei Mironov la TV URSS
Muzeu-apartament al familiei actorice a lui M. V., A. A. Mironovs - A. S. Menaker
Andrey Mironov: să ne amintim de marele actor de teatru și film sovietic
Mironov Andrei Alexandrovici tass.ru. _ TASS . Preluat: 27 septembrie 2021. (Rusă)
Mironov Andrei Alexandrovici www.lenfilm.ru _ Lenfilm . Preluat: 14 martie 2022. (Rusă)

Foto, video și audio

Site-uri tematice

Dicționare și enciclopedii

Genealogie și necropole

Găsiți un mormânt

În cataloagele bibliografice
BIBSYS: 9011540 BNF : 16013957c GND : 119040069 ISNI : 0000 0000 6312 7560 J9U : 987007462249305171 LCCN : nr91019056 NKC : jn20010525140 NUKAT : n2012066563 VIAF : 20481720 WorldCat VIAF : 20481720

Ostap Bender

Cărți

Personaje

Parteneri	Ippolit Matveevici Şura Balaganov Panikovski Adam Kozlevici Zitzchair Pound
Rivali	părintele Fedor Koreiko
Femeile din Bender	doamnă Gritsatsueva Zosya Sinitskaya
Alte personaje	Nikifor Lyapis-Trubetskoy Ellochka-canibal Vasisualy Lokhankin

Adaptări de ecran

Filme bazate pe „12 scaune”	Douăsprezece scaune (M. Fritsch, M. Washinski, Polonia - Cehoslovacia, 1933) 13 scaune (E. Emo, Germania, 1938) Este în Geantă! ( Richard Wallace , SUA, 1945) Sju svarta be-hå (G. Bernhard, Suedia, 1954) Treze Cadeiras (F. Eichhorn, Brazilia, 1957) Douăsprezece scaune ( T. G. Alea , Cuba, 1962) Unul din treisprezece (N. Gessner, SUA, 1969)
Spectacole de „12 scaune”	Teleplay de A. Belinsky (1966) Film de M. Brooks (1970) Film de L. Gaidai (1971) Film TV-muzical de M. Zaharov (1976) Muzical de T. Keosayan (2003-2004) Film de W. Oettinger (2004) Film TV-muzical de M. Papernik (2005) Un film de A. Ramanauskas-Greitaj (2016)
Spectacole ale Vițelului de Aur	Film de M. Schweitzer (1968) Film TV de V. Pichula (1993) Serialul de televiziune U. Shilkina (2006)
Alte filme	Acești muzicieni incredibili sau noile visuri ale lui Shurik (1977) Comedie din zilele trecute (1980) Bender: The Beginning (2021) Bender: Empire Gold (2021) Bender: Ultima înșelătorie (2021)
Interpreți ai rolului lui Bender	Evgenii Vesnik Igor Gorbaciov Andrei Mironov Serghei Iurski Archil Gomiashvili Serghei Krylov Nikolai Fomenko Jemal Tetruașvili Oleg Menșikov Frank Langella Georgy Deliev