Varese, Edgar

Edgar Varese ( fr.  Edgar(d) Varèse [a] ; 22 decembrie 1883 , Paris , Franța  - 6 noiembrie 1965 , New York , SUA ) este un compozitor și dirijor francez și american , unul dintre pionierii electronicii și betonului . muzica .

Biografie

Începuturile creativității

Edgar Varèse s-a născut în 1883 la Paris din Henri Varèse, inginer și antreprenor, și Blanche-Marie, născută Cortot [2] . În 1892 s-a mutat cu familia la Torino . Acolo a început să studieze muzica și compoziția pe cont propriu, împotriva dorinței tatălui său, care se aștepta ca fiul său să aleagă o carieră de inginer. Când Varese avea 17 ani, șeful Conservatorului din Torino Giovanni Bolzoni i- atras atenția , după care Varese a luat lecții private de la el. Datorită participării lui Bolzoni, Varese a obținut un loc ca percuționist în orchestra Operei din Torino [3] .

După moartea mamei sale, Varèse, în vârstă de nouăsprezece ani, a părăsit familia și s-a întors la Paris, unde a studiat dirijat și compoziție cu Vincent d'Indy și Albert Roussel la Schola Cantorum între 1904-1906 . În 1906-1907 și-a continuat studiile la Conservatorul din Paris , unde a studiat compoziția sub Charles Widor [4] [5] . În perioada studiilor lui Varèse la conservator, prima sa publicație muzicală datează - un romantism pe versurile lui Verlaine , marcat de influența lui Claude Debussy și care se termină cu un citat aproape exact din „ Pelleas et Mélisande ” [6] .

La Berlin

Din 1907 până în 1914, Varèse a trăit și a lucrat la Berlin , unde s-a bucurat de patronajul lui Ferruccio Busoni , sub patronajul căruia tânărul compozitor a primit o bursă de la Fundația Kuchinsky și și-a găsit primii studenți care să câștige bani [7] . În plus, la Berlin, Varese a fost patronat de Richard Strauss , la recomandarea căruia, la 15 decembrie 1910, a avut loc premiera poemului simfonic „Burgundy” al lui Varese ( Orchestra Blutner dirijată de Josef Stransky ) [8] . În ciuda unor răspunsuri pozitive, printre care s-a numărat o recenzie a lui Alfred Kerr , în general, premiera filmului „Burgundy” a fost întâmpinată cu critici nefavorabile [9] .

În 1908, Varèse l-a cunoscut pe Claude Debussy, pe care mai târziu îl va numi „ unul dintre cei mai mari inovatori ai tuturor timpurilor ” .  Debussy a aprobat căutările muzicale ale tânărului compozitor și i-a prezentat partitura piesei simfonice „ Marea ” cu notele autorului, pe care Varèse a apreciat-o foarte mult. Mai târziu, Debussy l-a susținut pe Varèse după eșecul Burgundiei, Varèse, la rândul său, i-a împărtășit detaliile vieții muzicale a Germaniei [10] [11] . În 1914, Varèse a inclus misterul lui Debussy „ Martiriul Sfântului Sebastian ” în programul concertului său cu Orchestra Filarmonicii Cehe din Praga. Această performanță a fost primul concert din „Martyrdom” și prima interpretare de succes a lui Varèse ca dirijor [8] .

Până la izbucnirea primului război mondial, Varèse era autorul a opt lucrări orchestrale și era aproape de a finaliza o operă bazată pe drama Oedip și Sfinxul de Hugo von Hofmannsthal . Cu toate acestea, niciuna dintre aceste lucrări nu a supraviețuit: majoritatea manuscriselor lui Varese, depozitate la Berlin, au pierit într-un incendiu la scurt timp după război, iar compozitorul a distrus ulterior manuscrisul din Burgundia cu propria sa mână [12] .

Emigrarea în America

În 1914, Varèse a fost recrutat în armata franceză, unde a servit în spate. În 1915 a fost demobilizat din motive de sănătate, după care s-a mutat la New York [13] . În exil, și-a continuat cariera de dirijor, iar în 1917 a condus la Hipodromul din New York o reprezentație a Requiem -ului lui Hector Berlioz . Concertul a fost un succes și a adus recunoaștere lui Varèse în mediul muzical american. În 1919 a condus Noua Orchestră Simfonică. Programul singurului concert al orchestrei sub conducerea lui Varèse a inclus muzică europeană, scrisă mai ales în ultimul deceniu (lucrări de Bela Bartok , Alfredo Casella , Claude Debussy), și s-a dovedit a fi neobișnuită și de neînțeles pentru publicul american. Criticii au fost nefavorabili în privința concertului, iar administratorii orchestrei au fost nemulțumiți de alegerea compozițiilor. Refuzând să facă modificări în program, Varese și-a părăsit postul [14] [15] .

