Johnny O'Clock | |
---|---|
Johnny O'Clock | |
Gen | Film negru |
Producător | Robert Rossen |
Producător |
Edward G. Neelis Jerry Giesler |
scenarist _ |
Robert Rossen |
cu _ |
Dick Powell Evelyn Case Lee J. Cobb |
Operator | Burnett Guffey |
Compozitor | George Duning |
Companie de film |
JEM Productions Columbia Pictures (distribuție) |
Distribuitor | Columbia Pictures |
Durată | 95 min |
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Limba | Engleză |
An | 1947 |
IMDb | ID 0039515 |
Johnny O'Clock este un film noir din 1947 regizat de Robert Rossen .
Filmul spune povestea unui manager de club de jocuri de noroc din New York ( Dick Powell ) care, după două crime legate de club, se află în centrul unei intrigi complexe care îl implică pe șeful său criminal ( Thomas Gomez ), un inspector de poliție ( Lee J. Cobb ) și doi iubiți, femei ( Ellen Drew și Evelyn Case ).
Acesta este primul film al lui Robert Rossen ca regizor.
În New York, ziarele de dimineață poartă titluri că un polițist a împușcat un jucător în timp ce se opunea arestării la un club de jocuri de noroc. Inspectorul de poliție Koch ( Lee J. Cobb ) sosește la un hotel scump pentru a-l interoga pe managerul clubului și partenerul junior Johnny O'Clock ( Dick Powell ). Johnny locuiește într-o cameră de hotel cu „omul” său Charlie ( John Kellogg ), care a fost scos cândva din lumea interlopă și acum îi servește ca un fel de adjutant al lui Johnny. La cererea lui Nell ( Ellen Drew ), soția proprietarului clubului Guido Marchettis ( Tomas Gomez ), Charlie îi dă lui Johnny un ceas cu bijuterii, cu gravura pe spate: „Dragul meu cu dragoste nesfârșită”. Văzând ziarele de dimineață, Johnny este revoltat de acțiunile lui Chuck Bladen (Jim Bannon), un polițist corupt cu legăturile lui Guido cu mânuirea inutil de arme. În holul hotelului, Koch îl întâlnește pe Johnny, oferindu-i o înțelegere: Johnny le spune poliției totul despre activitățile criminale ale lui Guido și Bladen, iar în schimbul acesteia, poliția va oferi condiții favorabile pentru funcționarea clubului său de jocuri de noroc. Cu toate acestea, Johnny refuză această ofertă.
Pe stradă, Johnny este abordat de Harriet Hobson ( Nina Foch ), lucrătoarea în garderobă a clubului, în vârstă de 22 de ani , care își împărtășește grijile legate de faptul că va fi bătută și părăsită de Bladen, cu care se întâlnește în ultimele șase luni. Johnny crede că despărțirea de un astfel de ticălos o va aduce numai beneficii și promite că o va ajuta. Deja la club, Bladen îl invită pe Johnny să vorbească, afirmând că în curând îi va lua locul ca partener al lui Guido, iar dacă Johnny încearcă să-l oprească, Bladen îl va ucide. Johnny îi răspunde că îi va răspunde la fel. Apoi, în locuința privată a lui Guido, Johnny o găsește pe Nell să-și întoarcă cadoul. În acest moment, apare Guido, care s-a întors dintr-o călătorie de afaceri în Mexic . Îi arată lui Johnny exact același ceas ca cel pe care i l-a dat Nell, minus gravura, apoi îi cere să fie lăsat singur cu Chuck pentru o conversație privată. Când Nell refuză să ia ceasul, Johnny îl lasă în dulap pentru Harriet, rugându-i să i-l dea lui Nell, împreună cu un bilet.
