| Nikolai Mihailovici Gușcin | |
|---|---|
| Data nașterii | 22 noiembrie 1888 |
| Locul nașterii | |
| Data mortii | 4 septembrie 1965 (76 de ani) |
| Un loc al morții | |
| Studii | |
| Stil | stil propriu, simbolism apropiat |
Nikolai Mihailovici Gușchin ( 22 noiembrie 1888 , Bogorodskoye , provincia Vyatka - 4 septembrie 1965 , Saratov ) - artist rus și sovietic . În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a fost membru al Mișcării de Rezistență Franceză.
Fiul unui profesor rural, sa născut în satul Taloklyuchinskoye [1] . Și-a petrecut copilăria și tinerețea în Perm . După ce a primit studii medii în Perm, a plecat la Sankt Petersburg , unde a absolvit departamentul de educație generală a Institutului Psihoneurologic. În același timp, a fost angajat în pictură și desen într-un studio privat. Din toamna anului 1910, a studiat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova - cu V. A. Serov , S. V. Malyutin , K. A. Korovin .
A participat la expozițiile MUZhVZ din 1911, la cea de-a 44-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante (TPKhV; Pg.; M., 1915), a doua expoziție de primăvară a tinerilor artiști (M., începutul anului 1917).
În 1917-1918 a predat pictura la Academia de Arte Frumoase din Perm, conform proiectului său, a fost construit un monument al Luptătorilor Revoluției, aruncat în aer de Kolchak în 1919.
În 1919 a plecat în China prin Siberia, unde a susținut expoziții personale la Harbin, Beijing, Tianjin și Shanghai.
În 1922 s-a mutat la Paris. Din 1934 a locuit la Monaco .
În Franța a participat la numeroase expoziții de grup la Paris, expuse la London Royal Academy, într-un număr de orașe din Germania. Fără a-și pierde cetățenia sovietică, a participat la Expoziția Internațională de Arte Decorative de la Paris în 1925 (pavilionul sovietic), unde i s-a acordat Medalia de Aur. A susținut expoziții personale la Paris (Galeria Carmine, 1927) și Nisa (1926, 1943), o serie de expoziții la Monte Carlo.
Înainte de a se întoarce în Rusia, a avut invariabil succes în cercurile artistice și în societate. A fost membru al consiliului de experți al Luvru, a participat la multe evenimente publice. Lucrările sale au fost achiziționate de muzeele orașului Paris, Grenoble, Monte Carlo, Nisa.
În timpul celui de-al Doilea Război Mondial - membru al Mișcării de Rezistență Franceză, a primit o medalie.
În 1947 s-a întors în URSS. Datorită interdicției oficiale de ședere la Moscova și Leningrad, el a ales orașul de pe Volga - Saratov. El a lucrat ca restaurator în SGKhM ei. Radișciov . În ciuda interdicției oficiale de a preda, a fost declarat „străin ideologic”, a devenit un lider spiritual și a format în jurul său un grup de tineri artiști, care mai târziu au devenit numiți condiționat „artişti ai cercului Gushchin”: M. Arzhanov , V. Chudin, V. Solyanov, V. Lopatin, L. Pererezova, Y. Mashkov.
A fost înmormântat la Cimitirul Învierii .
Majoritatea picturilor sale din perioada „sovietică”, după moartea artistului, au ajuns în colecția SGHM. Radișciov. Portretul lui Mahatma Gandhi (ulei pe pânză, 1958) a fost prezentat de Ministerul Afacerilor Externe al URSS ca un cadou lui Jawaharlal Nehru în 1961 . Tabloul „Cu tine, Lumumba!” achizitionat de Universitatea Prietenia Popoarelor din Moscova . Expozițiile personale au devenit posibile numai din perioada perestroika, prima a avut loc la SGKhM în 1987 .
În anii 1910 a fost aproape de cercul futuriștilor (prietenie cu Mayakovsky, Burliuks, V. Kamensky și alții), dar în pictură și-a format propriul stil, combinând rafinamentul modernității și simbolismului cu energia expresionismului și strălucirea lui. fauvism. Trăsăturile stilistice ale limbajului plastic al lui Gushchin includ o combinație a unui desen clasic clar și precis, rar pentru secolul XX, cu o mare libertate de culoare și soluții tonale. Textura picturii (în special lucrările din ultima perioadă, rusă) este bogată, lovitura de impasto poate coexista cu netedă, peisajele sunt de obicei mai uniforme ca textură decât portretele și compozițiile. Culoarea în lucrările din ultima perioadă este forțată, intensă, în timp ce fiecare milimetru al pânzei conține un număr imens de nuanțe. În Europa, a fost renumit ca portretist genial, presa a subliniat originalitatea artistului, pictorul a fost numit un geniu.