În 1918, Varèse a început să lucreze la piesa Americi. Această lucrare pentru o mare orchestră cu un grup extins de percuție și o sirenă de foc a fost prima lucrare matură a compozitorului [16] . Prima versiune a Americilor a fost finalizată în 1921, dar a avut premiera până în aprilie 1926. După premieră, în regia lui Leopold Stokowski , Varèse a scurtat și reorchestrat partitura în așa fel încât durata piesei a fost redusă de la treizeci și cinci la aproximativ douăzeci și trei de minute [17] . A doua reprezentație a Americilor a avut loc în 1929 la Paris, când versiunea finală a partiturii a fost interpretată sub conducerea lui Gaston Poulet [18] . Printre răspunsurile la premiera din Paris a Americilor s-au numărat recenziile pozitive ale lui Robert Desnos și Alejo Carpenter , care au notat în muzica lui Varèse urmele primelor sale impresii de a vizita Lumea Nouă , de a întâlni imensitatea și amploarea acesteia [19] [20] . Compozitorul însuși s-a opus însă interpretării exclusiv geografice a numelui „Americi”: a interpretat titlul piesei simfonice ca „un simbol al descoperirii unor lumi noi – pe pământ, pe cer sau în sufletele oamenilor” [21]. ] și a subliniat că ar putea, în egală măsură, să dea acestei lucrări numele „Himalaya” [22] .

În 1921, Varèse a co - fondat Breasla Internațională a Compozitorilor împreună cu compozitorul și harpistul Carlos Salcedo . Această organizație, susținută financiar de Gertrude Whitney , avea misiunea de a promova și interpreta muzica contemporană. Deși repertoriul concertelor breslei nu s-a limitat la un stil sau o tendință anume, a inclus în principal muzică de compozitori europeni [23] . La aceste concerte au fost interpretate și noi compoziții ale lui Varèse - în timpul existenței breslei, a scris patru lucrări pentru ansambluri instrumentale de cameră („Oferte”, „Hyperprism”, „Octander”, „Integrals”) [24] . Breasla a existat până în 1927, când a fost desființată prin decizia compozitorului, care a declarat public că sarcinile organizației au fost îndeplinite [25] .

Contrar pretențiilor compozitorului, soția sa și-a amintit că motivele care l-au determinat pe Varèse să dizolve breasla au fost oboseala din cauza rolului de organizator și dorința de a se concentra pe crearea unei opere orchestrale majore [26] . Aceste lucrări au fost „Arkana”, finalizate la începutul anului 1927 și au devenit ultima partitură pentru orchestră a compozitorului [27] [28] . Primele reprezentații ale lui Arcana au avut loc în aprilie 1927 la Philadelphia și New York sub conducerea lui Stokowski [29] , cinci ani mai târziu compoziția a fost interpretată la Paris și Berlin sub conducerea lui Nikolai Slonimsky [30] .

Întoarcere la Paris

În 1928 s-a întors la Paris, unde a locuit până în 1933 [16] .

În 1931, Varèse a finalizat „Ionizarea” pentru un ansamblu de percuție, două sirene și pian. O caracteristică a piesei a fost absența aproape completă a sunetelor de o anumită înălțime (astfel de sunete apar doar în coda ). Decizia compozitorului de a scrie o operă aproape exclusiv pentru percuție s-a datorat pasiunii sale pentru muzica latino-americană : în această perioadă, Varèse a fost în strânsă legătură cu compozitorul brazilian Heitor Vila-Lobos , cu care a improvizat pe instrumente latino-americane [28] . Premiera filmului „Ionizare” a avut loc în 1933 la New York sub conducerea lui Slonimsky. În 1934, a realizat și o înregistrare a „Ionizării”, care a devenit prima înregistrare a muzicii lui Varèse [31] . La înregistrare, unele părți au fost interpretate de compozitori dintre cunoscuții lui Varese: Henry Cowell , William Schumann , Wallingford Rigger , Paul Creston , Carlos Salcedo. Potrivit memoriilor lui Slonimsky, participarea compozitorilor era necesară din cauza faptului că partitura era prea complicată pentru percuționiștii Orchestrei Filarmonicii din New York [32] .