Noaptea, o jachetă însângerată este pescuită din râu. Din chitanța din buzunar prin curățătorie, Koch află că sacoul a fost închiriat de Harriet. Ajuns la casa fetei, Koch găsește cadavrul lui Harriet, care s-ar fi sinucis prin gazare. Un sondaj al vecinilor arată că Harriet s-a întâlnit cu un bărbat care este identificat dintr-o fotografie ca fiind Chuck Bladen timp de șase luni. O vizita aproape zilnic și plătea apartamentul. În legătură cu moartea lui Harriet, sora ei Nancy Hobson ( Evelyn Case ), o actriță aflată în turneu la acea vreme, sosește la New York . Koch, care a descoperit un ceas gravat scump în apartamentul lui Harriet, o întreabă pe Nancy unde l-ar fi putut avea săraca ei soră. Actrița sugerează că acesta ar putea fi un cadou de la Bladen, despre care Harriet a scris adesea. Apoi Nancy vine în club pentru a-l întâlni pe Johnny și la prima vedere devine clar că se plac. Îi mulțumește lui Johnny că a avut grijă de sora ei și îi cere să-l ajute să-l găsească pe Bladen dispărut. Johnny vine la Guido, care spune că a decis să scape de Bladen. Guido pleacă apoi cu afaceri, cerându-i lui Johnny să-și îngrijească soția beată. Din conversația dintre Nell și Johnny, devine clar că odată au avut o aventură, iar ea este încă îndrăgostită de el, dar s-a căsătorit cu Guido de dragul banilor. După ce Nell spune că nu a primit ceasul înapoi, Johnny îl caută în dulap, dar nici el nu este acolo. Apoi vine la apartamentul lui Harriet, unde Nancy și-a făcut deja valiza și este pe cale să plece. Johnny nu găsește ceasul în apartament, dar găsește o monedă mexicană pe jos, după care se oferă voluntar să o escorteze pe Nancy la aeroport. Koch, care a urmărit apartamentul, află apoi că ușa apartamentului lui Harriet a fost aparent deschisă din exterior, în plus, conform concluziei expertizei medico -legale , fata a murit în urma otrăvirii cu otrava care se afla în stomac, prin urmare , nu se putea otravi cu gaz. Cineva a ucis-o și apoi a încercat să treacă crima drept o sinucidere. Johnny o escortează pe Nancy la aeroport, dar zborul ei este întârziat din cauza vremii nefavorabile și se întorc la apartamentul lui Johnny, unde încheie noaptea într-o îmbrățișare reciprocă.
A doua zi, Koch îl informează pe Johnny că trupul legat al lui Bladen a fost scos din râu. Apoi îi adună pe Johnny și Guido în biroul său, oferindu-se să discute situația. Potrivit detectivului, ambii aveau motive pentru a-l ucide pe Bladen - aceasta este răzbunare, lăcomie și gelozie. Koch continuă să afirme că se pare că Bladen a adus discordie în organizarea clubului, unde Johnny era creierul, iar Guido a asigurat acoperirea de securitate. Un alt motiv ar putea fi Harriet, care a fost ucisă în aceeași noapte cu Bladen. Koch arată ceasul pe care l-a găsit în apartamentul lui Harriet, sugerând că crima ar fi putut avea legătură cu aceasta. Guido vede că este exact același ceas ca cel dat lui, doar gravat, și își dă seama că Nell i l-a dat lui Johnny. Johnny, la rândul său, realizează că cazul ia o întorsătură amenințătoare pentru el. Ajunge imediat la hotel și o duce pe Nancy la aeroport fără nicio explicație. Înainte de a pleca, îl vede pe Charlie sunând pe cineva de la un telefon public, după cum se dovedește curând că era Guido. Acasă, din gelozie, Guido aproape o sugrumă pe Nell, spunându-i că Johnny a murit deja și apoi, în ciuda rugăminților ei, o dă afară. Între timp, la aeroport, Johnny o aruncă în tăcere pe Nancy din mașină și, de îndată ce pleacă, o explozie automată este trasă spre el dintr-o mașină care se apropie din sens opus. Johnny zboară de pe șosea cu viteză maximă și primește numeroase abraziuni, dar gloanțele nu îl ating. Nancy îl îmbrățișează, își mărturisește dragostea și refuză să plece. Johnny se întoarce în camera lui, unde îl atacă pe Charlie și îl obligă să mărturisească că l-a trădat și a făcut un pariu pe Guido. Charlie recunoaște că l-a împușcat pe Johnny și l-a ajutat anterior pe Guido să elimine cadavrul lui Bladen. Johnny și Nancy pleacă și se opresc într-un parc pe drum, unde Johnny îi spune că Guido a ucis-o pe Harriet, promițându-i că va plăti pentru tot. Cu toate acestea, înainte de asta, Johnny decide să iasă din afaceri și să-și ia banii. În ciuda obiecțiilor lui Nancy, el ajunge la club și trece în holul în care Guido stă cu acoliții săi. În același moment, pe direcția lui Koch, care urmărește clubul de mult timp, polițiștii izolează clădirea.
