Vysotsky, Mihail Timofeevici

Mihail Timofeevici Visoţki
informatii de baza
Data nașterii 1791
Locul nașterii
Data mortii 28 decembrie 1837( 28.12.1837 ) [1]
Un loc al morții
Țară
Profesii chitarist cu șapte corzi , compozitor , profesor de muzică
Ani de activitate 1813 - 1837
Instrumente Chitară și harpă rusească cu șapte corzi
 Fișiere media la Wikimedia Commons
Logo Wikisource Lucrează la Wikisource

Mihail Timofeevici Vysotsky ( 1791 , Moscova - 28 decembrie 1837 [1] , Moscova ) - chitarist și compozitor rus cu șapte corzi , unul dintre primii chitariști autohtoni celebri.

Biografie

Născut în 1791 (data exactă a nașterii este necunoscută; pe unul dintre caietele scrise de mână ale compozițiilor sale, fiul său Nikolai a scris: „Operele lui M. T. Vysotsky, care a murit la 16 decembrie 1837, la vârsta de 47 de ani”) în Ochakovo  - suburban moșia poetului Mihail Kheraskov . Tatăl lui Vysotsky a fost funcționarul iobag al lui Heraskov (asistent manager). Băiatul era considerat favoritul stăpânului, era finul lui Heraskov și era numit Mihail în cinstea lui [2] . Există dovezi că Vysotsky a început să cânte singur la chitară, dar a primit primele sale lecții profesionale de chitară cu șapte corzi de la Semyon Aksyonov , un elev al lui Andrei Sikhra , mai târziu a fost autodidact. Vysotsky însuși își amintește aceste studii în felul următor:

Prietenul meu Semyon Nikolaevici m-a torturat deja! S-a întâmplat să-l lași în pădure, și nu ai fost fericit, s-a întâmplat să-l ceri să studieze. Nu, prietene, se va duce, îl va găsi, îl va duce de ureche și îl va pune în spatele chitarei. [3]

Din aceste memorii reiese clar că Vysotsky însuși „a cerut” să fie elevul lui Aksyonov.

În 1807, Vysotsky a primit „libertatea”, iar după moartea lui Heraskov în 1813, s-a mutat la Moscova de după război , unde a meritat în curând gloria unui bun interpret și compozitor. Este o celebritate a Moscovei, pentru că interesul pentru istoria și cultura rusă după victoria asupra formidabilului cuceritor este mai puternic ca niciodată, Vysotsky este invitat peste tot și ascultat cu răpire.

Printre admiratorii talentului său s-au numărat celebrii pianiști Alexander Dubuc și John Field , poetul M. Yu. Lermontov . Fernando Sor , după ce a auzit interpretarea lui Vysotsky în timpul șederii sale la Moscova, a vorbit cu admirație despre arta sa.

Prenume

Potrivit fiilor lui Vysotsky, ortografia corectă a numelui lor de familie este Vysotsky. Acest lucru este confirmat și de manuscrisele lui M. T. Vysotsky însuși. Cu toate acestea, majoritatea publicațiilor muzicale au fost tipărite sub semnătura „Vysotsky”, astfel că ultima versiune a fost stabilită ca fiind tradițională. [2]

Familie

Vysotsky a fost căsătorit de două ori; de la prima soție a avut o fiică, care a murit în timpul vieții tatălui ei, supraviețuind puțin mamei ei. Din a doua căsătorie, Vysotsky a avut patru fii și o fiică.

Ultimii ani de viață

Războiul constant, nevoia, modul greșit de viață (dependența pernicioasă de vin), neatenția totală față de sine l-au subminat rapid. Curând, Vysotsky a dezvoltat un consum tranzitoriu și brusc, în mod neașteptat pentru toată lumea, a murit. Potrivit legendei, el a murit într-o râpă de lângă Maryina Grove, în drum spre tavernă, pe care o vizita adesea. Cu toate acestea, această versiune este infirmată de mărturia lui Alekseev (un student și gospodar al lui Vysotsky), precum și a fiului său Semyon. Vysotsky a murit înconjurat de familie. [4] .

Aspect și caracter

Vysotsky era de înălțime medie, mai mult, totuși, înalt decât mic, fața lui era subțire, fruntea era extrem de dezvoltată muzical... Când cânta dintr-o expresie simplă, mereu râzând, fața lui a primit o expresie strictă cu pecetea unei adânci. și gând îndrăzneț. [5]

La fel, era modest și timid, la inimă sincer și amabil. În conversații, îi era greu, mai ales cu oameni mai înalți decât el în rang. [5]

Vysotsky era un om modest, dar nu-i plăcea să aibă o atitudine grozavă față de arta sa și, ca un adevărat artist, își cunoștea propria valoare. În oameni, mai ales, am respectat sinceritatea și deschiderea. Uneori se trimiteau trăsuri după el, oferte amabile, promiteau bani mari, dar el refuza cu încăpățânare, preferând compania prietenilor sau adevăraților cunoscători ai muzicii, sau chiar putea pur și simplu să-și interpreteze iubitul elev în locul uitării de sine.

