Bloch, Ernest

Versiunea stabilă a fost verificată pe 11 octombrie 2022 . Există modificări neverificate în șabloane sau .
Ernest Bloch
limba germana  Ernest Bloch

Ernest Bloch cu copiii săi (1920)
informatii de baza
Data nașterii 24 iulie 1880( 24.07.1880 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii Geneva , Elveția
Data mortii 15 iulie 1959( 15.07.1959 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 78 de ani)
Un loc al morții
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Profesii Compozitor
Instrumente vioară
genuri simfonie
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Ernest Bloch ( germană:  Ernest Bloch ; 24 iulie 1880 , Geneva  – 15 iulie 1959 , Portland , Oregon ) a fost un compozitor elvețian - american de origine evreiască.

Biografie

De la nouă ani a cântat la vioară, apoi a studiat ca violonist la Conservatorul din Bruxelles cu Eugène Ysaye și, de asemenea, cu Franz Schörg ; la recomandarea lui Ysaye, a studiat și compoziția sub îndrumarea lui François Rass [4] . Apoi în 1900 - 1901  . a studiat compoziţia la Conservatorul Hoch din Frankfurt cu Ivan Knorr şi Ludwig Thuje . A locuit la Paris , apoi la Geneva, în 1916  a plecat în Statele Unite ale Americii. Din 1924  cetăţean american. În 1920  a devenit primul șef al noului institut de muzică din Cleveland și l-a condus până în 1925  , apoi până în 1930  a condus Conservatorul din San Francisco ; A predat și la alte școli de muzică. Printre studenții lui Bloch, în special, George Antheil , Frederic Jacoby , Bernard Rogers , Roger Sessions .

Creativitate

Printre operele timpurii ale lui Bloch, opera Macbeth ( 1904-1906 ) , pusă în scenă pentru prima dată în 1910  și care nu a avut un succes deosebit în public, dar a primit o recenzie entuziastă de la Romain Rolland , a atras cea mai mare atenție . Muzica lui Bloch în acest moment este marcată de influența lui Richard Strauss și de impresionism, reprezentat în primul rând de Debussy . A doua etapă a operei lui Bloch - începând cu „Trei poezii evreiești” ( fr. Trois Poèmes Juifs ; 1913 ), simfonia „Israel” ( 1916 ) și mai ales Rapsodia evreiască „Schelomo” (de fapt, „ Solomon ”) pentru violoncel și orchestra ( 1916 ) - se caracterizează, în primul rând, printr-un apel la tematica evreiască și, în acest sens, parțial la materialul muzical de folclor evreiesc. Referitor la Shelomo, probabil cea mai cunoscută operă a lui Bloch, criticul Guido Gatti observă: Opera lui Bloch este profund legată de atmosfera căminului tradițional evreiesc. Acest lucru s-a reflectat în câteva dintre cele mai de succes scrieri ale sale. Acestea sunt „Trei poezii evreiești” pentru orchestră (Trois poèmes juifs, 1913); simfonia nr. 2 „Israel” ( Israel , 1917); Shlomo, rapsodie evreiască pentru violoncel și orchestră ( Schelomo: a hebrew rhapsody , 1915-1916); „Baal Shem”, trei tablouri din viața Hasidim pentru vioară și orchestră (Baal Schem, 1923); Psalmii (Psalmii, 1912-1914); „Suita evreiască” pentru vioară și pian ( Suite Hèbraique , 1923); „The Voice of One Crying in the Wilderness”, poem simfonic cu violoncel solo ( Voice in the Wilderness , 1937); în cele din urmă, una dintre cele mai faimoase compoziții ale lui Bloch este slujba din sinagogă Avodath Hakodesh pentru cor mixt și orchestră ( Avodath Hakodesh , 1934).  

Cu toate acestea, talentul lui Bloch nu i-a permis să se limiteze la temele evreiești. În 1903 a scris opera Macbeth după Shakespeare (libret de E. Fleg). A rulat de 15 ori la Opéra Comique din Paris în 1910 și a fost reînnoit la Napoli în 1938. Faima lui Bloch în Europa și SUA a crescut rapid datorită lucrărilor sale simfonice. Așadar, compozitorul a scris o simfonie cu corul „America” ​​(America, 1917): dedicată memoriei lui Abraham Lincoln și Walt Whitman. Țara în care s-a născut, Elveția, Bloch a onorat în poemul simfonic „Helvetia” (Helvetia, 1929). Evenimente importante din viața creativă a compozitorului au fost lucrările sale simfonice timpurii, de exemplu, „To Live and Love” ( Vivre et aimer , 1900) și „Winter - Spring” ( Hiver - printemps , 1905), precum și mai târziu - „Symphonic Suite" ( Suite symphonique , 1945), suita orchestrală "Poems of the Sea" ( Poems of the Sea , 1923) și mai ales doi concerti grossi interpretați frecvent (1925 și 1953), în care se îmbină trăsături ale genurilor instrumentale preclasice. cu limbajul modern al compozitorului.

În plus, pot fi menționate două sonate pentru vioară, „Poemul mistic” ( Poème mystique ) pentru vioară și pian, un concert pentru pian, un concert pentru vioară și câteva cvartete de coarde. A doua operă a lui Bloch, Jezabel , a rămas neterminată.

Violoncelul, cu lărgimea sa considerabilă de frazare, uneori melodică, alteori atingând culmile lirismului, alteori recitarea, cu un joc dramatic de umbră și lumină, este întruchiparea lui Solomon în toată gloria lui. <...> Rolul solistului, mai mult vocal decât instrumental, pare a fi o declarație muzicală profund legată de proza ​​talmudică .

Aceeași percepție este exprimată în poemul dedicat muzicii lui Bloch (și memoriei lui Mstislav Rostropovici care a interpretat „Schelomo” ) poem de Serghei Kruglov :

... al tău, Doamne, Nume, Tradus în vocea corzilor, Arde peste orașele hamitice Motivul lui Sim Tare ca vinul de mileniu, pasionat Chemarea masculină a violoncelului… [5]

În lucrarea sa ulterioară - în special în Concerto grosso No. 2 ( 1952 ) - Bloch a adus un omagiu neoclasicismului, deși baza romantică târzie a lucrărilor sale a rămas neschimbată.

Dintre cei trei copii ai lui Bloch, fiica cea mare, Suzanne , a devenit muziciană și profesoară de muzică, iar cea mai mică, Lucienne , a devenit un fotograf celebru.

Note

  1. 1 2 Ernest Bloch // Encyclopædia Britannica 
  2. 1 2 Ernest Bloch // RKDartists  (olandeză)
  3. 1 2 Ernest Bloch // filmportal.de - 2005.
  4. Walter Simmons. Voci în sălbăticie: șase compozitori neo-romantici americani. - The Scarecrow Press, 2006. - P.24.
  5. S. Kruglov. Scrib. - M .: New Literary Review, 2008. Poezia „Ernest Bloch. Andante moderato " a fost publicat și în revista "Kommersant-Weekend": Și "eu" , nu "el" spun