Grabovsky, Leonid Alexandrovici
Leonid Oleksandrovich Grabovsky ( ucraineană: Leonid Oleksandrovich Grabovsky , născut la 28 ianuarie 1935, Kiev ) este un compozitor ucrainean . Trăiește în SUA din 1990.
Biografie
A început să învețe să cânte la pian târziu, începând cu vârsta de 16 ani. În ciuda acestui fapt, trei ani mai târziu a reușit să intre în departamentul de compoziție al Conservatorului din Kiev [1] .
Din 1951 până în 1956, Grabovsky a studiat la Facultatea de Economie a Universității din Kiev. Shevchenko , iar din 1954 până în 1959 a studiat compoziția la Conservatorul din Kiev cu Lev Revutsky (1954-1956) și Boris Lyatoshinsky (1956-1959). Lucrarea de diplomă „Patru cântece populare ucrainene” pentru cor și orchestră în 1959 a fost distinsă cu Premiul I la Concursul pentru tineri compozitori din întreaga Uniune și a obținut o evaluare pozitivă de la Dmitri Șostakovici . Și-a finalizat studiile postuniversitare muzicale (conduse de Lyatoshinsky) în 1962 [2] . Lucrări scrise sub influența avangardei muzicale aparțin acestei perioade de timp: „Frescele simfonice” bazate pe picturile lui Boris Prorokov din seria „Nu ar trebui să se mai întâmple” (1961), „Cinci poezii de Vladimir Mayakovsky” pentru bariton și pian (1962), precum și primele sale experimente dodecafonice „Patru invenții” și „Cinci piese caracteristice” pentru pian (1962) [3] .
În a doua jumătate a anilor 1960, a fost membru al unui grup informal de compozitori - „ Kiev Avant-Garde ", care a studiat și a folosit metodele compozitorilor occidentali contemporani [1] . Mai târziu a predat teoria muzicii și compoziție la Conservatorul din Kiev (1966-1969). În 1960, el a tradus din germană cartea lui Hans Jelinek „Introduction to 12-tone composition” ( germană: Anleitung zur Zwölftonkomposition ), care a devenit un manual pe care tinerii artişti avangardişti de la Kiev din anii şaizeci au studiat tehnica dodecafoniei . Mai târziu, și-a amintit cum au fost tratate munca lui și munca prietenilor săi în acei ani:
Ne-au bătut cu degetele - o, artist de avangardă. Un pianist a spus: „Nu voi cânta aceste diagrame”. În general, publicul de la Kiev în acele vremuri avea o astfel de atitudine: „Compozitor? Vai, vai." Chiar cuvântul „compozitor” a stârnit un zâmbet. Pogromuri în presă, calomnie, prostie - toate acestea nu au adăugat încredere în sine. A existat un sentiment de izolare completă față de societatea mai largă [4] .
În 1981 s-a mutat la Moscova, unde a lucrat ca redactor în redacția revistei de muzică sovietică (acum Academia de muzică) [2] . A participat la organizație și a fost membru ACMa-2 .
În 1989 a plecat în SUA la invitaţia Societăţii Muzicale Ucrainene . A locuit în Brooklyn ( New York ), iar în 2005 s-a mutat în Jersey City .
Compoziții
- 1956 Cinci romanțe pe versuri de Alexander Blok (în rusă) pentru voce și pian
- 1957 „Nocturne” pentru vioară solo
- 1958 „Intermezzo” pentru orchestră
- 1958 Cvartetul de coarde nr. 1
- 1959 „Patru cântece populare ucrainene” pentru cor mixt și orchestră simfonică opus 6
- 1959 Sonata pentru vioară solo opusul 8
- 1961 „Frescele simfonice” bazate pe seria de picturi ale artistului Boris Prorokov „Nu trebuie să se mai întâmple” pentru orchestra simfonică opus 10
- 1962 „Cinci poezii de Vladimir Mayakovsky” (în rusă) pentru bariton și pian opus 9 1962
- 1962 „Cinci piese caracteristice” pentru pian opus 11-B (versiune nouă cu același nume pentru orchestră de cameră: 1975)
- 1962 „Four Inventions in Two Parts ” pentru pian opus 11-A (versiune nouă: „Four Inventions” pentru orchestră de cameră, 1965)
- 1963 Ursul, o operă de cameră buffa într-un act bazată pe o piesă de Anton Cehov
- 1963 The Proposal, operă de cameră buffa într-un act bazată pe o piesă de Anton Cehov
- 1964 „Microstructuri” pentru oboi solo (versiunea nouă: 1975)
- 1964 Pasteluri pe versuri de Pavlo Tychyna (în ucraineană) pentru voce feminină și instrumente cu 4 coarde (vioară, violă, violoncel și contrabas) (versiunea nouă: 1975)
