| Expoziție a unsprezece artiști din Leningrad în 1972 | |
|---|---|
| V. Teterin. Gutui și ceainic. 1966 | |
| Locație | Leningrad |
| Cheltuirea timpului | 1972 |
Expoziția „Unsprezece” este un proiect al Uniunii Artiștilor din Leningrad , realizat în 1972 la inițiativa artiștilor G. P. Egoshin și V. V. Vatenin în noua sală de expoziții a Uniunii Artiștilor din RSFSR de pe Okhta , care a devenit un remarcabil. eveniment din viața artistică a Leningradului în anii 1970. [1] La expoziție au participat unsprezece persoane care reprezintă aripa „stânga” a Uniunii Artiștilor din Leningrad, datorită căreia i-a fost atribuit numele neoficial „expoziție de unsprezece”.
Concursuri de la expoziția cu același nume, organizată în 1972. „Grupul” Unsprezece „” a apărut la Leningrad în 1972, unind mai mulți artiști, numiți și „artişti ai stângii LOSKh”. Uniunea a fost pur creativă. În cadrul organizației filialei Leningrad a Uniunii Artiștilor, existau și alte grupuri artistice la acea vreme, adunate în jurul adepților artiștilor de avangardă ruși. Artiștii care făceau parte din „Grupul celor unsprezece” au avut tendința de a fi mai moderați și nu s-au îndepărtat complet de pozițiile artei realiste ; nu au pus decât în contrast viziunea creativă individuală cu arta oficială a realismului socialist .
Toți artiștii incluși în grup aveau o experiență creativă considerabilă, numele multora dintre ei fiind cunoscute. Ei aparțineau generației de Leningrad născuți cu mult înainte de Marele Război Patriotic, în perioada 1917-1937, care au supraviețuit blocadei . Uneori erau numiți „copiii dezghețului Hrușciov”. Potrivit unuia dintre participanții săi, L. Tkachenko , grupul ar fi putut apărea numai după cel de-al XX-lea Congres al Partidului , când cultul personalității lui Stalin a fost demascat de Hrușciov . „A fost o perioadă în care un mod de a gândi devenea acceptabil în mediul artistic, mai liber în comparație cu cel general acceptat. Era o atmosferă de fermentație creativă. Numai în ea ar putea apărea un grup de artiști independenți în ceea ce privește viziunile lor creative. Independența noastră s-a exprimat prin faptul că fiecare dintre noi a căutat să se exprime în pictură, și nu să „slujească societatea” ” . [2]
„Ideologul” asociației de artă a fost criticul de artă L. V. Mochalov , care a scris: „Participanții la expoziție, pe lângă prieteniile lor personale, sunt uniți de dorința de a depăși inerția percepției naturii, respingerea clișeelor... Ei sunt uniți de dorința de a scăpa de didactică, de ilustrativitate, de dorința de a extinde gama de posibilități expresive realism” , și de principiul creativ comun care îi definește: „nu o respingere a obiectivității, ci o interpretare a obiectului. ”. [3]
Pictura celor „unsprezece” nu gravita spre non-obiectivitatea rusă, nici către arta nefigurativă, nici către arta modernistă a Occidentului. Dar era destul de diferit de arta realismului socialist: artiștii nu au impus ideologia privitorului, au lucrat adesea în genul „neutru” al naturii moarte, au abandonat obiectivitatea pentru a spori expresivitatea, au părăsit scara academică surdă, dezvoltând propria lor culoare. Pictorul Zaven Arshakuni a spus că își permite să scrie orice culoare în orice culoare.
Pozițiile de conducere în rândul artiștilor, destul de diferite între ele, au fost ocupate de pictorii Zaven Arshakuni și Valery Vatenin. Un rol proeminent l-a jucat și sculptorul Konstantin Simun, a cărui metodă, în comparație cu altele, a fost cea mai formalistă.
