Muzica specifica

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 3 iulie 2022; verificările necesită 2 modificări .

Muzica concretă ( fr.  musique concrète ) este un tip de muzică de avangardă a secolului al XX-lea. Zgomotele și sunetele , în principal de origine naturală, sunt înregistrate pe un magnetofon sau alt dispozitiv de înregistrare a sunetului, supuse mixării și diferitelor tipuri de editare pe acest dispozitiv ( procesare a filtrului , efecte stereo spațiale, modificări ale vitezei și direcției benzii, etc.). Ca material sonor al muzicii specifice, de exemplu, sunetul caderii apei, sunetul unui tren, vocile păsărilor, scârțâitul unei uși, suspine, țipete, fragmente de vorbire, cântări umane, fragmente de sunet pot fi folosite instrumente muzicale acustice etc.

Artefactul unei anumite muzici (înregistrare analogică sau digitală care este redată în concert și utilizată pentru fixare pe un mediu comercial, cum ar fi un LP sau un CD) nu implică interpretarea de către muzicianul care interpretează în sensul tradițional al cuvântului (modificări în tempo , nuanțe dinamice variate , agogie etc.). P.). Datorită faptului că înregistrarea/redarea unui astfel de artefact necesită echipamente electrice și/sau electronice, muzica specifică este considerată un tip de muzică electronică [1] .

Istorie

Impulsul pentru apariția muzicii concrete a fost dezvoltarea tehnologiei de înregistrare a sunetului , apariția microfoanelor și a magnetofonelor la prețuri accesibile și, ca urmare, disponibilitatea echipamentelor de înregistrare a sunetului pentru experimentatori. Primele experimente sonore ale inginerului acustic francez Pierre Schaeffer au fost efectuate în 1948, iar el este considerat pionierul acestei direcții. Unul dintre primele exemple de muzică concretă este „Symphony for one person” (1950) de P. Schaeffer și P. Henri .

În anii 1950, sunetele naturale au început să fie combinate cu sunete artificiale, care erau produse de dispozitive electronice speciale - generatoare de joasă frecvență. Realizările unor astfel de compoziții „mixte” sunt clasificate atât ca muzică concretă, cât și ca muzică electronică . Exemple vii de acest fel sunt „Williams Mix” (1953) de J. Cage și – „Electronic Poem” ( Poème électronique ) de E. Varese (1958) [2] .

Începând cu anii 1960, muzica concretă a fost treptat înlocuită de varietăți de muzică electronică. Potrivit lui Pierre Schaeffer,

Muzica concretă, prin colectarea sunetelor, creează lucrări sonore, structuri sonore, dar nu și muzică. Nu ar trebui să numim muzica lucruri care sunt doar structuri sonore […] M-am luptat ca un demon în toți anii de descoperire și cercetare în muzica concretă; Am luptat împotriva muzicii electronice, care se caracterizează printr-o abordare diferită - sistemică -, în timp ce am preferat-o pe cea experimentală, lucrând cu sunetul direct, empiric. Dar, în același timp, în timp ce apăram muzica la care lucram, eu însumi eram îngrozit de ceea ce făceam. M-am simțit teribil de vinovat. M-am bucurat când am depășit mari dificultăți – primele mele dificultăți cu discuri când lucram la Symphony for One Man, primele mele dificultăți cu magnetofonele când făceam Studii cu obiecte – a fost bine. Nu este că am negat tot ce am făcut. Dar de fiecare dată a trebuit să experimentez o dezamăgire, pentru că nu puteam ajunge la muzică - ceea ce eu numesc muzică. Mă consider un explorator care caută o cale spre nordul îndepărtat, dar nu am reușit să o găsesc...

— Dintr-un interviu cu Pierre Schaeffer (1987)

Cu toate acestea, influența muzicii concrete este remarcabilă în muzica populară , în special în piesa „ Revolution 9 ” de The Beatles , la finalul piesei „ Bike ” de Pink Floyd . În 1967 - 1968 Frank Zappa a creat mai multe compoziții în stilul muzicii concrete. Pot auzi un bâzâit bizar, bipuri și un fluier de aer tăiat.

Muzica concretă tradițională și netradițională are o renaștere în anii 1980 și 1990 . Artiști precum Ray Buttijag și John Oswald folosesc sunete găsite și create special, aplicând diverse metode de procesare. În locul unui reportofon se folosește un computer.

În anii 1990 Creșterea popularității tuturor formelor de muzică electronică a dus la o renaștere a muzicii concrete. Artiști precum Christian Fennes , Francisco Lopez , Ernesto Rodriguez , Matmos , Hafler Trio , Arcane Device și Illusion of Safety folosesc tehnici muzicale concrete în munca lor.

În prezent, muzica concretă se manifestă cel mai adesea în legătură cu alte stiluri. Ea a influențat avangarda muzicală și muzica experimentală din a doua jumătate a secolului XX , inclusiv muzica industrială .

Vezi și

Note

  1. ↑ Chiar dacă opera „concretă” nu conține niciun sunet electronic.
  2. ↑ La Expoziția Mondială de la Bruxelles , 425 de difuzoare amplasate cu grijă într-un pavilion special proiectat de Janis Xenakis au fost folosite pentru implementarea acestuia .

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice