| Constantin Somov | |
| Doamnă în albastru . 1897-1900 | |
| pânză , ulei . 103×103 cm | |
| Galeria de Stat Tretiakov , Moscova | |
| ( Inv. Q183334 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Doamna în albastru” („Portretul lui E. M. Martynova ”) este un tablou al pictorului K. A. Somov . Scrisă intermitent din cauza bolii modelului din 1897-1900. Acum se află în Galeria Tretiakov din Moscova (înv. 1574).
Konstantin Somov a fost membru al asociației artistice „World of Art” și, ca și alte „World of Art”, a căutat să se disocieze de stilul celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea cu ideile sale de populism , iluminism și „beneficiu”. „, al cărui manifest a fost lucrările filozofice și estetice ale lui Cernîșevski . Somov a pus în contrast opera Rătăcitorilor cu genul de abordare a lumii trecutului, în epocile Rococo și Imperiu [1] .
La scurt timp după întoarcerea din străinătate, Somov a început să lucreze la trei tablouri: „Seara”, „Insula iubirii” și „Doamna în albastru”, care a devenit un adevărat manifest al artistului și al întregii „Lumi a artei”, estetica lumea trecută și frumoasă a secolului al XVIII-lea .
În imaginea misterioasei Doamne Frumoase, artistul și-a descris fostul coleg de clasă la Academia de Arte , Elizaveta Mikhailovna Martynova (1868-1905). Uneori se sugerează că a fost unul dintre puținele hobby-uri feminine ale artistului [1] .
Somov a început să-și picteze portretul pe când era încă la Academie, dar lucrarea a fost întreruptă în scurt timp, deoarece la începutul anului 1897 artistul a plecat la Paris, de unde s-a întors abia în 1899. Un alt motiv pentru pauzele în pictură a fost că Martynova era deja grav bolnavă de consum și a ieșit la tratament de mai multe ori. Pictura a fost finalizată în 1900 și a fost expusă pentru prima dată sub titlul „Portret”. Atunci artistul a început să-l numească „Portretul unei doamne în rochie albastră”, în timp ce în tradiția muzeului se fixa „Portretul unei doamne în albastru” mai scurt [1] .
Se știe că Martynova a fost ferm împotriva vânzării picturii oricui. După ce a aflat la scurt timp după prima expunere a picturii despre propunerea Galeriei Tretiakov de a o cumpăra de la artist, ea îi scrie lui Somov [1] :
|
Poate că vei fi surprins, Konstantin Andreevich, când vei primi această scrisoare și vei veni imediat la mine, vei începe să mă convingi cu un zâmbet și puțină ironie să privesc lucrurile altfel, dar pentru mine este la fel... Ultimul noaptea m-am trezit și n-am dormit dintr-un gând îndurerat și dureros: „Nu trebuie și nu ai dreptul să-mi vinzi portretul”. Am pozat pentru tine, pentru artă pură, și nu pentru ca tu să primești bani pentru tristețea mea din ochi, pentru sufletul și suferința mea... Nu vreau asta! Lasă portretul cu tine, arde-l, dacă îți pare atât de rău să mi-l oferi, fă-l cadou galeriei... |
Cu toate acestea, trei ani mai târziu, portretul a fost totuși vândut de Somov Galerii Tretiakov. În discuția despre oportunitatea achiziționării picturii de către galerie, rolul decisiv l-a jucat interesul lui Vladimir Girshman pentru ea , care dorea să o achiziționeze pentru colecția sa la expoziția personală a lui Somov din 1903. După ce a aflat despre posibilitatea de a cumpăra o lucrare la Galeria Tretiakov, Girshman, la cererea artistului, a dat-o muzeului [2] . Un an mai târziu, în 1905, Martynova, în vârstă de 37 de ani, a murit din cauza consumului.
Prietena lui Martynova, M. Yamshchikova, a descris impresiile ei despre portret după cum urmează [1] :
|
Ce a făcut artistul cu acest chip, cu acei ochi care odată străluceau de triumf? Cum a reușit să scoată la lumină durerea și tristețea profund ascunse, amărăciunea nemulțumirii? Cum ați reușit să transmiteți această expresie blândă și în același timp dureroasă a buzelor și a ochilor? |
Portretul folosește o combinație neobișnuită a atmosferei secolului al XVIII-lea cu un parc vechi și rochia eroinei - și eroina însăși, în care publicul trebuia să-și recunoască contemporanul, o femeie a epocii numită mai târziu Epoca de Argint . . Potrivit istoricului de artă [1] :
|
Aceasta este o femeie de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Totul în ea este caracteristic: atât fragilitate dureroasă, cât și o senzație de melancolie dureroasă, tristețe în ochii ei mari și o linie densă de buze comprimate îndurerat. Și acea paloare naturală, care în secolul al XVIII-lea a fost obținută doar cu medicamente artificiale... <...> Pentru a transmite mai viu rafinamentul imaginii, artistul recurge la glazură , obținând cele mai fine nuanțe colorate, albastru transparent. umbre în pictura feței și umerii deschiși. Gesturile mâinilor frumos scrise sunt remarcabile prin expresivitate. În stânga, ridicată până la piept, și în dreapta coborâtă neputincios, există ceva inexprimabil de neputincios. De obicei, în portretele sale, K. Somov nu a folosit atât de deschis gestul ca mijloc de caracterizare, dar Doamna în albastru a fost o excepție. |
În fundal, este vizibilă o figură masculină, cu care Somov însuși este asociat. Ea subliniază singurătatea eroinei: bărbatul este aici, dar nu cu ea. Într-o recenzie din 1913, S.K. Makovsky a remarcat că în portretele lui Konstantin Somov, în atitudinea sa față de viață ca „mască a inexistenței”, există „o conștiință jalnică a singurătății sale în această lume, prea iluzorie pentru a crede asta. până la capăt” [1] .