Lucrător de artă - o persoană angajată în creativitate , recunoscută în țara sa sau în lume. Un lucrător cultural subliniază că el lasă o amprentă în dezvoltarea creativității sau a artelor.
Un lucrător de artă este o persoană ale cărei roade ale creativității sunt moștenirea culturală a omenirii. La baza acestei definiții se află realizările unei persoane angajate în creativitate, operele sale de artă, care sunt capabile să influențeze sufletele și mințile oamenilor.
Cuvântul artă, corespunzător „artei” rusești, provine din latinescul ars. Literal, însemna „tehnici”, „tehnică”, dar în același timp avea o conotație semantică a frumuseții ca „manopera de înaltă calitate”.
În Evul Mediu, cuvântul artist exista deja în unele țări, cum ar fi Italia , dar sensul său era similar cu „artizan”, în timp ce cuvântul artizan era încă necunoscut. Cuvântul Artist a fost numit cineva care poate face o muncă mai bine decât alții, acest cuvânt nu indica domeniul de activitate umană, ci abilitățile sale remarcabile. Privind documentele din acea vreme, se poate observa cu ușurință cât de mult erau prețuite unele tipuri de mărfuri (de exemplu, textile) decât picturile sau sculpturile.
Prima împărțire în arte majore și minore se referă la lucrările lui Leon Battista Alberti (De re aedificatoria, De statua, De pictura), care a subliniat importanța aptitudinilor intelectuale ale artistului, mai degrabă decât munca manuală.
Michelangelo Buonarroti este de obicei citat ca fiind primul artist care a separat activitatea sa creativă de cerințele mediului-circumstanțe.
Odată cu dezvoltarea academiilor în Europa (a doua jumătate a secolului al XVI-lea), împărțirea în arte plastice și arte aplicate a luat în sfârșit contur.
Diferitele definiții moderne ale cuvintelor „artist” și „artă” diferă substanțial unele de altele din aproape același motiv pentru care atributele care compun frumusețea nu pot fi standardizate fără a cădea în kitsch.
Cuvântul „artist” este folosit ca peiorativ în unele cercuri (indicând, de exemplu, pretenția, egoismul, stima de sine umflată). Pe de altă parte, expresia „lucrător în arte” în rusă are uneori o conotație negativă asociată cu utilizarea nomenclaturii sale în URSS.
Printre azteci, figura artistului ( tlaquilo ), ca persoană care a atins integralitatea dorită, a fost caracterizată de următoarele criterii:
Artist bun: cine știa
dumnezeu în inima ta
care îndumnezeiește lucrurile cu inima,
vorbind cu inima lui...
De parcă ar fi toltec
reproduce orice culoare
.
Astfel pictorul, precum și cântăreții, sculptorii, poeții și toți cei cărora, în virtutea artei lor, li se acordă titlul de toltec (artist), este o „ inimă îndumnezeită ”, s-ar putea spune, aproape un văzător, care , tocmai pentru că are adevărul în sine, și este creatorul lucrurilor divine, tlayolteuviani (care îndumnezeiește lucrurile cu inima). O astfel de persoană, care împlinește cel mai înalt ideal al cărturarilor nahua , a fost adesea chemată să ocupe și cele mai înalte funcții, cum ar fi directorul Calmecaque și marele preot al Quetzalcoatl [1] .