Guido este de acord să-i dea lui Johnny partea lui și se îndreaptă spre seif, unde Johnny își pune banii într-o pungă și se pregătește să plece. În acel moment, Guido îi îndreaptă o armă și spune că îl va ucide nu numai din cauza banilor, ci și din cauza Nelli, care încă îl iubește pe Johnny. La rândul său, Johnny îl acuză pe Guido că l-a ucis pe Bladen și apoi pe Harriet, care a devenit martor accidental al crimei sale. Johnny a ghicit asta când a găsit o monedă mexicană în camera ei. Guido trage în Johnny, rănindu-l în lateral, cu lovituri de întoarcere, Johnny îl ucide pe Guido pe loc. Apărând, Nell îi declară cu bucurie rănitului Johnny că acum totul le aparține celor doi. Cu toate acestea, Johnny refuză, iar apoi Nell îl găsește pe Koch și îl informează că Johnny a încercat să jefuiască clubul, iar când soțul ei a observat acest lucru, Johnny l-a împușcat pe Guido. Nancy reușește să se strecoare în club neobservată și îl găsește pe Johnny ascuns acolo. El îi dă banii și îi cere să plece, dar ea refuză. Koch intră în cameră și Johnny îi îndreaptă o armă, cerând să-i scoată din club. Cu toate acestea, Koch și Nancy, care își jură dragostea pentru el, îl convin să se predea justiției. Johnny scapă arma și, sprijinindu-se pe Koch și Nancy, iese din clădire.
Potrivit Institutului American de Film , acesta a fost primul film produs de Ed Neelis și Jerry Gilser, care este cunoscut pe scară largă ca susținător pentru mulți din industria filmului. Filmul a marcat, de asemenea, debutul regizoral al lui Robert Rossen și debutul pe ecran al actorului Jeff Chandler .
La sfârșitul anilor 1930 și începutul anilor 1940, Rossen a fost un scenarist prolific și de succes de filme criminale și de gangsteri , precum Marked Woman (1937), Gang Fighters (1938) și The Roaring Twenties " (1939) [2] . După cum notează Alan Silver, „După ce a scris o serie de filme cu gangsteri în anii 1930 și filmul noir Strange Love al lui Martha Ivers la mijlocul anilor 1940, Rossen a decis să-și încerce mâna la regie, iar acest film a fost prima lui experiență de regie.” [ 3] . John Miller adaugă că Rossen era deja foarte apreciat ca scenarist în 1947, după ce a scris scenariul pentru producătorul Hal Wallis și regizorul Lewis Milestone la 20th Century Fox pentru Strange Love (1946) al lui Martha Ivers [4] . Și după ce regizorul experimentat Charles Vidor a refuzat o producție a lui Johnny O'Clock, șeful Columbia Pictures, Harry Cohn , i-a oferit lui Rossen șansa de a regiza filmul din propriul scenariu . După cum remarcă Miller, Rossen va continua să regizeze doar nouă filme, dar „lista sa scurtă include mai multe clasice, cum ar fi boxul noir Body and Soul (1947) și dramele premiate All the King's Men (1949) și „The Rascal " (1961)" [4] . La sfârșitul anilor 1940, Rossen a fost inclus pe lista neagră de Hollywood , deoarece, potrivit lui Mayer, în lucrarea sa „a subliniat latura neagră a capitalismului american, dezvăluind ipocrizia societății și corupția guvernului, în special a poliției” [2] .