Criza de creativitate

În 1936, la cererea virtuozului interpret Georges Barrere , Varèse a compus Density 21.5 pentru flaut solo, după care s-a confruntat cu o criză creativă care a durat aproape douăzeci de ani [33] . Deși Varèse a continuat să lucreze la noi compoziții în timpul crizei, niciuna dintre ele nu a fost finalizată [34] . Legat de această perioadă a vieții lui Varèse, pe lângă încercările nereușite de compoziție, este înființarea Great New York Choir în 1941, cu care Varèse a susținut concerte de muzică veche în următorii șase ani .

Anii mai târziu

După al Doilea Război Mondial, interesul pentru opera lui Varèse a început să crească. În 1948, compozitorul a ținut prelegeri la Universitatea Columbia , iar în 1950, la invitația lui Wolfgang Steinecke , a ținut prelegeri la cursurile de muzică nouă la Darmstadt , după care a vizitat alte orașe din Germania de Vest ca lector [35] [36 ]. ] . În același an, a fost lansat primul LP al muzicii sale, înregistrat de dirijorul Frederick Waldman [35] .

În 1950, după ce sa întors din Europa la New York, Varèse a început să lucreze la o nouă compoziție, numită Deșerturi. O trăsătură distinctivă a piesei sunt trei fragmente electro -acustice care sună în intervalele dintre părțile instrumentale ale piesei. Aceste fragmente, numite „sunet organizat” de Varèse, au fost reunite de compozitor din înregistrări ale zgomotelor urbane și ale străzii [35] . Prima reprezentație a filmului „Deșerturi” a avut loc la Paris în 1954, în regia lui Hermann Scherchen . Ordinea de la concert, care a avut loc în prezența lui Varèse, a fost tulburată de public, revoltat de includerea „sunetului organizat”. În ciuda scandalului, premiera de la Paris a fost urmată de spectacolele Deșerților din Hamburg și Stockholm , ambele conduse de Bruno Maderna .

În 1957, Le Corbusier l-a invitat pe compozitor să lucreze la designul sonor al pavilionului Philips , care trebuia să reprezinte compania la Expoziția Mondială de la Bruxelles anul următor. Așa cum a fost conceput de arhitect, Varèse urma să creeze o compoziție electronică care, împreună cu efectele vizuale și luminoase, să creeze mediul interior al pavilionului. Varèse a acceptat oferta și, după ce a obținut acces la laboratoarele Philips din Eindhoven , a început să lucreze la piesa. Versiunea finală a compoziției, numită „Poemul electronic”, a constat în înregistrări procesate ale zgomotelor mașinilor, sunetele instrumentelor muzicale și vocea umană și includea și sunete sintetizate. Această înregistrare a fost prezentată la deschiderea pavilionului folosind 425 de difuzoare amplasate pe suprafața interioară a structurii, redarea ei a fost însoțită de o demonstrație a imaginilor selectate de Le Corbusier [38] [39] [40] . Pavilionul a fost deschis la 2 mai 1958, în același timp în care în el a sunat pentru prima dată „Poemul electronic” și a fost demolat după ce expoziția s-a închis în octombrie același an [41] .

Varèse a murit pe 6 noiembrie 1965, după o scurtă boală. Conform voinței compozitorului, cenușa lui a fost împrăștiată peste New York [42] .

Familie

Edgar Varèse a fost căsătorit de două ori. Compozitorul a încheiat prima căsătorie în 1907 cu actrița Suzanne Bing . În 1910 au avut o fiică, Claude, dar trei ani mai târziu căsătoria s-a destrămat [1] [43] . În 1917, compozitorul a cunoscut-o pe scriitoarea și traducătoarea americană Louise McCutcheon (după primul soț al lui Norton), cu care s-a căsătorit în 1921 [1] [44] . Această căsătorie a durat până la moartea compozitorului [45] .

Creativitate

În opera sa, Varèse a căutat să reînnoiască limbajul muzical, să elibereze arta de normele și tradițiile existente. Compozitorul și-a subliniat părerile radicale negând orice continuitate, pofta de alienare și izolare muzicală [5] [46] . Deși Varèse i-a recunoscut pe Debussy, Strauss, Busoni și Muc drept „nașii săi” [47] , el a subliniat, de asemenea, că obiectele naturale și fenomenele fizice au avut asupra lui o influență mai mare decât operele altor compozitori și comunicarea intelectuală cu scriitorii, artiștii sau fizicienii atrași acolo este mai mult din el decât societatea colegilor muzicieni [48] [49] .

