| Claude Monet | |
| Gara Saint-Lazare . 1877 | |
| fr. La Gare Saint-Lazare | |
| Ulei pe pânză . 75×105 cm | |
| Orsay , Paris | |
| ( Inv. RF 2775, INV 363 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Gare Saint-Lazare” ( fr. La Gare Saint-Lazare ) - o serie de picturi ale pictorului francez Claude Monet , dedicate gării din Paris Saint-Lazare , create în 1877. În total, artista a pictat 12 pânze din serie.
În timpul războiului franco-prusac din 1870-1871, Claude Monet se afla la Londra , iar la întoarcerea la Paris în toamna anului 1871, a închiriat pentru ceva timp un atelier pe Rue Or , în zona gării Saint-Lazare. , așa că era familiarizat cu zona [1] .
Monet și-a petrecut vara și toamna anului 1876 pe moșia lui Ernest Hoshede din Montgeron, unde a executat patru panouri mari din ordinul lui Hoshede - „ Iaz în Montgeron ”, „Un colț de grădină în Montgeron ” (ambele în Hermitage ). ), „Curcii” ( Orsay ) și „Vânătorul” (colecție privată). Datorită sprijinului financiar al lui Hoshede, Monet și-a îmbunătățit oarecum situația financiară și, la întoarcerea sa de la Montgeron la Paris , a reușit să-și asume părerile urbane de interes pentru el. S-a hotărât asupra unui experiment extrem de riscant: Gare Saint-Lazare [2] i-a atras atenția . Din această gară, trenurile mergeau spre coasta Normandiei , către Rouen , Chatou , Bougival , Louveciennes , Argenteuil , Vetheuil , Pontoise , Eragny și Giverny - toate aceste locuri l-au atras pe Monet și pe colegii săi impresioniști . La acea vreme, locomotivele cu coșurile lor înalte erau simboluri ale progresului [3] . Potrivit lui John Rewald , „o clădire uriașă cu un acoperiș de sticlă, sub care locomotivele grele cu abur scot abur gros, trenuri de intrare și de ieșire, mulțimi de oameni și contrastul dintre cerul transparent și motoarele fumegătoare - toate acestea au dat comploturi neobișnuite și interesante. „ [4] .
În toamnă, Monet a cerut la biroul de cale ferată permisiunea de a lucra în gară și a primit-o chiar la sfârșitul anului. La 17 ianuarie 1877 îl anunță pe editorul Georges Charpentier , că se mută pe rue Monceau , 17, în apropierea gării. Apartamentul său se afla la parterul unei clădiri cu cinci etaje și era tipic pentru apartamentele de burlac care erau atât de comune în Parisul secolului al XIX-lea. Era o cameră mică fără șemineu, un dormitor, un dulap și nu era absolut loc pentru un atelier. Camera a fost închiriată lui Gustave Caillebotte , care i-a dat prietenului său 175 de franci trimestrial pentru a putea plăti chiria [3] .
Monet nu este prima dată când abordează tema căii ferate - anterior pictase mai multe tablouri pe subiecte similare. Pentru prima dată, el a înfățișat curtea din spate a gării în tabloul din 1872 „Gara de la Argenteuil” (ulei pe pânză; 48 × 72 cm; Orsay , Inv. Nr. RF 1986 55, în 1986-1997 a fost depozitat și expus). la Muzeul Tave-Delacourt, Pontoise , Inv. Nr. P.1986.1, apoi revenit la Orsay, din 2012 expus în Château de Auvers-sur-Oise ) [5] . În 1875 s-a pictat tabloul „Trenul în zăpadă” (ulei pe pânză; 59 × 78 cm; Muzeul Marmottan-Monet , Nr. inv. 4017) [6] . Și în sfârșit, în vara anului 1876, Monet a creat The Arrival of a Train at Montgeron (ulei pe pânză; 81 × 60 cm; colecție privată în SUA) [7] .
