Constantin Makovski | |
Apelul lui Minin . 1896 | |
Pânză , ulei . 698 × 594 cm | |
Muzeul de Artă de Stat Nijni Novgorod , Nijni Novgorod |
„Apelul lui Minin” ( „Minin pe piața Nijni Novgorod, chemând oamenii să doneze” ) este o pictură pe o temă istorică și patriotică, scrisă de artistul rus Konstantin Makovsky în 1896. A fost prezentat pentru prima dată publicului la cea de-a 16-a expoziție industrială și de artă din Nijni Novgorod , ulterior prezentată orașului în onoarea a 300 de ani de la dinastia Romanov . Până în 1972, pânza a fost în Sala Armorială a Dumei Orașului , apoi a fost transferată la Muzeul de Artă de Stat din Nizhny Novgorod , unde poate fi văzută în prezent. Această lucrare este cea mai mare pictură istorică de șevalet din Rusia [1] .
Evenimentele care au avut loc în timpul Necazurilor au stat la baza complotului imaginii. Negustorul Kuzma Minin ține un discurs în piața principală din Nijni Novgorod . El face apel la mulțimea adunată în jurul lui să facă o donație pentru a crea o miliție, care a fost concepută pentru a proteja și elibera patria de dușmani. Discursul negustorului rezonează în inimile întregii populații a orașului, care s-a adunat în jurul lui. Reprezentanți ai tuturor segmentelor populației și generațiilor [2] [3] au venit să-l asculte pe Minin . S-au păstrat foarte puține informații confirmate istoric despre acest eveniment, dar artistul completează intriga cu alte fenomene strâns legate de acesta. Deci, de exemplu, în partea dreaptă a pânzei este o procesiune cu icoana Maicii Domnului din Kazan de la Catedrala Ioan Botezătorul . Patriarhul Hermogene a trimis această icoană la Nijni Novgorod pentru păstrare și a devenit un simbol al apărării țării împotriva dușmanilor [4] . În general, Makovsky a căutat să transmită o ascensiune patriotică și un sentiment de unitate, așa că a combinat mai multe scene de mise en diferite pe pânză, precum și multe chipuri cu personaje, emoții și stări diferite [5]
Maxim Gorki a descris ceea ce se întâmplă în imagine în eseurile sale, după cum urmează:
Mulțimea se revarsă din munte ca o avalanșă - se simte în spatele zidului cenușiu și posomorât al Kremlinului. Țăranul cu barbă cenușie își face cruce serioasă – tocmai a pus o icoană într-o riză la picioarele lui Kozma, un tătar din Malachai se uită din spatele umărului cuiva cu ochi înspăimântați, dar curioși la oratorul măcelar; o fată cu cap alb, ținându-se de haina de blană a mamei ei din spate, ducându-și rochiile până la butoi, zâmbește la strălucirea cupelor și a fraților întinși pe pământ. Rochii strălucitoare, sicrie, vase de argint sunt târâte de pretutindeni; damascul, brocartul, mătasea zac în grămezi sub picioarele oamenilor. O nobilă frumoasă cu ochi arzători și o față plictisitoare-pală își scoate cercei din urechi, nu departe de ea vreun rătăcitor - un ticălos și un bețiv, judecând după fața lui de vulpe - ridicând mâna spre cer, important predică ceva. În spatele lui Minin, un tânăr arcaș, fluturând un topor greu în aer, țipă cu voce tare, iar ochii îi sunt injectați de sânge... O emoție groaznică este peste tot și este exprimată - în opinia mea - strălucitor... mulțimea este profund populară. Vedeți că aceștia sunt oamenii din Nijni Novgorod; tot Lower s-a ridicat în picioare și mârâie și se repezi cu o forță teribilă, gata să spargă totul în spate. [6]
Din punct de vedere documentar, această pânză nu trebuie considerată ca fiind complet de încredere din punct de vedere istoric, deoarece multe personaje au fost introduse în complot pentru efectul caracterului de masă și dezvăluirea detaliilor. Makovski, un colecționar și mare cunoscător al antichității, a fost renumit pentru atitudinea sa scrupuloasă față de afișarea obiectelor de zi cu zi și transmiterea exactă a calităților lor fizice. Metalele, pietrele prețioase, țesăturile păreau foarte naturale pe pânzele lui. Acest lucru se datorează faptului că artistul a petrecut adesea mult timp căutând un eșantion real atât în colecțiile sale, cât și în colecțiile altora, l-a studiat și a descris-o în picturile sale [7] . Una dintre confirmările acestui lucru este prezența a patru negustori cu averea lor în cadrul acestui complot: pe acest fragment există astfel de antichități precum o pălărie murmolka , un caftan de catifea , în care este îmbrăcat comerciantul, soția lui în haine scumpe. iar într-un kokoshnik brodat cu bijuterii , în jurul lor există diverse sicrie bogat decorate, boluri metalice, perle și alte obiecte de lux. La o examinare mai atentă, puteți vedea alte detalii, icoane, haine ale reprezentanților diferitelor pături ale societății, donații pe care poporul Nijni Novgorod le-a adus miliției: cupe, sfeșnice, costume naționale, sicrie , obiecte de artizanat. În plus, pânza conține mai mult de o sută de portrete detaliate, deoarece Konstantin Makovsky observa adesea oamenii și făcea schițe ale trăsăturilor feței lor [8] .
