Giovanni da Milano

Giovanni da Milano
Data nașterii 1325
Locul nașterii
Data mortii 1370
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Giovanni da Milano (it. Giovanni da Milano ; născut c. 1320-25 - murit după 1369) - pictor italian .

Biografie

S-au păstrat foarte puține informații documentare despre viața și opera lui Giovanni. Porecla „Giovanni din Milano” mărturisește originea lombardă a pictorului, dar numele său nu a fost găsit în documentele de arhivă lombarde. Sursa de informații despre el este exclusiv arhivele florentine.

În ciuda faptului că și-a semnat lucrările „Giovanni da Milano”, documentele oficiale spun că ar fi venit din Caversaccio, un orășel situat în provincia Como. Data nașterii artistului este atribuită aproximativ 1320-25, pe baza faptului că numele său apare pentru prima dată în lista Breslei Florentine a Medicilor și Farmaciştilor (Arte dei Medici e degli Speciali) în 1346. După toate probabilitățile, Giovanni a dobândit abilitățile de meșteșuguri artistice în Lombardia înainte de a ajunge la Florența, formându-se într-un cerc de artiști care au adoptat inovații artistice avansate după ce Milano a fost vizitat de remarcabilul maestru Giotto di Bondone .

După ce „Johannes de Mediolano” a fost înregistrat la Florența, la 17 octombrie 1346, printre alți artiști în vizită, a lucrat acolo ceva timp, dar deja în 1348 a părăsit orașul, probabil din cauza izbucnirii ciumei care s-a stins la mijloc. al secolului al XIV-lea aproximativ o treime din populația Europei. Cercetătorii sugerează că tocmai în această perioadă de plecare a creat fresca „Madona și Pruncul cu sfinți” în lueta Oratorioului Madonna delle Grazie din Mendrisio (Elveția) – prima lucrare cunoscută a artistului.

La începutul anilor 1350, Giovanni s-a întors în Toscana. În 1355-60, a pictat un poliptic pentru Spitalul din Prato (Spedale della Misericordia), în care și-a demonstrat abilitățile de a reprezenta gesturi umane, elemente ale naturii și diverse mici detalii de îmbrăcăminte.

În 1362, numele său reapare în lista Breslei Florentine a Medicilor și Apothecarilor. În 1363, în registrul fiscal local (Portata dell'Esttimo), este trecut ca rezident al cartierului florentin San Pier Maggiore. Probabil, artistul a decis să rămână în Florența pentru o lungă perioadă de timp, așa că în 1366 a dobândit cetățenia florentină pentru el și copiii săi. Un alt document supraviețuitor din 1365 aparține acestei perioade; în ea, conducerea lui Orsanmichele este de acord să prelungească timpul pentru ca artistul să finalizeze pictura Capelei Rinuccini din biserica Santa Croce - singurul ciclu de frescă, deși neterminat, care a supraviețuit din întreaga opera monumentală a maestrului. În același timp, a realizat tabloul „Pieta” (c. 1365, acum în Galeria Accademia, Florența). Vasari relatează că în timp ce locuia în Florența, Giovanni da Milano a colaborat cu Taddeo Gaddi , dar versiunea sa nu este documentată. Această perioadă este considerată perioada de glorie a operei lui Giovanni.

Ultima mențiune a numelui artistului datează din 1369, când Giovanni da Milano se afla pe lista celor mai buni maeștri contemporani care au mers să picteze sălile Palatului Vatican din Roma - Giottino , Giovanni și Agnolo Gaddi și Bartolomeo Bulgarini (picturile nu au supraviețuit). Se presupune că frescele au fost realizate în legătură cu faptul că Papa Urban al V-lea a decis să transfere tronul papal de la Avignon la Roma, astfel încât palatul papal a trebuit să fie adus într-o stare corespunzătoare unui statut atât de înalt. Oamenii de știință cred că Giovanni da Milano a fost liderul artiștilor vizitatori, deoarece a fost cel mai bătrân, mai experimentat și cel mai influent artist din acest grup.