Gara de la Argenteuil. 1872. Castelul orașului Auvers-sur-Oise
Antrenează-te în zăpadă. 1875. Marmottan Monet
Sosirea trenului spre Montgeron. 1876. Colecţie privată
Monet a lucrat la picturi de la sfârșitul toamnei și până în iarna anilor 1876/1877. De fapt, aceasta a fost prima lui experiență de a lucra la o singură serie de picturi: „a studiat același motiv în diverse aspecte <…> și a continuat să înțeleagă cu energie și măiestrie specificul locului însuși și al atmosferei sale” [4] . Oskar Reuterswerd notează că Monet nu se plimba doar prin gară cu un șevalet și înfățișa drumuri de acces și șantiere de cale ferată, el „căuta în esență noi idei artistice ” . Monet a acționat ca un artist senzațional și „a căutat să surprindă tensiunea pasională din acest spectacol plin de zgomot și zgomot, pe care l-a dezmembrat și l-a împărțit în fragmente vagi și rupte, asemănătoare propriilor sale senzații. El a slăbit carcasele din oțel și structurile din fontă, a lipsit mecanismele de conținutul lor tehnic și a proiectat pe pânză doar proprietățile lor care dau naștere la anxietate la privitor . Mulți trecători au fost revoltați de prezența artistului într-un mediu atât de ciudat, în opinia lor [2] .
La 4 aprilie 1877 s-a deschis la Paris cea de-a treia expoziție impresionistă. Pe ea, printre celelalte lucrări ale sale, Monet a prezentat șapte tablouri din seria [8] (se indică numărul conform catalogului-motiv al lui D. Wildenstein , între paranteze numărul conform catalogului expoziției) - W438 (102), W439 (100), W440 (97), W442 (98), W444, W447 și W448 (116, 117, 118 - numerele ultimelor trei tablouri nu pot fi corelate exact cu numerele din catalogul expoziției, unde sunt enumerate pur și simplu sub denumirea „Gare Saint-Lazare”, fără alte precizări) [9] . Reuterswerd susține în mod eronat că doar șase tablouri au fost incluse în catalogul expoziției, unul era fără catalog [10] .
În ziua deschiderii, ziarul Le Figaro a publicat o recenzie a expoziției Albert Milhaud : „Curiozitatea dureroasă ne-a condus la acest muzeu al ororilor, numit expoziția impresioniștilor. <…> Niciunul dintre tablouri nu conține un indiciu de gând sau idee creativă. <...> Artistul a vrut să creeze simultan impresia unui tren care pleacă și a unui tren oprit, iar în final a reușit să ne impresioneze cu senzația neplăcută pe care o trăiești când auzi fluierul mai multor locomotive în același timp. ” [11] . În zilele următoare, s-a revărsat un val întreg de recenzii extrem de abuzive: „Lucrurile lui Claude Monet sunt cele mai ridicole din expoziție” [12] , „Critica are dreptul să-și exprime confuzia în fața acestor peisaje stupide” [ 13] , „Aceasta este în mod deliberat o nebunie respingătoare și dezgustătoare” [14] , „Și când ne-am apropiat de gări – și doar Monet le putea vedea așa – am fost cuprins de râs” [15] , „Oare peronul, izbucnind cu căldură și vapori de apă, au ceva în comun cu stațiile mov și bizare ale lui Monsieur Monet? [16] . Despre Monet și Cezanne , împotriva cărora s-au îndreptat cele mai multe dintre cele mai negative afirmații, în general, se spunea: „Copiii care se distrează cu hârtie și vopsele obțin mai mult succes” [17] , „Ei provoacă râs într-un moment în care ar trebui . ar plânge. Ei arată cel mai profund analfabetism în desen, compoziție și transfer de culoare” [16] . Rezumând astfel de atacuri critice, Reuterswerd afirmă că criticii de artă în cea mai mare parte, confruntați cu arta impresioniștilor, și-au pierdut capacitatea de a o înțelege [18] .
Rarele remarci complementare au fost înecate într-o masă imensă de rapoarte similare, fără jenă în expresii. Doar Georges Riviere i-a apărat pe impresioniști în general și pe Monet în special în mai multe articole mari: „În ciuda complotului monoton și rară, aceste pânze uimesc prin diversitatea lor. În ele, ca, într-adevăr, în toate lucrările domnului Monet, se reflectă priceperea compozițională, capacitatea de a aranja obiecte pe pânză, ceea ce a fost întotdeauna unul dintre punctele forte ale artistului ” [19] . Mai departe, el descrie în detaliu impresiile sale despre „gările” și la sfârșitul articolului rezumă: „în toate aceste lucruri există acea putere atotvivificatoare pe care doar Monet o poate oferi” [20] .