Ideea de spațiu

Una dintre sursele de inspirație ale lui Varèse a fost lucrarea matematicianului și misticului Józef Wronski , care a fost autorul definiției muzicii ca „reificație a minții care este conținută în sunete”. Compozitorul, care a făcut cunoștință cu conceptul muzical al lui Vronsky la vârsta de aproximativ douăzeci de ani, și-a amintit că acesta i-a stârnit imaginația și l-a determinat să înțeleagă muzica ca „corpuri sonore care se mișcă în spațiu” [50] [51] . În anii săi de maturitate, Varèse a subliniat în mod repetat importanța acestei idei pentru opera sa [52] : el a afirmat că muzica sa se bazează pe mișcarea „maselor sonore independente” [53] , a căror „interpătrundere și repulsie reciprocă” sunt menite să înlocuiți liniaritatea contrapunctului tradițional [52] . În plus, Varèse era sigur de existența unei „dimensiuni spațiale” a muzicii, în care, odată cu apariția noilor instrumente, ar fi posibil să se creeze „proiecții de sunet” [52] . El a explicat această idee cu următorul exemplu:

Am ascultat Simfonia a șaptea a lui Beethoven în Salle Pleyel , unde surprizele sonore apar adesea din cauza acusticii prost calculate; iar în trioul scherzo <...> mi s-a părut deodată că muzica părea separată de ea însăși și proiectată în spațiu – era atât de vie încât mi-am dat seama că muzica are o a patra dimensiune. Poate că acest sentiment a fost cauzat de prea multă rezonanță în porțiunea sălii în care m-am așezat. Nu pot spune exact de ce, dar tocmai acest fenomen a devenit dovada vie a ceea ce am învățat cu mult timp în urmă, și anume <...> proiecții de sunet organizat.

În aceeași perioadă cu conceptul lui Vronsky, tânărul compozitor a fost fascinat de cartea fizicianului și acusticianului Hermann Helmholtz „Doctrina senzațiilor auditive ca bază fiziologică pentru teoria muzicii”. Experimentele cu sirene descrise în acesta au atras atenția lui Varèse, al cărui interes era în melodiile de alunecare ale acestor dispozitive [55] . Mai târziu, compozitorul a folosit sirene în compozițiile instrumentale din „Americi”, „Hyperprism” și „Ionizare” [56] , dar influența reală a „Învățăturii asupra senzațiilor auditive” asupra operei compozitorului a fost mai profundă: studiul constituentului. elementele de sunet, realizate în această carte, l-au ajutat pe Varèse să realizeze sunetul ca sumă a tuturor calităților sale (cum ar fi înălțimea , intensitatea , timbrul ), iar modelele de propagare a sunetului în spațiu, descrise de Helmholtz, au devenit baza pentru reflecțiile compozitorului asupra formei muzicale [57] .

Lucrări

Note

Comentarii

1. ↑ La naștere, Varèse a primit numele de Edgard , dar până în anii 1940 și-a publicat opera sub numele de Edgar . Ulterior, compozitorul a revenit la ortografia oficială a numelui său [1] .
2. ↑ Poezii de Paul Verlaine .
3. ↑ Pe versurile lui José Juan Tablada și Vicente Huidobro .
4. ↑ Despre fragmente din epopeea mayașă „ Popol Vuh ” în traducerea spaniolă a lui Francisco Jimenez .
5. ↑ Muzică pentru filmul lui Thomas Bouchard Around and About Joan Miró .
6. ↑ Despre texte de Anais Nin .