Grupul Eleven nu a durat mult: artiștii au susținut doar două expoziții comune, în 1972 și 1976, ambele au avut loc în sala de expoziții a Uniunii Artiștilor din RSFSR de pe Okhta.
Participanții la prima expoziție din 1972 au fost zece pictori:
si sculptor:
Toți artiștii au participat la a doua expoziție în 1976, cu excepția lui Y. Krestovsky și B. Shamanov , așa că expoziția este uneori numită „Expoziția celor nouă”.
Ideea primei expoziții comune a apărut în 1971 de la artiștii G. Yegoshin , Z. Arshakuni și V. Vatenin , care cunoscuseră și erau prieteni de multă vreme încă de la studiile lor la facultatea de pictură a Academiei de Arte. Ei i-au invitat pe pictorii din Leningrad Y. Krestovsky , B. Shamanov , soții mai în vârstă E. Antipova și V. Teterin , artistul L. Tkachenko și tânărul V. Tyulenev , un student talentat al lui E. E. Moiseenko , să participe la expoziție . Printre expozanţi s-au numărat artistul V. Rakhina , soţia lui G. Yegoshin , precum şi sculptorul K. Simun . A fost un inovator strălucit, contrar ideilor despre arta plastică care existau la acea vreme în arta oficială. El a fost, potrivit lui N. Vatenina, cel care a devenit principala piatră de poticnire în lupta artiștilor pentru vernisajul acestei expoziții. [5] În ziua în care a fost atârnată expoziția, o comisie de la Departamentul de Cultură care a vizitat-o, acceptând expoziția, a adus în jos principala critică tocmai asupra operei lui K. Simun. [6] Artiștii și ideea lor de expoziție comună au fost susținute de președintele secției de creație a Uniunii Artiștilor din Leningrad a RSFSR E. E. Moiseenko . Dar au existat multe obstacole în deschiderea expoziției, cea mai importantă acuzație a fost acuzația de formalism: căutarea culorii, inovațiile plastice au provocat o respingere furioasă a oponenților la comitetele expoziționale. [7]
Expoziția „Unsprezece” a fost deschisă la 11 noiembrie 1972, la Leningrad, în noua sală de expoziții a Uniunii Artiștilor din RSFSR de pe Okhta. Organizatorii și artiștii au încercat să informeze pe scară largă publicul. V. Vatenin, după amintirile soției sale, a plimbat prin oraș cu o motocicletă, punând afișe. [7] Atât de mulți spectatori s-au adunat la vernisaj, încât sălile de expoziție cu greu au putut găzdui publicul: reacția publicului a vorbit despre solidaritate cu artiștii în aspirațiile de schimbare.
În sala de pe Okhta, fiecare dintre participanți a deschis o mică expoziție personală. Catalogul acestei expoziții a fost publicat în 1976. [opt]
Referitor la expoziție, scriitorul F. Abramov a spus în discursul său: „Această expoziție face ca fiecare lucrător de artă, și chiar și doar un spectator obișnuit, să se gândească la opera sa. Această expoziție nu trebuie ratată. În orice caz, când m-am așezat la masă, mi-am amintit în mod repetat de ceea ce văzusem în sala de pe Malaya Okhta și mi-am trecut în minte lucrările expuse. Mulți dintre ei poartă o lume întreagă de idei, reprezintă bucurie și lumină pentru cei care le privesc și, în sfârșit, vorbesc într-un limbaj plastic care nu poate fi ignorat. Cred că această expoziție este un mare eveniment în viața culturală a orașului. Ea... te pune pe gânduri, trezește gânduri noi și, după ce l-ai vizionat, vrei să lucrezi și mai fructuos . [11] Cuvinte de susținere și aprobare au fost auzite la expoziție de la colegii din atelier - cei mai vechi artiști ai Uniunii Artiștilor din Leningrad , conducând linia de succesiune a maeștrilor avangardişti ai anilor 1920.