În general, expoziția a fost apreciată ca nereușită, artiștii nu au putut nici măcar să recupereze banii investiți în organizație. Monet a vândut patru lucrări din serie, trei dintre ele (W439, W440 și W445) cumpărate de Ernest Hoschede, iar una (W442) a fost achiziționată de medicul Georges de Bellio în ajunul vernisajului [21] .
Ulterior, întreaga serie „Gare Saint-Lazare” a fost recunoscută drept una dintre capodoperele remarcabile ale impresionismului timpuriu. Profesorul Academiei de Arte V. I. Razdolskaya a scris: „În aceste picturi, Monet afirmă cu îndrăzneală o nouă înțelegere a frumosului într-un complot aparent prozaic. Ochiul artistului dezvăluie nesfârșite nuanțe de culoare în el, iar imaginația sa compozițională inerentă ajută la combinarea observațiilor disparate într-o imagine coerentă, plină de o putere uluitoare. Curajul și dinamica relațiilor spațiale și lumină-umbră, intensitatea contrastelor de culoare fac din aceste pânze un fel de apoteoză romantică a tehnologiei, în care fantasmagoria luminii transformă obișnuitul într-un miracol” [22] . Un alt cercetător a remarcat: „Stațiile” lui Monet, ca amploare și semnificație, sunt la egalitate cu „Catedrale” și „Nimfeele”. Și în ceea ce privește noutatea motivului, în ceea ce privește capacitatea de a face din dura realitate tehnocratică a „Epocii fierului” proprietatea ultimei arte, menținând și întărind în același timp autonomia și libertatea artei, „Gările” sunt comparabile. doar la „Calea ferată” a lui Manet și la priveliștile orașului Caillebotte. <...> Aceste pânze, printre care se numără compoziții aproape fragmentare, mărite, amintesc oarecum de contrastele de montaj ale cinematografiei. Ceea ce au în comun - cu excepția, desigur, motivul - este uimitoarea „putere a instantaneității”, dizolvarea obiectelor într-un mediu de lumină și aer care se schimbă ca în fața ochilor noștri, umplut cu un abur în mișcare fantomatic, un dans bizar al umbrelor transparente, a cărui „imaterialitate” ar putea contrasta cu carcasele grele ale locomotivelor. Dar chiar și ei, aceste grele, întunecate, aparent complet lipsite de mașini poetice, au devenit frumoase piese de pictură pe pânzele lui Monet, fără a pierde, totuși, frumusețea formelor lor industriale logice și armonioase” [23] .
Colecția Muzeului Marmottan-Monnet conține caietele artistului, care conțin mai multe schițe-desene ale gării Saint-Lazare și împrejurimile acesteia. După moartea lui Claude Monet, ei, împreună cu restul proprietății, au fost moșteniți de fiul artistului, Michel Monet. În 1966, după moartea lui Michel Monet într-un accident de mașină, toate lucrările tatălui său, conform testamentului, au fost donate Academiei Franceze de Arte Frumoase și au fost transferate în colecția Muzeului Marmottan, care a primit ulterior premiul. numele lui Monet. Printre alte lucrări ale lui Claude Monet din muzeu s-au numărat caietele și schițele sale. Schițe pentru „Stația Saint-Lazare” sunt descrise în catalogul de motive întocmit de D. Wildenstein , sub numerele D150, D151, D152, D153 și D154 [24] . Un cercetător modern, cercetător șef al Muzeului Rus M. Yu. German , observă că desenele „se disting prin acuratețe documentară atentă” [25] și mai scrie: „Cifrele arată cum acest poet al formelor neclare s-a dizolvat în lumină. este capabil să construiască rigid structura mediului subiect , să organizeze spațiul și deja în schițe să vadă echilibrul inexorabil al viitoarei compoziții și, în sfârșit, stăpânirea perfectă a liniei” [26] .
D150. Schiță pentru W448: Vedere sub Podul Europei (vizibil în stânga)
D151. Schiță pentru W443: vedere în spatele Pont de Europa, cu două intrări în tunelul Batignolles în fundal, cu clădiri care se ridică deasupra
D152. Schița este orientată, ca și D151, în direcția opusă stației, dar dintr-un punct mai puțin îndepărtat, în timp ce podul Europei rămâne invizibil.