În viața practică, Vysotsky a fost o persoană neglijentă și neglijentă, teribil de dus și lipsit de spinare ... [6]

Creativitate

Activitatea compozitorului

Munca lui Vysotsky ca compozitor este strâns legată de stilul său de interpretare. Principalul tip al acestei creativități este improvizația, preludiul. El însuși a numit-o „sonde” sau „acorduri”. Putea să improvizeze ore în șir pe cele mai luxoase pasaje, cu multe acorduri și modulații. De asemenea, a compus muzică la modă la acea vreme: mazurcă , poloneză , valsuri și ecozaise . Toate sunt foarte grațioase și muzicale. În plus, lucrările lui Vysotsky includ fantezii și variații pe teme populare rusești, studii, exerciții, precum și transcrieri ale lucrărilor lui Mozart , Beethoven , Field, Hummel și Bach (aranjamentul lui Vysotsky a uneia dintre fugile sale este considerată prima lucrare polifonică vreodată). interpretat la chitară). Vysotsky a folosit în compozițiile sale și tipul de tremolo care avea să devină popular de la sfârșitul secolului al XIX-lea , mai ales după celebrul chitarist și compozitor spaniol F. Tarrega .

A lăsat în urmă și „Școala” în sensul unui manual metodologic. Nu se deosebea prin profunzimea dezvoltărilor didactice, dar conține descoperiri și căutări valoroase. Mai degrabă, este o schiță, un rezumat al evoluțiilor viitoare, creată aparent sub influența studenților sau, poate, a editorilor.

În ciuda faptului că lui Vysotsky nu-i plăcea să-și noteze lucrările, le-a publicat totuși în număr mare, dar, de regulă, în ediții mici și fără retipărire, așa că s-au împrăștiat instantaneu și au devenit imediat o raritate bibliografică.

84 de numere în ediția companiei „ A. Gutheil ” și unele piese de teatru care au supraviețuit în liste scrise de mână, publicate în diferite momente și în diferite edituri - aceasta este tot ce a supraviețuit din moștenirea creativă a lui Vysotsky.

Desfășurarea activității

Jocul lui Vysotsky este plin de pasaje rapide, arpegii și alte dispozitive tehnice complexe. Potrivit contemporanilor, jocul l-a uimit, a lăsat o impresie de neșters pe viață. Darul lui Vysotsky pentru improvizație nu a fost mai puțin surprinzător și uluitor.

Cântatul lui s-a remarcat prin forța fără precedent și uniformitatea clasică a tonului la chitară, și în același timp îndrăzneală, viteză, un fel deosebit de plin de suflet al vibrațiilor și legato și o melodiozitate extraordinară... De aceea, jocul său a lăsat un aspect neobișnuit, cu adevărat. impresie muzicală. Cu toate acestea, putea juca totul, nu au fost dificultăți pentru el ... [8]

Am ascultat improvizațiile celebrului chitarist moscovit și ale lui F. Sor .

Există o poveste interesantă despre impresia pe care a făcut-o cu acest tip de „testare” asupra celebrului compozitor chitarist parizian de atunci Fernando Sor.

Când a fost la Moscova, Sor și-a exprimat dorința de a-l asculta pe Vysotsky. Unul dintre iubitorii de chitară a organizat o seară special în acest scop.

A venit și Vysotsky, s-a ascuns în tăcere într-un colț și a refuzat categoric să joace primul. Sor a cântat mult și genial în acea seară, chiar a cântat direct din notele de pian, „din foaie”, lucruri destul de dificile. În cele din urmă au aterizat pe Vysotsky. A luat chitara și, ca de obicei, a început să o „încerce”, așa că a stat pe o singură mostră timp de două ore și jumătate. Rezultatul a fost o impresie atât de puternică, încât Sor a căzut în disperare și a anunțat că după un astfel de artist îi era rușine să ridice o chitară și era gata să o spargă de podea.

După această întâlnire, Sor și Vysotsky s-au vizitat adesea unul pe celălalt și s-au despărțit ca prieteni mari. Sor și-a amintit întotdeauna de Vysotsky cu respect și entuziasm. [9]

Instrumente

Trebuie remarcat faptul că Vysotsky, în ciuda celei mai extreme sărăcie, care uneori atingea proporții groaznice, l-a prețuit până în ultimele zile ale vieții sale și nu și-a sacrificat instrumentele. O chitară, opera lui I. A. Batov, a fost donată de Aksyonov în 1806 , cealaltă, opera maestrului I. Ya. Krasnoshchekov, i-a fost prezentată de generalul N. A. Lunin, un mare admirator al acestui instrument.