Compoziția imaginii este împărțită în mai multe părți. Fundalul arhitectural este Kremlinul Nizhny Novgorod , ale cărui turnuri - și anume, Belaya , Ivanovskaya și un fragment din Santinela - sunt vizibile în fundal (cu toate acestea, nivelul superior și cortul Turnului Ivanovskaya arată la fel ca cele ale turnurilor moderne. al Kremlinului din Moscova , inclusiv turnul de veghe caracteristic acestuia din urmă) . Partea centrală a primului plan este goală: în acest fel, artistul se concentrează pe figura principală a intrigii imaginii - Kuzma Minin stând pe o estradă, a cărei postură și expresie facială transmite în mod clar privitorului starea de spirit și orientarea semantică a discursul lui. Acest aranjament pe pânză ajută la deosebirea acesteia de o mulțime imensă. Mulțimea coboară în pătrat din fundalul din partea de sus a imaginii și se dizolvă treptat pe măsură ce se apropie de marginea din față, ceea ce vă permite să vedeți în detaliu comerciantul și soția lui sub pânză cu averea lor, precum și fondurile și donații strânse pentru miliție, întinse chiar la pământ în fața mesei, în spatele căreia grefierul notează toate ofrandele [5] .
Autorii articolelor critice au recunoscut că această pictură, ca și alte pânze ale lui Makovsky, are o semnificație culturală serioasă în ceea ce privește o afișare adevărată și exactă a antichităților. A. N. Benois a scris: „ Încercați să „descoperiți” Makovsky și vă asigur, veți reuși, veți vedea brusc că în fața voastră sunt lucrări de pictură excepțional de magistrale și, în plus, lucrări care nu sunt lipsite de poezie .” [9] . Cu toate acestea, reacția la această imagine a fost mixtă. Mulți artiști au considerat că nu este suficient de colorat în comparație cu alte lucrări ale artistului. De exemplu, Maxim Gorki în eseul său a făcut următoarea concluzie: „ O imagine bună! Poate că este oarecum plictisitor - există puțin soare în el, puțină strălucire ... Tot acest aur, argint, țesături, capete ale bisericii nu ard. Cerul este acoperit cu fire de lumină albă de nori, albastrul este peste tot între ei, dar este puțin soare... Dar există multă viață ” [10] . Spune multe că nu numai Maxim Gorki a făcut o declarație în acest sens. Scriitorul și publicistul rus A.P. Melnikov a ajuns la o concluzie similară , care a scris următoarele: „ Poza pierde mult din cauza faptului că este slab iluminată în holul guvernului orașului ... O imagine de o dimensiune atât de mare , evident, a fost pictat cu iluminare predominantă de deasupra capului care se apropie de iluminarea spațiului deschis, adică lumină difuză, și așa cum tabloul a fost iluminat atunci când artistul a pictat-o, la fel ar trebui să fie iluminat pentru privitor ” [11] .
O situație specială s-a dezvoltat în relația dintre Makovsky și I. E. Repin , care, considerându-l pe primul drept un adevărat artist, a scris anterior: „ În felul lui, a fost simpatic cu mine; ca natură integrală, ca maestru al meșteșugului său, suficient de apreciat de țara sa ” [12] Cu toate acestea, Konstantin Makovsky a văzut pentru prima dată imaginea prezentată „ Cazacii scriu o scrisoare sultanului turc ” și a început să caute un complot similar, cerând ajutor în colectarea materialului de la același istoric ca și Repin, la care autorul celebrilor „cazaci” a reacționat cu critici față de stilul picturilor lui Makovsky: „ Ii oferi o temă plină de culoare. Coloratul în pictură este mai presus de toate pentru el. Și trebuie să spun că a înțeles secretul combinației de culori, ca niciunul dintre noi. Dar mai departe de asta, nu cauți nimic de la el: nici gemetele celui care suferă, nici durerile arzătoare ale sufletului, nici strigătele deznădejdii, nici lupta curajoasă pentru voință cu violatorii .