| Artist necunoscut al Școlii din Fontainebleau | |
| Presupus portret al Gabriellei d'Estre cu sora ei . O.K. 1594 | |
| Lemn. 96×125 cm | |
| Luvru , Paris | |
| ( inv. RF 1937-1 [1] ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Portrait présumé de Gabrielle d' Estrées et de sa soeur la duchesse de Villars este un tablou al unui artist necunoscut al școlii Fontainebleau .
Tabloul este încadrat cu perdele de mătase roșie, ca o perdea de teatru.
În prim plan sunt două femei într-o cadă acoperită cu un cearșaf gri-albastru. Femeile sunt asemănătoare între ele: frunte înaltă, gură mică, ochi în formă de migdale, gât dens, umeri rotunjiți, sâni mici, talie ușor marcată, perii lungi cu degete subțiri. La asemănarea fizică a femeilor se adaugă asemănarea coafurilor lor înalte, sprâncenele smulse subțire, cerceii cu perle. Până și gestul brunetei, cu care ciupiște blonda în piept, este asemănător cu gestul blondei, cu care ține un inel de aur cu un safir, arătându-l direct privitorului.
Pe fundal se vede un șemineu aprins, o masă acoperită cu o față de masă verde, o femeie aplecată peste coaserea ei. O oglindă pătrată mică atârnă de perete. Deasupra șemineului este o parte a imaginii cu un personaj masculin gol, acoperit cu pielea unui animal.
Tabloul are o simetrie foarte puternică față de axa verticală care trece prin oglinda atârnată pe peretele din spate. Dacă îndoiți poza în jumătate, puteți vedea că figurile feminine coincid aproape complet. Diferă doar dimensiunea capului, precum și pozițiile diferite ale mâinilor. În plus, iluminarea asimetrică (lumina cade din stânga, deci fața dreaptă este complet iluminată, în timp ce stânga rămâne pe jumătate în umbră) ascunde oarecum această simetrie privitorului.
Este posibil ca artistul să transfere siluetele pe pânză folosind o tehnică folosită în mod obișnuit pentru fresce, unde imaginea originală este desenată fie pe carton, care este decupat și aplicat la locul potrivit pe perete, fie pe folie transparentă.
Stilul picturii face posibilă atribuirea ei fără ambiguitate școlii din Fontainebleau . Nici artistul, nici numele picturii, nici intriga ei nu sunt cunoscute cu exactitate.
Prezența mai multor femei în baie nu a fost deosebit de scandaloasă. În Franța secolului al XVI-lea, era normal ca două sau trei persoane să facă baie cu lapte, unt sau chiar vin.
Femeia din dreapta este similară cu portretele lui Gabrielle d'Estre , sugerând că ea este cea reprezentată în pictură. Asemănarea celor două femei promovează această ipoteză, sugerând că sora lui Gabrielle, Duchesse de Villars, este înfățișată în stânga.
Gabrielle d'Estre este favorita regelui, acesta fiind îndrăgostit de ea de la vârsta de 17 ani. Soția regelui, Marguerite de Valois , „Regina Margo”, este stearpă, iar Henric al IV-lea este îngrijorat de lipsa unui moștenitor. Când Henry a urcat pe tron, Gabrielle avea 3 copii de la el. După ce a primit coroana franceză, Henry a recunoscut copiii ca fiind ai săi. În 1599, Henric al IV-lea își anunță posibila căsătorie cu Gabriel, dar în paralel sunt în curs de negocieri cu Italia cu privire la necesitatea căsătoriei cu Maria Medici . La 10 aprilie 1599, Gabrielle d'Estre, însărcinată cu al patrulea copil, moare după ce a mâncat o portocală otrăvită.
O comparație a picturii cu portretul din cada de baie al lui Gabrielle d'Estre, ținut la Musée de Condé , permite elaborarea unei ipoteze. În pictura Muzeului Conde, Gabrielle este înfățișată cu doi copii: unul stă direct în spatele băii, celălalt este ținut de asistentă. Acest tablou celebrează în mod clar maternitatea lui Gabrielle d'Estre. Așa că tabloul de la Luvru, poate, sugerează sarcina lui Gabrielle [2] , care, cu un inel cu un safir - o piatră a speranței - amintește de promisiunea de căsătorie dată de rege. În acest caz, este posibil ca tabloul să fi fost pictat la sfârșitul anului 1593, cu puțin timp înainte de nașterea lui César de Vendôme , fiul cel mare al lui Gabrielle.
Gestul surorii Gabrielle nu are predecesori în arta mondială. Analogia cea mai apropiată de el este hrănirea lui Jupiter de către zeița Juno .
Henric al IV-lea însuși s-a comparat adesea cu Hercule: lupta sa pentru tron și Paris au fost comparate cu cele 12 isprăvi ale eroului antic, s-au păstrat multe picturi și sculpturi în care regele este reprezentat în imaginea lui Hercule. Este posibil ca imaginea pe jumătate văzută de pe peretele din spate să-l înfățișeze pe Hercule - pielea unui leu este unul dintre atributele sale permanente.
La mijlocul secolului al XIX-lea, pictura era atârnată în Prefectura de Poliție din Paris; nu se știe nimic despre originea acestui tablou acolo. Deoarece pictura a atras atenția excesivă din partea vizitatorilor, a fost ascunsă în spatele unui paravan. Din cauza ecranului, nu s-a putut vedea exact când a fost furat tabloul de la prefectură.
În 1891, pictura apare la o licitație la Auxerre , unde este cumpărată de un colecționar privat. În 1937, pictura a fost achiziționată de la el de Luvru , unde se află în prezent, în Camera 824 de la etajul 2 al Galeriei Richelieu din Luvru . Cod: RF 1937-1.
Există multe referiri la pictură în artă. A fost citat deschis de artiști ( Lucian Freud , Paul Delvaux ), ilustratorii l-au schimbat, folosit în publicitate (artă, sexualitate, bijuterii), a fost jucat în filme și în fotografii.
O aluzie la pictură este fotografia lui Eiko Hosoe „Sânii goi. Arles ( Barren Breasts, Arles ) 1983.