Surse

1. ↑ 1 2 3 Varèse, Edgard (Victor Achille Charles  ) . encyclopedia.com . Dicționarul biografic al muzicienilor lui Baker. Data accesului: 26 iulie 2020.
2. ↑ Ouellette, 1981 , p. 3.
3. ↑ Wen-Chung, 1966 , p. 151.
4. ↑ Wen-Chung, 1966 , p. 151-152.
5. ↑ 1 2 Varese  // Marea Enciclopedie Rusă [Resursă electronică]. — 2016.
6. ↑ 1 2 Hakobyan, 2010 , p. unu.
7. ↑ Knyt EE Ferruccio Busoni și moștenirea lui. - Bloomington: Indiana University Press, 2017. - P. 116-117. — 380p. — ISBN 9780253026842 .
8. ↑ 1 2 Wen-Chung, 1966 , p. 152.
9. ↑ Hakobyan, 2019 , p. optsprezece.
10. ↑ Lesure F., Stevens, D. Claude Debussy after His Centenar : [ ing. ] // The Musical Quarterly. - Oxford University Press, 1963. - Vol. 3, nr 49. - P. 287-288. — .
11. ↑ Varese L., 1972 , p. 46.
12. ↑ Wen-Chung, 1966 , p. 163-164.
13. ↑ Manulkina, 2010 , p. 141.
14. ↑ Wen-Chung, 1966 , p. 153.
15. ↑ Manulkina, 2010 , p. 142-143.
16. ↑ 1 2 3 Akopyan L. O. Muzica secolului XX. Dicţionar enciclopedic. - M: Practică, 2010. - S. 109-110. — 855 p. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
17. ↑ Hakobyan, 2019 , p. 27.
18. ↑ Hakobyan, 2019 , p. 36.
19. ↑ Hakobyan, 2019 , p. 37.
20. ↑ Ouellette, 1981 , p. 55.
21. ↑ Ouellette, 1981 , p. 56: „Nu m-am gândit la titlul Amériques ca fiind pur geografic, ci ca simbol al descoperirilor – lumi noi pe pământ, pe cer sau în mintea oamenilor”.
22. ↑ Wen-Chung C. Varese: Cine este el? : [ engleză ] ] // Strada Mare. - Jean Stein, 1998. - Nr. 63. - P. 109. - 105-110 p. — .
23. ↑ Lott, 1983 , p. 267-268.
24. ↑ Hakobyan, 2010 , p. 2-3.
25. ↑ Lott, 1983 , p. 279.
26. ↑ Lott, 1983 , p. 279-280.
27. ↑ Hakobyan, 2019 , p. 52.
28. ↑ 1 2 Manulkina, 2010 , p. 153.
29. ↑ Ouellette, 1981 , p. 92.
30. ↑ Varese L., 1972 , p. 277.
31. ↑ Manulkina, 2010 , p. 154-155.
32. ↑ Manulkina, 2010 , p. 156-157.
33. ↑ Hakobyan, 2019 , p. 68.
34. ↑ Wen-Chung, 1966 , p. 164.
35. ↑ 1 2 3 4 Hakobyan, 2019 , p. 69.
36. ↑ Manning, 2013 , p. 79.
37. ↑ Hakobyan, 2019 , p. 72-73.
38. ↑ Hakobyan, 2019 , p. 73.
39. ↑ Manning, 2013 , p. 82.
40. ↑ Lombardo V. A Virtual-Reality Reconstruction of Poème Électronique Based on Philological Research : [ ing. ]  / Andrea Valle, John Fitch, Kees Tazelaar, Stefan Weinzierl, Wojciech Borczyk // Computer Music Journal. - The MIT Press, 2009. - Vol. 33, nr 2. - p. 27. - 24-47 p. — .
41. ↑ 1 2 Hakobyan, 2019 , p. 74.
42. ↑ Hakobyan, 2019 , p. 76.
43. ↑ Varese L., 1972 , p. 90.
44. ↑ Hakobyan, 2019 , p. 21.
45. ↑ Edgard Varese, Compozitor, Mort  : [ ing. ] // New York Times. - 1965. - 7 noiembrie. — P. 89. „Supraviețuitorii includ văduva sa Louise...”
46. ↑ Maklygina, 2016 , p. 7.
47. ↑ Hakobyan, 2019 , p. 16-17.
48. ↑ Schuller G., Varèse E. Convorbire cu Varèse : [ ing. ] // Perspective ale muzicii noi. - 1965. - Vol. 3, nr 2. - p. 34. - 32-37 p. — . „Nu am fost influențat atât de compozitori, cât de obiectele naturale și fenomenele fizice”.
49. ↑ Stempel L. Nici măcar Varese nu poate fi orfan: [ ing. ] // The Musical Quarterly. - Oxford University Press, 1974. - Vol. 60, nr 1. - p. 51. - 46-60 str. — . „După gust și preferință intelectuală am fost mai atras de scriitori, pictori și fizicieni decât de muzicieni”.
50. ↑ Ouellette, 1981 , p. 17-18.
51. ↑ Hakobyan, 2019 , p. 23-24.
52. ↑ 1 2 3 Hakobyan, 2019 , p. 24.
53. ↑ Strawn, 1978 , p. 140: „Muzica mea se bazează pe mișcarea maselor sonore neînrudite...”.
54. ↑ Hakobyan, 2019 , p. 24-25.
55. ↑ Kunitskaya, 1990 , p. douăzeci.
56. ↑ Lalitte P. The Theories of Helmholtz in the Work of Varèse : [ ing. ] // Revista de muzică contemporană. - 2011. - Vol. 30, nr. 5. - P. 333. - 327-342 p. - doi : 10.1080/07494467.2011.665578 .
57. ↑ Kunitskaya, 1990 , p. 35-37.
58. ↑ Wen-Chung, 1966 , p. 169-170.