Artistul V. Kurdov , a declarat la discuția expoziției: „Toți acești unsprezece artiști au evoluat la această expoziție cu foarte mult entuziasm, obsedați de arta lor. Toți acești artiști au o pasiune reală, fiecare dintre ei își dorește să vadă lumea în felul lui... Drumul fiecărui artist... se câștigă prin muncă asiduă, prin muncă asiduă. Aceasta este calea reală în arta noastră... Poate că acesta este viitorul LOSKh-ului nostru...” . [unsprezece]
Artistul V. Sterligov , urcând pe podium, după o lungă pauză, și-a exprimat impresia astfel: „Astăzi am văzut lumină din întuneric. Și dacă este lumină, atunci este culoare în pictura prezentată aici... În această expoziție, mi se pare, există o abordare a acelor tradiții care au fost oprite la vremea lor. Încep să trăiască din nou, iar unele lucrări ale expoziției mărturisesc dragostea pentru ei . [unsprezece]
Semnificația a ceea ce se întâmpla a fost determinată de discursul lui V. Sterligov , care a contrastat expoziția „Unsprezece” cu expoziția „Peste țara natală”, care a avut loc concomitent cu aceasta în Muzeul de Stat al Rusiei [12] : „ Acolo nu există tradiții ale Rătăcitorilor la expoziție“ Prin țara natală o pictură pitorească de artă a lui Romanychev „Scăldat un copil”? Este posibil să numim măcar ceva un pârâu Gorba ? Este posibil să numim realism socialist „Nud” al lui Mylnikov ? <...> Este posibil să numim lucrarea în tradiția rătăcirii „croitor” Serebryany . De ce este Richter? Și de ce coase la o mașină de cusut? <...> Nu există nici un centimetru de țara natală la expoziția „În țara natală”. Și aici, la expoziția Eleven, poți începe să vorbești despre țara natală în pictură, în artă plastică, poți începe! » [13]
Imediat după discursul lui Sterligov, una dintre autorități i-a invitat pe artiști să semneze o lucrare în semn de dezacord cu vorbitorul. G. Yegoshin a rupt o foaie care fusese trecută peste un număr de expozanți.
Unii dintre critici nu au fost mulțumiți de discuție, de tonul ei entuziast. „Nu a existat o conversație mare cu principii, dispute de afaceri…”. [14] Nemulțumirea s-a exprimat în primul rând față de secția de critică și critică de artă a Uniunii Artiștilor din Leningrad, la care s-a primit răspunsul: „Ce legătură are secțiunea cu asta? Cine stătea la masa prezidiului? Membri ai sectorului creativ al Consiliului Uniunii Artiștilor din Leningrad. Cu ei și cererea! Autorul unui articol publicat în ziarul Leningradskaya Pravda a pus-o în perspectivă: „Așa cum se subliniază în recenta rezoluție a Comitetului Central al PCUS „Cu privire la critica literară și artistică”, datoria fiecărui critic este să analizeze profund fenomenele, tendințele și modelele procesului artistic modern, să contribuie în toate modurile posibile la întărirea principiilor leniniste ale spiritului de partid și al naționalității, să lupte pentru un înalt nivel ideologic și estetic al artei sovietice . [paisprezece]
Un an mai târziu, cunoscutul critic de artă M. Kagan a publicat un articol „Despre romantic” în revista „Creativity” , care a confirmat succesul expoziției. M. S. Kagan a găsit posibil să aplice conceptul de „romantic” lucrării celor „unsprezece”, care, după cum i se părea, unește artiștii și explică orientarea lor. În opera artiștilor, el a văzut continuitatea artei sovietice: „Este nejustificat”, a scris M. S. Kagan, „să se limiteze realismul socialist ca metodă creativă, aruncând stilul romantic din această metodă”. Conceptul de „romantic”, conform acestei concepții asupra artei, „include manifestarea activă a poeziei, lirismului, pitorescului, decorativității, muzicalității, metaforei, generalizării filozofice, simbolismului”. [15] Unii critici au găsit termenul inexact atunci când este aplicat artei contemporane. Pe paginile revistei a început o controversă prelungită, datorită căreia un cerc mai larg de iubitori de artă a devenit conștient de grupul de artiști.