D153. Este prezentată imaginea generală care va fi folosită de Monet pentru picturile W440 și W441
D154. Unele elemente ale acestei schițe sunt utilizate în W438 și W439.
| Imaginea și numărul piesei lui Wildenstein | Nume, date de catalog și locație | Informații despre proveniență |
|---|---|---|
| W438 |
Gara Saint-Lazare, fr. La Gare Saint Lazare . 75 × 105 cm. Orsay , Paris , Franța (Nr. inv. RF 2775, INV 363) | Este înfățișată partea din stație folosită pentru traficul navetiștilor.
În aprilie 1877, pictura a fost prezentată publicului la cea de-a treia expoziție impresionistă [8] . 10 martie 1878 cumpărat de la artist de Gustave Caillebotte . După moartea lui Caillebotte, conform testamentului său, a devenit proprietatea Franței și la 23 martie 1896 a fost repartizată colecției Muzeului din Luxemburg . Din 31 ianuarie 1929 a fost inclusă în colecția Luvru și din 1947 a fost expusă la galeria Jeu-de-Paume , de unde a fost transferată la Musée d'Orsay în 1986 [27] [28 ]. ] . |
| W439 |
Gare Saint-Lazare, sosirea trenului, fr. La Gare Saint-Lazare, sosirea unui tren . 83 × 101,3 cm. Harvard Museum of Art , Cambridge , Massachusetts , SUA (nr. inv. 1951.53) | Este înfățișată partea din stație folosită pentru traficul navetiștilor.
În aprilie 1877, tabloul a fost expus publicului la a treia expoziție impresionistă [8] și în același an a fost cumpărat de la artist de către Ernest Hoschede. Cu toate acestea, Hoschede a intrat în scurt timp în faliment și pictura a ajuns în colecția lui Charles Deudon din Paris. În 1919 a fost oferit spre vânzare în Galeria Paul Rosenberg și în jurul anului 1923 a trecut în colecția lui Emil Staub-Terlinden din Mennedorf în Elveția . Ulterior, a fost în Galeria Wildenstein și în jurul anului 1946 a fost vândut lui Maurice Wirtheim din New York . În 1951, conform testamentului său, pictura a devenit proprietatea Muzeului Fogg de la Universitatea Harvard , care mai târziu a devenit parte a Muzeului de Artă Harvard [29] [30] . |
W440 |
Gare Saint-Lazare, tren spre Normandia, fr. La Gare Saint-Lazare, le train de Normandie . 60,3 × 80,2 cm Art Institute of Chicago , Chicago , Illinois , SUA (Inv. Nr. 1933.1158) | Este prezentată porțiunea de gară destinată trenurilor de lungă distanță, situată de-a lungul străzii Amsterdam .
În aprilie 1877, tabloul a fost expus publicului la a treia expoziție impresionistă [8] și în același an a fost cumpărat de la artist de către Ernest Hoschede. Cu toate acestea, Hoschede a intrat în scurt timp în faliment și la 18 februarie 1878, tabloul a fost expus la vânzarea colecției Hoschede în casa de licitații „Hotel Drouot” , de unde a fost achiziționat de Georges de Bellio . Din 1894, pictura se află în colecția fiicei lui de Bellio, Victorine Donop de Monchy, și apoi a fiului ei Eugene Donop de Monchy. Din 1899, pictura a fost expusă la galeria Bernheim-Jeune , apoi a fost succesiv în galeriile lui Paul Rosenberg și Paul Durand-Ruel . La 13 octombrie 1911, Durand-Ruel a vândut tabloul lui Martin A. Ryerson din Chicago . În 1933, conform testamentului său, a devenit proprietatea Institutului de Artă din Chicago [31] [32] . |
W441 |
Gara Saint-Lazare, fr. La Gare Saint Lazare . 54,3 × 73,6 cm. Galeria Națională din Londra , Londra , Marea Britanie (Nr. inventar NG6479) | Este prezentată porțiunea de gară destinată trenurilor de lungă distanță, situată de-a lungul străzii Amsterdam.