Activitate pedagogică

Cu o mare popularitate și faimă, Vysotsky a avut mulți studenți: prinți, conți, negustori, scriitori, medici, funcționari, negustori, oameni muncitori, adică spectrul social este foarte extins. Lecțiile lui nu erau ieftine - 15 ruble în bancnote pe oră. Dar chiar și la prețul ăsta, a trebuit să refuz. [4] Iată cum povestește Stahovici despre lecțiile lui Vysotsky:

Aveam 13 ani când mi s-a ordonat să învăț să cânt la chitară. Seara, I. G. Krasnoshchekov a venit împreună cu profesorul, un bărbat într-o redingotă lungă, aproape de negustor, care stătea în tăcere în colțul sălii, în timp ce Ivan Grigorievici se târguia pentru o chitară și în cele din urmă a cedat pentru 45 de ruble în bancnote. Apoi profesorul a început să încerce chitara în astfel de role fracționate pe care nu le-am auzit niciodată la harpă. În timpul primei lecții, a fost timid și, după ce mi-a arătat alfabetul muzical, a plecat, lăsându-mă complet pierdută: cum să învăț o lecție și ce fel de lucru este o chitară? Din fericire, un student care a venit la noi a întrebat:

De unde a venit chitara asta?

- Da, profesorii m-au angajat să învăț chitara.

- Pe cine?

- Un fel de Vysotsky...

— Vysotsky?! Da, aceasta este prima celebritate! Asta asta…

Și nu a găsit cuvinte pentru a-l lauda în mod adecvat pe Vysotsky.

Celebritatea profesorului mi-a afectat foarte mult vanitatea și m-am apucat cu sârguință de a preda. Dar la momentul în care am început să iau lecții de la Vysotsky, el lua deja 5 ruble în bancnote pe lecție. Aceasta nu pentru că a căzut în glorie, ci pentru că, după cum spuneau ei, și-a neglijat teribil lecțiile. De fapt, la început zelul meu, iar apoi atașamentul meu față de el personal, a fost doar motivul pentru care nu a fost refuzat. Adesea nu venea la noi trei săptămâni, patru săptămâni, șase săptămâni, apoi a apărut din nou și a plecat în fiecare zi. Cine ar putea părea că învață de la el în acest fel și cum a fost să progreseze? Dar, în realitate, s-a dovedit că elevii lui Vysotsky au progresat mai mult decât toți ceilalți profesori. Nu am văzut niciodată o asemenea capacitate de a transmite și de a crea receptivitate la un elev. Notele erau un lucru secundar, în lecțiile lui principalul era jocul lui. El a reluat măsură după măsură cu elevul și astfel i-a forțat să imite viu jocul lui. O piesă a evocat alta în el, un andante a fost urmat de un allegro, un cântec strălucitor urmat de acorduri grațioase: asta a stârnit dorința de a învăța tot ce cânta. Dar, fiind purtat de joc, era nerăbdător să scrie muzică, iar că a jucat într-o singură lecție, a fost necesar să-l forțeze să scrie și să învețe într-un an. Pe de altă parte, piesele pe care le cânta i-au rămas mereu în memorie și a existat dorința de a-l face să le scrie cumva, astfel încât elevul să-l prindă în fiecare oră, în fiecare minut al lecției și nu se pierdea nimic din lecție. [opt]

Nu numai moscoviții, ci și iubitorii de chitară din alte orașe ale Rusiei, unde a ajuns faima remarcabilului chitarist din Moscova, au învățat să cânte la chitară de la Vysotsky. După Vysotsky, chitara cu șapte corzi a devenit un instrument popular.

Fapte interesante

În programul lui Eldar Ryazanov „ Patru întâlniri cu Vladimir Vysotsky ”, Nina Maksimovna Vysotskaya își amintește că fiul ei a învățat să cânte la chitară din manualul de autoinstruire al lui Vysotsky.

Note

  1. ↑ 1 2 Yu. Vysotsky // Dicţionar muzical : Traducere din a 5-a ediţie germană / ed. Yu. D. Engel , trad. B. P. Yurgenson - M . : Editura muzicală a lui P. I. Yurgenson , 1901. - T. 1. - S. 268.
  2. ↑ 1 2 Shiryalin A.V. Poezie despre chitară. - S. 34.
  3. ↑ Stakhovich M. A. Istoria chitarei cu șapte corzi. — P. 10.
  4. ↑ 1 2 Shiryalin A.V. Poezie despre chitară. - S. 36.
  5. ↑ 1 2 Stakhovich M. A. Istoria chitarei cu șapte corzi. - S. 16.
  6. ↑ Rusanov V. Chitară și chitariști. - M., 1899. S. 20.
  7. ↑ Editorii Alexander Bogdanovich Gutheil, Karl Alexandrovich Gutheil . „Istoria chitarei în chipuri”. Consultat la 21 noiembrie 2016. Arhivat din original pe 21 noiembrie 2016.
  8. ↑ 1 2 Stakhovich M.A. Istoria chitarei cu șapte corzi. - S. 19.
  9. ↑ Rusanov V. Chitară și chitariști. - 1899. S. 19.

Link -uri