Numele artistului, „Giovanni of Como” („de Comes”), este menționat într-un document din 1375 care raportează lucrări de renovare la Montecassino, dar nu se știe dacă aceasta are legătură cu Giovanni da Milano. După aceea, numele artistului a fost uitat timp de câteva secole și a revenit din uitare doar datorită cercetărilor din secolul al XIX-lea.

Creativitate

Istoricii de artă notează că, combinând tradiția artistică lombardă cu realizările erei Giotto, Giovanni da Milano a contribuit la dezvoltarea unui nou limbaj artistic care a devenit parte integrantă a picturii gotice în perioada sa de glorie. Cultura lombardă în general, și pictura în special, au început să se dezvolte intens în mod deosebit după 1277, când clanul Visconti a venit la putere în Lombardia . Au apărut picturi în frescă și cărți ilustrate cu miniaturi, în care artiștii locali și-au elaborat limbajul original, care avea trăsături distinctive locale. După ce Giotto a vizitat Padova, creând fresce în celebra Capela Scrovegni, artiștii locali au început să adopte metodele sale de a transmite volum și spațiu. Unul dintre adepții săi - Giusto de Menabuoi , a lucrat la Milano și Padova, creând cicluri de fresce semnificative. Giovanni da Milano a absorbit toate aceste dezvoltări artistice și le-a dezvoltat în continuare în conformitate cu idiomul gotic târziu în curs de dezvoltare. Cu ajutorul unei lovituri speciale a pensulei, a dat volum figurilor, dar in acelasi timp le-a lungit, si le-a imbracat in tinute elegante brodate cu aur. A devenit o figură cheie în viața artistică a celei de-a doua jumătate a secolului al XIV-lea, anticipând cumva cultura gotică târzie și devenind centrul unui proces artistic extrem de interesant care a îmbinat tradițiile lombarde și toscane.

Lucrări

Lucrări timpurii

La primele lucrări ale artistului, cercetătorii includ acele lucrări în care văd o puternică influență lombardă și primii pași independenți. Pe lângă fresca „Madona și Pruncul cu sfinți” din luneta Oratoriului Madonna delle Grazie din Mendrisio (Elveția), realizată în 1348-50, aceasta este în principal o lucrare de format mic, a cărei atribuire nu este incontestabilă:

Poliptic din Prato

Datorită inscripției care a supraviețuit, se știe că comisarul polipticului a fost „Fratele Francesco”, care acum este asociat cu încredere cu Francesco de'Tieri, un preot care a slujit ca administrator al Spedale della Misericordia din Prato între 1332 și 1372. În inscripție se păstrează și numele autorului „Johannes de Mediolano”. Apartenența retabloului la Spitalul Misericordia este confirmată de prezența Sf. Barnaba, căruia i-a fost dedicată biserica spitalului.

Polipticul este format din cincisprezece panouri de lemn: „Madona și Pruncul pe tron” – în centru, de ambele părți ale ei se află Sfinții Ecaterina de Alexandria, Bernard de Clairvaux, Bartolomeu și Barnaba. Rândul din mijloc: „Martiriul Sf. Catherine", „Arătarea Fecioarei către Sf. Bernard”, „Vestirea”, „Martiriul Sf. Bartolomeu”, „Martiriul Sf. Barnaba.” În picturile predelei: „Nașterea Domnului”, „Adorarea magilor”, „Intrarea în Templu” și „Rugăciunea pentru potir”, „Sărutul lui Iuda”, „Drumul spre Calvar”.

Conform documentelor, mai devreme, aproximativ din 1367, polipticul a stat în altarul infirmeriei bărbaților din spital - Pellegrino nuovo, dar a fost ulterior îndepărtat de acolo, probabil în timpul lucrărilor de reparații din 1692-1702. Până la mijlocul secolului al XIX-lea, când a fost transferat în sediul folosit de comisarul (administratorul) spitalelor din Prato, cercurile științifice nu se știa nimic despre el; totodată au dispărut pilaştrii laterali ai polipticului.