Actorul Dick Powell era cunoscut încă de la începutul anilor 1930 pentru „roluri ușoare cu cântece și dansuri”, dar în 1944 și-a schimbat brusc rolurile și a jucat protagoniști duri în două filme regizate de Edward Dmytryk - „ It's Murder, My Darling ” (1944) și „ Cornered ” (1945) până când a primit o invitație să joace Johnny O'Clock [4] . După cum a remarcat Mayer, „Filmul a fost făcut în principal pentru rolul principal al lui Dick Powell, care s-a bucurat de o renaștere a succesului la mijlocul anilor 1940, după interpretarea sa de succes în rolul lui Philip Marlowe în It's Murder, My Darling (1944), „semnând pentru el o schimbare completă. în rol de ecran și trecerea la imaginea unui protagonist dur și cinic” [2] .
Protagonista feminin Evelyn Case este cunoscută mai ales pentru rolul ei ca sora lui Scarlett O'Hara din Gone with the Wind (1939) și comedia fantastică Here Comes Mr. Jordan (1941). Mai târziu a jucat în filmele negre The Thief (1951) și 99 River Street (1953), și a fost partenerul lui Marilyn Monroe în comedia The Seven Year Itch (1955) [5] . Pentru acest film, actorul Lee J. Cobb a fost împrumutat de la Twentieth Century-Fox , actorul Thomas Gomez de la Universal și editorul Warren Lowe de la Hal Wallis Productions [1] . Ulterior, Lee J. Cobb a devenit celebru pentru rolurile sale în multe filme noir, precum și în filme atât de importante precum „ Pe malul apei ” (1954), „ Doisprezece bărbați supărați ” (1957), „ Frații Karamazov ” (1958). și „ The Exorcist ” (1973) [6] .
Directorul de fotografiat Burnett Guffey a continuat să filmeze All the King's Men (1949) de Rossen, precum și drame noir importante din anii 1950 precum In a Private Place (1950) de Nicholas Ray , Sniper (1952) de Dmitrik și Human Desire ". (1954) de Fritz Lang [4] . A primit de două ori Premiul Oscar pentru cea mai bună fotografie pentru From Here to Eternity (1953) și Bonnie and Clyde (1968) [7] .
La momentul producerii filmului, platoul de cazinou era cel mai scump platou construit la Hollywood de la ridicarea restricțiilor militare privind astfel de cheltuieli. Decorarea a constat din 14 săli de jocuri cu echipamente de jocuri în valoare de 50.000 USD expediate la Hollywood din Las Vegas [1] .
Evelyn Case, în cartea sa Scarlett O'Hara's Younger Sister: My Life in Hollywood and Beyond, a scris următoarele despre munca filmului: „În timpul filmărilor, Rossen a rescris totul de fiecare dată, oferind pagini noi cu câteva secunde înainte de a face fiecare scenă. ." În ceea ce privește scena ei cu Lee J. Cobb, Case a remarcat că „deși a fost de mare ajutor și a muncit din greu să o pună în scenă cu mine, în momentul filmării a încercat să mi-o fure când a început să mestece un trabuc și să scuipe bucăți. de ea cu voce tare în acel moment când îmi spuneam replicile” [4] .
La lansare, filmul a primit recenzii mixte din partea criticilor. Așadar, revista Variety l-a numit „un detectiv inteligent cu căutarea unui criminal”, care, datorită „scenariului, distribuției și muncii de la camera, se ridică peste medie”. Filmul are „acțiune și suspans, precum și scurte momente de umor care se adaugă atmosferei sale”. În plus, „evaluările filmului sunt sporite de performanța remarcabilă a lui Dick Powell ca manager al casei de joc și Lee J. Cobb ca inspector de poliție” [8] . Pe de altă parte, recenzentul de film al New York Times Bosley Crowther a scris că filmul prezintă, ca un protagonist neoriginal, un alt dintre acei „tocilari criminali, duri și străluciți în exterior” care „ascunde bunătatea în inimile lor de băiețel”. Filmul arată încă o dată „gelozia și lăcomia într-o unitate de jocuri de noroc, cărora li se opune inevitabilul apariție a legii”. Criticul a considerat că din cauza „încetinerii și confuziei generale a intrigii”, filmul este în cea mai mare parte „nu este deosebit de incitant”, iar „superficialitatea misterului cine comite crimele îl privează de orice suspans serios” [ 9] .