Directorul Muzeului Rus, care a găzduit expoziția, V. A. Pushkarev , un cunoscut colecționar al avangardei ruse, a remarcat într-o conversație cu L. V. Mochalov despre absența unui tablou ca atare în expoziție [16] , făcând referire la pictura „tematică”, singura semnificativă în arta realismului socialist. Artiștii înșiși credeau că oferă doar noi moduri de a înțelege pictura de șevalet pentru acea perioadă. [17]
„Expoziția a adunat zilnic o coadă și o mulțime de oameni în sală, presa a început să scrie timid despre asta, neștiind să se raporteze la acest fenomen, dar tocmai această expoziție a servit drept imbold pentru o atitudine mai relaxată față de expoziții de apartamente, evenimente în diverse centre de recreere, unde în sfârșit puteau apoi expune pe cei care nu aveau voie înaintea Uniunii Artiștilor. Din acest moment spectatorul începe să numere înapoi perioada de slăbire a cenzurii prohibitive în raport cu artiștii. Autoritățile par a fi confuze - nu înțeleg, dar oamenii înțeleg. Defect." [optsprezece]
Din punct de vedere istoric, această expoziție a precedat cu adevărat apariția „CULTURA GAZANEVSKAYA”, o mișcare de artă neoficială din Leningrad care a început la mijlocul anilor 1970, s-a declarat la doi ani după apariția „Unsprezece”, odată cu primele două expoziții de nonconformiste aprobate de guvern. artiștii le-au ținut în DK. I. I. Gaza în 1974. și DK „Nevsky” în 1975. Artiștii care participau la acestea nu făceau parte din Uniunea Artiștilor din Leningrad, dar, la fel ca Eleven, au respins canoanele realismului socialist . Spre deosebire de „Eleven”, participanții la aceste expoziții au demonstrat deja o varietate completă de stiluri - de la abstractionism și pop art la salon. [19]
Poate de aceea a doua expoziție din Eleven, desfășurată în 1976 - deja după două expoziții „nonconformiste” - nu a reprezentat un eveniment artistic comparabil cu prima expoziție din 1972. Frontierele artei libere s-au schimbat considerabil în ultimii patru ani.
În anii următori, membrii „Grupului celor unsprezece” au expus două sau trei sau au susținut expoziții personale la Leningrad și Moscova. În 1990, artiștii care făceau parte din grup au participat la o expoziție a 26 de artiști din Leningrad și Moscova la Leningrad, la Sala Centrală de Expoziții Manege, K. Gushchin, R. Dominov, L. Lazarev, Yu. Pavlov, E. Rotanov şi V. Troianovsky. În 1997, la expoziția anuală „Petersburg” din Sala Centrală de Expoziții „Manege”, a fost prezentată o expoziție dedicată împlinirii a 25 de ani de la prima expoziție. În 1998, la Muzeul-Apartament Memorial al lui N. A. Nekrasov a avut loc expoziția „Artiștii cercului celor 11” (din colecția lui N. Kononikhin) . În 2002, în galeria „ArtGavan” din Sankt Petersburg a avut loc o expoziție a unora dintre artiștii care s-au numărat printre cei „Unsprezece”. În 2012, în „KGallery” (Sankt Petersburg) a fost organizată o expoziție de două sute de tablouri „Unsprezece” .
| Arte vizuale din Leningrad | |
|---|---|
| Articole de recenzie | |
| Asociații creative ale artiștilor din Leningrad |
|
Instituțiile de învățământ de artă din Leningrad | |
| Întreprinderi și organizații | |
| Săli de expoziții, expoziții și galerii | |
| Cărți | |
| Expoziții de artă plastică la Leningrad | |
|---|---|