Primul proprietar al tabloului a fost Auguste Pellierin . În 1900, pictura a fost scoasă la vânzare la Galeria Bernheim-Jeune, de unde a fost cumpărată de Lazar Weillet . Pe 29 noiembrie 1901, tabloul a fost expus la vânzarea colecției Veillet la casa de licitații Drouot, de unde a fost achiziționat de Oscar Schmidt din Dresda. Tabloul a fost expus ulterior la Galeria Wildenstein și a fost deținut de Samuel Courtauld din Londra din 1936 . Din 1947, se află în colecția lui Christopher McLaren din Marea Britanie. Achiziționat pentru Galeria Națională din Londra în 1982 cu o donație privată [33] [34] . |
W442 |
Podul Europei, Gare Saint-Lazare, fr. Le Pont de l'Europe, gare Saint-Lazare . 65 × 81 cm. Muzeul Marmottan Monet , Paris, Franța (Nr. inv. 4015) | Vedere a podului Europei, spre strada Roma.
În martie 1877, a fost cumpărată de la artist de către Georges de Bellio, iar în aprilie a aceluiași an a fost prezentată publicului la a treia expoziție impresionistă [8] . Din 1894, pictura se află în colecția fiicei lui de Bellio, Victorine Donop de Monchy, și apoi a fiului ei Eugene Donop de Monchy. În 1957, de către moștenitorii lor, prin testament, a fost donată Academiei Franceze de Arte Frumoase și inclusă în colecțiile Muzeului Marmottan (numit ulterior după Monet) [33] [35] . |
W443 |
Vedere spre Gara Saint-Lazare, efect de soare, fr. Exterieur de la gare Saint-Lazare, efect de soleil . 60 × 80 cm. Colecție privată (Christie's, 8 mai 2018) | Sunt prezentate căile de acces dintre Pont de Europa și vechiul tunel Batignolles, a cărui intrare este vizibilă în fundal.
Primul proprietar al tabloului a fost baronul Raimondo Franchetti din Veneţia . La 31 august 1897 a fost achiziționat de Paul Durand-Ruel. Din 1933 a expus la galeria din New York a moștenitorilor lui Durand-Ruel, unde pe 6 iunie 1934 a fost cumpărată pentru muzeul de artă al Școlii de Design din Rhode Island . 22 iulie 1944 a vândut galeriei Wildenstein, de unde s-a mutat în colecția Lee B. Block din Chicago în 1952 . Curând a fost expus la Sam Saltz Gallery și în ianuarie 1958 a fost vândut colecției lui David Rockefeller Jr. Pe 8 mai 2018, a fost vândut la licitație la casa de licitații Christie's unei colecții private fără nume pentru 32,9 milioane USD [36] [37] . |
W444 |
Vedere a Gare Saint-Lazare, sosirea trenului, fr. Extérieur de la gare Saint-Lazare, arrivée d'un train . 60 × 72 cm. Colecția Paul Peralta-Ramos, New Mexico , SUA | Sunt prezentate căile de acces dintre Pont de Europa și vechiul tunel Batignolles, a cărui intrare este vizibilă în fundal.
În 1877, a fost prezentată publicului la cea de-a treia expoziție impresionistă, dar ulterior s-au pierdut urmele acesteia. După 20 de ani, la 29 mai 1897, tabloul a fost scos la vânzare la casa de licitații „Hotel Drouot” , de unde a fost achiziționat de Griscom din Philadelphia . În 1898, ea a fost scoasă la vânzare în galeria din New York a lui Paul Durand-Ruel. Din 1942 aparține lui Henry Huttleson Rogers din New York , iar din 1970 se află în colecția lui Paul Peralta-Ramos din New Mexico, SUA [38] . |
W445 |
Drumuri de acces la Gare Saint-Lazare, fr. Les Voies à la sortie de la gare Saint-Lazare . 60,5 × 81,1 cm. Paul Art Museum din Hakone , Kanagawa , Japonia. | Este înfățișată partea din stație destinată trenurilor de lungă distanță.