Criticii moderni de film notează în general scenariul, actoria și munca de la camera într-un mod pozitiv, criticând în același timp munca regizorală a lui Rossen . Specer Selby a numit filmul „un thriller întortocheat care pune în joc un coproprietar de cazinou între poliție, partenerul său de gangster și mai multe femei” [10] , în timp ce Keaney adaugă că „intrimul complicat este compensat de o interpretare excelentă și o scriere inteligentă” [11]. ] . Revista TimeOut a remarcat că „în ciuda actoriei bune și a cinematografiei excelente de Burnett Guffey , primul film al lui Rossen ca regizor a fost un thriller frustrant de lipsit de viață”. Pe de o parte, „scenariul țese o rețea frumoasă și complicată” în jurul protagonistului, „care este interesat doar de bani și femei, închide ochii la activitățile dubioase ale partenerului său”, și ajunge „căut pentru două crime și în afară de aceasta este înconjurat din toate părţile de trădare. Pe de altă parte, filmul „suferă de povestirea proastă și de nesiguranța lui Rossen ca regizor”, ceea ce transformă filmul într-o „secvență de evenimente interconectate mecanic” [12] .
Carl Maczek observă că Rossen a folosit multe dintre tehnicile standard de film noir, inclusiv un stil distinctiv al camerei, un personaj dur și o scenă modernă a crimei, pentru a realiza filmul. Chiar și alegerea lui Powell pentru rol a indicat o anumită aderență la regulile filmului noir. Cu toate acestea, după cum remarcă Maczek, „Filmul este lipsit de emoții, iar personajului lui Powell îi lipsește vulnerabilitatea vizibilă care îl deosebește de majoritatea personajelor similare din film noir. În același timp, motivele personajelor sunt prezentate corect, iar mediul în care se desfășoară acțiunea este extrem de corupt și ambiguu. În același timp, criticul consideră că pentru un film noir puternic, filmului îi lipsește „un sentiment de frică și neputință” [3] . Craig Butler crede că fanii moderni ai genului „s-ar putea să fie puțin dezamăgiți” de acest film. Componentele sale par să promită un film noir grozav: Robert Rossen ca scriitor și regizor și o lucrare expresivă de cameră întunecată în alb-negru și Dick Powell ca personaj principal și un complot complex și complicat cu crime. Cu toate acestea, în ciuda tuturor acestor lucruri, filmul „nu îndeplinește așteptările” și acest lucru se datorează parțial nesiguranțelor lui Rossen ca regizor. Butler ajunge la concluzia că „dacă filmul nu excelează la toate, el are totuși punctele sale forte” [13] . Potrivit lui Dennis Schwartz, filmul „într-o manieră mecanică dezvoltă un complot destul de convențional cu teme de răzbunare, profit și gelozie. Deși se distinge prin lucrarea de înaltă calitate a camerei întunecate a lui Burnett Guffey, cu toate acestea, datorită intrigii și imaginilor stereotipe, inexpresivității textului actorului și ritmului neclar al narațiunii, controlul asupra narațiunii se pierde" [14] . Jeff Mayer notează „finalul dezamăgitor care risipește atmosfera vicioasă a filmului, mai ales în scenele care îi implică pe Nell, soțul ei și Johnny”, menționând în continuare că în acest film „Rossen este mai interesat de relațiile curioase ale personajelor principale decât de rutină. complot cu uciderea unui polițist corupt și a iubitei lui” [15] .
Revista Variety a lăudat „performanța puternică în echipă a lui Robert Rossen în rolul dublu de regizor și scenarist, precum și de scriitor și asistent de producător Milton Holmes ”. Revista scrie că „deși intriga urmează un tipar familiar, prospețimea personajelor și actoria rezonabil de bună depășesc această slăbiciune” iar „actoria este concisă și la obiect, evitând sentimentalismul și falsitatea”. Recenzia atrage atenția și asupra lucrului camerei cu „unghiuri neobișnuite care cresc interesul și atrag instantaneu atenția” [8] .