- 1964 „De la Hokku japonez” la versuri de Matsuo Basho și alți poeți japonezi pentru tenor, piccolo, fagot și xilofon (versiune nouă: 1975)
- 1964 Două coruri pe versuri de V. Mayakovsky și N. Aseev (în rusă) pentru cor mixt a capella
- 1964 Trio pentru vioară, contrabas și pian (versiunea nouă: 1975)
- 1964-1966 „Constant” pentru 11 instrumentiști (4 piane, 6 grupuri de percuție și solo de vioară)
- 1964-1970 „Marea”, melodramă pe versurile lui Saint-John Perse „Amărăciune” („Amers”) pentru cititor, cor, orgă și mare orchestră simfonică (premiera mondială la Festivalul de muzică Gaudeamus, Rotterdam, Olanda, 1971)
- 1965 „Epitaful R. M. Rilke ” pentru soprană, harpă, celesta, chitară și clopoțe tubulare (versiunea nouă: 1975)
- 1965 „Four Inventions” pentru orchestră de cameră (versiunea orchestrală a „Four Two-Part Inventions” pentru pian opus 11-A, 1962)
- 1966 „Small Chamber Music No. 1” pentru 15 coarde solo (1966)
- 1967 „Marginalia după Heisenbüttel” pe versuri de G. Heisenbüttel pentru recitator și ansamblu instrumental (compoziție: Nr. 1-2 tr, tn; prc; Nr. 2-2 tr, 2 tn; Nr. 3-3 tr, tn ) (versiunea nouă: 1975)
- 1968-1969 „Homeomorphies 1-2” pentru pian
- 1968-1969 „Homeomorphia 3” pentru 2 piane
- 1969 „Vizerunki” („Ornamente”, „Modele”) pentru oboi, violă și harpă (sau chitară) (versiunea nouă: 1987)
- 1970 „Homeomorphia 4” pentru mare orchestră simfonică
- 1971 Muzică de cameră mică nr. 2 pentru oboi solo, harpă solo și 12 coarde solo
- 1972 Două piese („Meditație”, „Recitativ patetic”) pentru orchestră de coarde
- 1975 „Cinci piese caracteristice” pentru orchestră (versiunea orchestrală a operei cu același nume pentru pian opus 11-B: 1962) - pierdută
- 1976 „Strofe bucolice” pentru orgă
- 1976 „Seara pe Ivan Kupala”, legendă simfonică bazată pe romanul lui N. Gogol pentru o mare orchestră simfonică
- 1977 „Concerto Misterioso” (în memoria Katerinei Belokur) pentru 9 instrumente (flaut, clarinet, fagot, chimvale antice, clavecin, harpă, vioară, violă și violoncel)
- 1981 „Night Blues” pentru chitară
- 1981 „Dedicații”, șapte piese retro pentru chitară
- 1981 „Tango și Foxtrot” pentru chitară
- 1981 „Trei piese în stil vechi” pentru chitară
- 1982 „Dedicații 2” pentru vioară și pian
- 1987 Când, introducere și nouă miniaturi la texte de Velimir Khlebnikov (în rusă) pentru mezzo-soprană, vioară (și violă), clarinet, pian
- 1988 „Für Elise - Zur Erinnerung” („Elizi la ghicitoare”) pentru pian
- 1990 „Vocea 1” pentru violoncel
- 1991 „Temnere Mortem” („Nu-ți pasă de moarte”), cantată pe un text de Grigory Skovoroda pentru cor de cameră mixt în 4 părți a capella
- 1992 „Vorzel”, elegie simfonică (în memoria lui B. Lyatoshinsky) pentru 3 formații orchestrale
- 1992 „Transportul luminii” pe versurile de V. Barka pentru soprană, vioară, clarinet, pian și sintetizator
- 1993 „Voi fi așa”, opt poezii de Nikolai Vorobyov pentru soprană, vioară, clarinet, pian și sintetizator „Casio 100” cu percuție
- 1994 „Voce 2”, necrolog al lui Dmitri Șostakovici pentru solo la clarinet bas
Note
- ↑ 1 2 Morozova, Lyubov . „Spiritul îndrăzneț al libertății”. Avangarda muzicală la Kiev a anilor șaizeci , Adevărul ucrainean. Viața . Arhivat din original pe 27 septembrie 2020. Preluat la 5 mai 2020.
- ↑ 1 2 Grabovsky L. O. // Enciclopedia muzicală ucraineană / Redkol. G. Skripnik (cap) și în (ucraineană) . - Kiev: Expoziția Institutului de Studii Mistice, Folcloristice și Etnologie al Academiei Naționale de Științe a Ucrainei, 2006. - T. 1. A-D. - S. 515-517.
- ↑ Lunina A.E. „Leonid Grabovsky: respect înțelegerea școlii lui Boris Lyatoshinsky ca întreg drept”. – Chasopis al Academiei Naționale de Muzică a Ucrainei, numit după P.I. Ceaikovski: Jurnal științific. — K. : NMAU im. P.I. Ceaikovski, 2015. - S. 3-16.
- ↑ Zece, Dmitri. „Am început din pur interes” // Den. - 2018. - 30 ianuarie ( Nr. 15 ). Arhivat din original pe 2 martie 2022.
Link -uri
Site-uri tematice |
- discogs
|
---|
Dicționare și enciclopedii |
|
---|
În cataloagele bibliografice |
---|
|
|