În martie 1877, a fost cumpărat de la artistul Ernest Hoschede, dar Hoschede a intrat în scurt timp în faliment și la 18 februarie 1878, tabloul a fost expus la vânzarea colecției Hoschede la casa de licitații Drouot, de unde a fost achiziționat de Georges de Bellio. . Din 1894, pictura se află în colecția fiicei lui de Bellio, Victorine Donop de Monchy, și apoi a fiului ei Eugene Donop de Monchy. Mai mult, pictura a fost scoasă la vânzare în Galeria Essel din Paris, de unde a fost cumpărată de Paul Durand-Ruel în 1916. Din 1937 deținută de Elin Barnsdall , SUA. În 1957, a fost scos la vânzare la Galeria Nedler din New York și a aparținut lui Minot K. Milliken din 1957, după care a ajuns într-o colecție privată din Japonia [38] , de unde a intrat în colecția Paul. Muzeul de Artă din Hakone , provincia Kanagawa , Japonia [39] . |
W446 |
Gare Saint-Lazare, vedere exterioară, fr. La Gare Saint-Lazare, vedere exterior . 60 × 80 cm. Colecție privată ( Christie's , 20 iunie 2018) | Este înfățișată porțiunea de gară destinată trenurilor de mare distanță, cu sălile vechi în dreapta, de-a lungul străzii Amsterdam, iar în fundal podul Europa.
Expus la Galeria Bernheim-Jeune, din 1912 se află în colecția Muzeului Folkwang din Essen , dar în curând a fost scos la vânzare la Galeria Georg Kaspari din München și din 1924 a fost din nou expus la Galeria Bernheim-Jeune. Pe 8 noiembrie 1926, Paul Durand-Ruel l-a cumpărat și l-a scos la vânzare în galeria sa din New York. Pe 14 decembrie 1942, tabloul a fost cumpărat de Henry Huttleston Rogers din New York. Deținut de Paul Peralta-Ramos din New Mexico din 1970. Pictura a fost apoi expusă la Aquawell Gallery din New York , unde a fost vândută colecției Perry și Nancy Lee Bass în 1985. Pe 20 iunie 2018, a fost scos la licitație la casa de licitații Christie's și a fost vândut pentru aproape 25 de milioane de dolari [38] [40] . |
W447 |
Gare Saint-Lazare, vedere exterioară, fr. La Gare Saint-Lazare, vedere exterior . 64 × 81 cm.Colecție privată, Franța | Vedere a gării de sub Podul Europei spre strada Amsterdam.
În aprilie 1877, tabloul a fost prezentat publicului la cea de-a treia expoziție impresionistă [8] . Achizitionat de la artist de Gustave Caillebotte in martie 1878 . După moartea lui Caillebotte, conform testamentului său, ea trebuia să devină proprietatea statului, dar oficialii francezi au refuzat să o accepte. Multă vreme a rămas în familia moștenitorilor lui Caillebotte și a fost ulterior vândut unui anume Chardot din Paris , iar apoi a ajuns într-o colecție privată neidentificată din Franța [38] . |
W448 |
Gare Saint-Lazare exterior (semafore), fr. La Gare Saint-Lazare à l'extérioure (le semnal) . 65 × 81,5 cm Muzeul Statului Saxonia Inferioară , Hanovra , Germania (Nr. inv. PNM 941) | Vedere a gării în direcția străzii Amsterdam, podul Europa este vizibil de pe marginea stângă.
În aprilie 1877, tabloul a fost prezentat publicului la cea de-a treia expoziție impresionistă [8] . În martie 1878, cumpărat de la artist de Gustave Caillebotte. După moartea lui Caillebotte, conform testamentului său, ea trebuia să devină proprietatea statului, dar oficialii francezi au refuzat să o accepte. Multă vreme a rămas în familia moștenitorilor lui Caillebotte și a fost vândută ulterior unui anume Chardot din Paris. Apoi a expus la Agnew Gallery din Londra, de unde a fost achiziționată de Jules Braunschwig din Paris. În 1979, a devenit proprietatea Muzeului Saxonia Inferioară din Hanovra [41] [42] . |
W449 |
Adâncirea în fața tunelului Batignolles, fr. La Tranchee des Batignolles . 38 × 46 cm.Colectia Reinhold Würth , Austria/Germania | Vedere de pe viaductul care duce la rue Legendre, arătând o depresiune la nord de tunelul Batignolles.
Multă vreme, locația picturii nu a fost stabilită, existența acesteia a fost confirmată doar de documente publicate în 1953 [41] . Ulterior, a devenit cunoscut faptul că tabloul se află în colecția lui Reinhold Würth . |
| Claude Monet | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Lucrări |
| ||||
| O familie |
| ||||
| Mediu inconjurator |
| ||||