TimeOut opinează că „ca regizor, Rossen pare să fie atât de nesigur, încât adesea îi împiedică pe actorii săi să se exprime pe ecran”. Acest lucru este valabil mai ales pentru cele două victime ale crimei interpretate de Bannon și Foch . Întrucât „sunt complet de nememorat (pentru care actorii nu sunt complet de vină), acțiunea ulterioară devine doar puțin mai mult decât o simplă succesiune de evenimente legate mecanic unul de celălalt” [12] . Butler notează că, pe de o parte, „Rossen, regizorul, nu a reușit să clarifice toate punctele intrigii lui Rossen, scenaristul, drept urmare „lucrurile devin puțin cețoase pe măsură ce filmul progresează”. în același timp, potrivit lui Butler, „în unele momente Rossen demonstrează formă, iar apoi filmul este în toate privințele la fel de incitant și dinamic pe cât s-ar putea dori.” În plus, cinematografia „Gaffey transmite frumos caracterul și atmosfera filmului. film, și ajută la evidențierea momentelor de tensiune și de singurătate" [13] . John Miller notează că "filmul are o mulțime de elemente noir puternice", inclusiv "lucrarea tulburătoare de cameră alb-negru" a lui Burnett Guffey, "cadramente urbane morbide". și intriga încurcată a filmului noir postbelic” [4] .
În plus, Maier notează că Rossen în scenariu atinge o temă rară a prejudecăților rasiale în thrillere, când „Marchettis îi spune lui Nellie că îl consideră inferior lui Johnny din cauza originii sale mexicane”. Această direcție politică, potrivit lui Mayer, „în următorii câțiva ani l-a determinat pe Rossen să fie inclus pe lista neagră de industria cinematografică după cruciada anticomunistă a Comitetului de investigare a activităților neamericane ” [15] .
Atenția principală a criticilor a fost acordată lucrării lui Dick Powell în rolul principal. Astfel, Crowther subliniază că „dl Powell a provocat o mare agitație cu ultimele sale roluri” în genul popular film noir și „există toate motivele să credem că el personal își va satisface fanii în această mascarada de tip dur”. El, așa cum se obișnuiește în astfel de cazuri, „vorbește rece și sarcastic cu polițiștii, concediază femeile și reprimă cu dibăcie prietenii săi criminali”, dar în același timp „este evident că nu el este răufăcătorul” acestei povești. Criticul remarcă în continuare că acesta este în mare parte un film Powell care își joacă rolul elegant, în timp ce distribuția extinsă îi oferă sprijinul adecvat. Alte performanțe notabile includ „ Evelyn Case ca doamna bună care scoate tot ce e mai bun din el și Ellen Drew ca vulpea elegantă și grațioasă care îi dă probleme”. Printre remarcabile în alte roluri se numără „ Thomas Gomez ca răufăcător uleios” și Lee J. Cobb ca „inspectorul de poliție obosit care ajunge să rezolve acest caz”. Toți beau și fumează mult” [9] .
Potrivit lui Schwartz, personajul lui Powell „pare mai degrabă o neființă pompoasă, lacomă, arogantă și narcisistă” decât un erou simpatic care „se luptă cu un gangster puternic și cu o femeie fatală agățată de el”. Schwartz notează că „principala crimă a lui Johnny pare să fie duhurile slabe, judecarea greșită a oamenilor și a fi complice la crimă”, cu toate acestea, „din păcate, el nu reușește niciodată să câștige compasiune”. Cât despre actori, potrivit criticului, „mulțumită performanței excelente a lui Dick Powell, Evelyn Case și Lee J. Cobb, chiar și în ciuda slăbiciunilor narațiunii, tabloul nu se rătăcește niciodată” [14] . Butler evidențiază „actoria dură, strânsă” a lui Powell, precum și „performanțe bune ale Lee J. Cobb și Nina Foch în roluri secundare” [13] , în timp ce Mayer atrage atenția asupra performanței lui Thomas Gomez, care nu doar că joacă subtil cu tema. de prejudecăți rasiale, dar și umple cu „trăsături emoționante rolul unui gangster și criminal obișnuit” [15] .
de Robert Rossen | Filme|
---|---|
|