Documentele găsite recent fac lumină asupra unora dintre circumstanțele creării operei. În 1355, Francesco de Tieri a primit permisiunea episcopului de Pistoia să folosească moștenirea fraților Niccolo și Egidio di Salvato Mati pentru a finaliza decorarea capelei spitalului. În timpul ciumei din 1348, acești frați s-au ocupat de construcția unei capele dedicate Sf. Bernard și Fecioarei. Pictura poliptică a fost asociată cu toate aceste evenimente și, prin urmare, Sf. Bernard este înfățișat pe ea direct în dreapta Fecioarei. Trăsăturile iconografice ale operei vorbesc în favoarea faptului că a fost creată c. 1355 sau puțin mai târziu. Înfățișează un tron ​​oarecum arhaic al Fecioarei și arată o influență puternică a culturii lombarde, exprimată într-o povestire plină de viață și atenție la reprezentarea elementelor naturii.

Poliptic din Pisa

Nu s-au păstrat documente despre crearea acestei lucrări, prin urmare atribuirea ei lui Giovanni da Milano se bazează pe analize stilistice și date indirecte. Din poliptic, până la noi au ajuns doar cinci fragmente: panoul central „Madona cu Pruncul în tron” (acum situat în Scandicci (Florența) în templul San Bartolomeo din Tuto; panouri laterale: „Sf. Antonie Stareț” ( Williamstown, Colegiul de Artă) și „Sf. Francisc” (Luvru, Paris), precum și două finisaje înfățișând Buna Vestire (Îngerul Bunei Vestiri și Buna Vestire Maria - ambele în Muzeul San Matteo, Pisa).

Polipticul a fost scris pentru ordinul Umiliaților. Legăturile lui Giovanni da Milano cu acest ordin sunt confirmate de faptul bine stabilit că a scris un mare poliptic pentru umiliați, a cărui parte principală se păstrează acum la Florența (Polipticul Ognissanti). Acest ordin avea multe filiale în Lombardia, de unde venea artistul. Toate aceste considerații i-au condus pe cercetători la ideea că polipticul ar fi putut fi executat pentru biserica din Pisa San Torpe, templul local al ordinului Umiliaților. Pe de altă parte, prezența Sf. Francisc poate depune mărturie în favoarea faptului că polipticul ar fi putut fi executat pentru o biserică franciscană din Pisa.

Scoaterea polipticului de pe altar și desființarea lui ar fi putut avea loc în secolele al XVIII-lea sau al XIX-lea, când ordinele monahale erau supuse obstacolelor. Datarea sa este, de asemenea, supusă dezbaterii. Se crede că ar fi putut fi creat în jurul anului 1360. A existat un război între Pisa și Florența în 1353-65, iar comanda unui artist lombard să picteze un poliptic ar fi putut fi un gest prietenesc, reflectând legăturile dintre Casa Visconti și Pisa care au apărut la mijlocul secolului al XIV-lea.

Cercetătorii nu se îndoiesc de mâna lui Giovanni da Milano în crearea tuturor părților supraviețuitoare ale polipticului, cu excepția figurii Îngerului Blagovest, care este posibil să fi fost pictată de un artist pizan local. De asemenea, se remarcă faptul că în Pisa au lucrat în acea perioadă mulți artiști siezi, iar stilul gotic sinez se reflectă în lucrările artistului interpretate în acest oraș.