Literatură

• Hakobyan L. O. Marii străini ai muzicii secolului XX: Edgar Varèse, Roberto Gerhard, Giacinto Scelsi, Jean Barraque . - M .  : Institutul de Stat de Studii de Artă, 2019. - S. 7-92. — 320 s. — ISBN 978-5-98287-142-8 .
• Hakobyan L. O. Edgar Varese (1883-1965) // Israel XXI. Revista muzicala. - 2010. - Nr. 3 (21).
• Kunitskaya R. I. Compozitori francezi ai secolului XX: E. Varèse, A. Jolivet, O. Messiaen, P. Boulez, A. Dutilleux. - M .  : Compozitor sovietic, 1990. - S. 16-51. — 207 p. — ISBN 5-85285-079-9 .
• A. Maklygina, un reformator cu o înțelegere profundă a tradiției. Despre problema armoniei în muzica lui Edgard Varèse // Probleme actuale ale învățământului muzical superior. - Conservatorul de stat din Nijni Novgorod. M. I. Glinka, 2016. - Numărul. 39, nr 1. - S. 7-14.
• Manulkina O. B. From Ives to Adams: American Music of the 20th Century / editat de A. Mitrofanov. - Sankt Petersburg.  : Editura Ivan Limbakh, 2010. - S. 135-158. — 784 p. - ISBN 978-5-89059-137-1 .
• Lott RA „Muzică nouă pentru urechi noi”: Breasla Internațională a Compozitorilor : [ ing. ] // Jurnalul Societății Americane de Muzicologie. - University of California Press, 1983. - Vol. 36, nr 2. - 266-286 p. — .
• Manning P. Muzică electronică și computerizată. - Oxford University Press, 2013. - 543 p. — ISBN 0199746397 . — ISBN 9780199746392 . - doi : 10.1093/acprof:oso/9780199746392.001.0001 .
• Ouellette F. Edgard Varese  / tradus din franceză de D. Coltman. - New York: Da Capo Press, 1981. - 270 p. — ISBN 0306761033 . — ISBN 9780306761034 .
• Strawn J. The Intégrales of Edgard Varèse Space, Mass, Element, and Form : [ ing. ] // Perspective ale muzicii noi. - 1978. - Vol. 17, nr 1. - 138-160 p. — .
• Varese L. Jurnal de oglindă. Vol.1: 1883-1928 . - New York: W. W. Norton, 1972. - 290 p. — ISBN 9780393074611 .
• Wen-Chung C. Varèse: A Sketch of the Man and His Music : [ ing. ] // The Musical Quarterly. - Oxford University Press, 1966. - Vol. 2, nr 52. - 151-170 p. — .

Link -uri

Site-uri tematice	Toata muzica discogs discogs Filmportal Baza de date Internet Broadway Baza de date de filme pe Internet Proiectul International Music Score Library Kinopoisk MusicBrainz
Dicționare și enciclopedii	mare danez Mare catalană Mare norvegian Rusă mare universal lituanian croat Biografie națională americană Britannica (online) Brockhaus Baza de date cu nume notabile Universalis Universalis
Genealogie și necropole	WikiTree
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 90506218 BNC : a10446230 BNE : XX1147275 BNF : 139007571 CiNii : DA06861081 CONOR : 59110755 , 187229027 GND : 118626116 GTAA : 163472 , 163471 ICCU : CFIV040283 ISNI : 0000 0001 2135 1342 J9U : 987007269413905171 LCCN : n50044963 NDL : 01058438 NKC : jn20000701881 NLP : A18258116 NTA : 070086648 NUKAT : n2003071511 LIBRIS : 97mpqhrt2qbj02b SUDOC : 027177556 VIAF : 59271121 WorldCat VIAF : 59271121 ULAN : 500257156