Poliptic de Ognissanti

Acesta este un poliptic mare, pictat pentru biserica florentină din Ognissanti (c. Toți Sfinții), care a aparținut ordinului Umiliat. Istoricul de artă Giorgio Vasari i-a atribuit-o lui Giovanni da Milano, pe baza unei semnături care se afla cândva pe rama polipticului, dar rama nu a supraviețuit. Polipticul a împodobit mai întâi altarul principal al templului, apoi a fost mutat în capela laterală din același templu, iar apoi, aproximativ la sfârșitul secolului XVII - începutul. secolul al 18-lea nemontat. Ca urmare, cinci dintre cele șase panouri laterale și cinci picturi mici ale nivelului inferior au supraviețuit din el (toate în Galeria Uffizi, Florența), un panou central decupat cu scena „Încoronarea Mariei” (Muzeul Național al Fine Arts, Buenos Aires), precum și unul dintre cele șapte culmi cu imaginea „Trei și Sfinții Pavel și Ioan Teologul” (Colecție privată). Pe panourile laterale, artistul a înfățișat pe Sfânta Ecaterina din Alexandria și Sfânta Lucia, Sfântul Ștefan și Sfântul Laurențiu, Ioan Botezătorul și Sfântul Luca, Sfântul Petru și Sfântul Benedict, Sfântul Iacob cel Bătrân și Sfântul Luca. Grigore. Cele cinci picturi mici ale nivelului inferior înfățișează coruri: corul fecioarelor, corul martirilor, corul apostolilor, corul patriarhilor și corul profeților.

Oamenii de știință încă se ceartă cu privire la momentul creării sale; punctul de vedere conform căruia polipticul a fost pictat în anii 1360, în perioada de glorie a operei artistului, are cel mai mare sprijin. O trăsătură curioasă a polipticului sunt imaginile creării lumii din partea superioară a panourilor nivelului mijlociu. Lucrările de restaurare efectuate în 2006-08 au dezvăluit publicului culorile strălucitoare excelente pe care le-a folosit maestrul. Structura și designul polipticului sunt foarte apropiate de polipticul din Prato, pe care artistul l-a pictat în 1355.

Poliptic necunoscut („Poliptic Milano-Torino-Londra-Paris”)

Polipticul a fost reconstruit din diverse părți atribuite pensulei lui Giovanni da Milano, însă nu complet, deoarece. reconstrucției propuse îi lipsesc partea dreaptă și o imagine a predelei. Numele său „Milan-Torino-Londra-Paris” se datorează faptului că originea acestui poliptic este necunoscută, iar părțile sale se află în diferite colecții de artă din Milano, Torino, Londra și Paris. Oamenii de știință au prezentat mai multe ipoteze cu privire la originea sa. Potrivit unei versiuni, ar putea aparține mănăstirii Camaldul Santa Maria degli Angeli din Florența, de unde au venit la Galeria Națională din Londra trei vârfuri poliptice cu chipul Maicii Domnului, Hristos Apocaliptic și Ioan Botezătorul. Potrivit unei alte versiuni, aceasta provine din c. Santa Croce din Florența, întrucât Giorgio Vasari menționează un poliptic al lui Giovanni da Milano aflat acolo, aflat în altarul Sf. Gerardo din Villamagna. O a treia versiune spune că polipticul poate să fi fost creat pentru biserica florentină San Salvatore dell'Archivescovado (Biserica Arhiepiscopală Sf. Salvatore), deoarece panoul central care îl înfățișează pe Hristos Judecătorul provine de acolo. Scaunul episcopal pliabil, pe care stă Hristos, este de fapt un simbol al episcopiei, în legătură cu care cercetătorii cred că polipticul ar fi putut fi comandat special pentru această biserică.

Pe lângă părțile enumerate, polipticul deține probabil două picturi ale predelei dintr-o colecție privată: „Necredința lui Toma” și „Învierea”. Probabil a fost inițial un triptic, dar un panou lateral cu imagini cu sfinți de la Galeria Sabauda, ​​Torino, sugerează că era un pentaptic. Cronologic, se află în perioada de glorie a lucrării maestrului - în anii 1360.

Capela Rinuccini

Capela, situată în biserica florentină Santa Croce , a aparținut inițial bogatei familii Guidalotti, nu Rinuccini. În 1351, Lapo di Lisio Guidalotti a lăsat moștenire 700 de florini pentru construcția și pictura capelei. Societatea Sfintei Fecioare Maria del Orto a devenit administratorul acestor fonduri mari, care au autorizat începerea lucrărilor în 1365.

Giorgio Vasari l-a considerat în mod eronat pe Taddeo Gaddi ca fiind autorul picturilor murale din capelă . Paternitatea lui Giovanni da Milano a fost stabilită în 1864 de celebrul istoric de artă Cavalcaselle . Mai târziu, părerea sa a fost confirmată de un document descoperit, datat 26 mai 1365, care indică faptul că artistului Giovanni da Milano, cu care Fra Lodovico di Giovanni, curatorul bibliotecii Santa Croce, a încheiat un contract, i s-a acordat timp suplimentar pentru finalizarea lucrării. fresce. Câteva zile mai târziu, au fost transferați 50 de florini de plată anticipată parțială pentru lucrările viitoare. Cercetătorii sugerează că un fel de conflict a apărut în timpul picturilor murale, iar autorul a întrerupt lucrările la fresce înainte ca acestea să fie finalizate. Frescele au fost finalizate în 1370-71, când custodia capelei a trecut în seama familiei Rinuccini. Drept urmare, toate picturile nivelului inferior de pe ambii pereți și figurile sfinților inferioare situate deasupra intrării au fost pictate de un artist necunoscut, care a fost numit „Maestrul Rinuccini” până când Luciano Bellosi a stabilit în 1973 că este Matteo di . Pacino .

Capela Rinuccini este dedicată Nașterii Mariei și Sf. Maria Magdalena. Programul de picturi murale reprezintă episoade din viața lor. Pe peretele de nord sunt înfățișate: „Alungarea lui Ioachim din Templu”, „Visul lui Ioachim”, „Întâlnirea lui Ioachim și Ana la Poarta de Aur”, „Nașterea Mariei”, „Introducerea Mariei în Templul”, „Lordiunea Mariei”. Pe peretele sudic: „Sărbătoarea în casa lui Simon Fariseul”, „Hristos la Maria și Marta”, „Învierea lui Lazăr”, „Noli me tangere”, „Găsirea miraculoasă a unui copil”, „Învierea lui nevasta domnitorului prin rugăciunile Mariei Magdalena”. Bolta capelei este decorată cu imagini ale a patru profeți și un medalion cu o binecuvântare a lui Hristos, care este scris pe lemn și atașat de tavan. Deasupra intrării se află jumătăți de figuri ale celor doisprezece apostoli cu table, care înfățișează simbolul credinței. Pe pilaștrii din stânga sunt figurile Sf. Francisc și Sf. Anthony, pe dreapta - St. Louis de Toulouse și St. Andrei din Anagni.

Cercetătorii notează că reprezentarea atent gândită a arhitecturii templului (în special pe fresca „Alungarea lui Ioachim din templu”) mărturisește influența picturii lui Taddeo Gaddi. Poveștile biblice spuse în fresce au un ton moale, calm al narațiunii. Artistul acordă o atenție deosebită scenelor de gen și diverselor detalii cotidiene („Nașterea Mariei”, „Sărbătoarea în casa lui Simon Fariseul”). De asemenea, se remarcă faptul că în cele mai bune imagini cu femei („Nașterea Mariei” și „Alungarea lui Ioachim din Templu”), artista a reușit să transmită atât frumusețea lor tinerească, cât și eleganța hainelor lor (rochii decolteate cu umerii). În general, experții notează în special această trăsătură a operei lui Giovanni da Milano - imaginea hainelor la modă în care le îmbrăca pe sfintele fecioare nu numai în fresce, ci și în poliptice. Giovanni da Milano a decis scena „Învierea lui Lazăr” într-un mod care diferă semnificativ de versiunea tradițională. Unii cercetători cred că o astfel de decizie neobișnuită ar putea provoca dezacorduri serioase cu clientul, forțându-l pe artist să nu mai lucreze la fresce.

Surse

Următoarele cărți au fost folosite la scrierea acestui articol:

Bibliografie

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii