Dinozaurul Gertie

Dinozaurul Gertie
Dinozaurul Gertie
Gen Comedie ,
animație
Producător Winsor McKay
Producător Winsor McKay
scenarist
_		 Winsor McKay
cu
_		 Winsor McKay
George McManus
Roy McCardell
Max Fleischer
Durată 12 min.
Țară
Limba Film mut / subtitrare in engleza
An 1914
următorul film Călătoria lui Gertie [d] șiscufundarea Lusitaniei
IMDb ID 0004008
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Dinozaurul Gertie este un  scurtmetraj animat american din 1914 regizat de Winsor McKay . În ciuda credinței populare, partea animată nu este primul desen animat din istorie, dar a apărut pentru prima dată personajul principal (în acest caz, eroina), înzestrat cu calități personale strălucitoare. Această caracteristică distinge banda de experimentele timpurii din domeniul animației realizate de J. S. Blackton și E. Kohl și o face predecesorul spiritual al desenelor animate Walt Disney , care au câștigat ulterior o imensă popularitate.

Acesta este primul film despre dinozauri. Acest film a fost primul care a folosit animația keyframe . Este inclusă în National Film Registry și s-a clasat pe locul șase pe lista celor mai mari 50 de desene animate din toate timpurile a lui Jerry Beck, într-un sondaj din 1994 al animatorilor și istoricilor .

Plot

Winsor McKay și George McManus călătoresc cu mașina cu prietenii. O anvelopă găurită îi determină să facă o oprire pentru reparații, timp în care decid să viziteze Muzeul de Istorie Naturală . Aici, stând în fața unui schelet de brontozaur [3] , McKay face un pariu cu McManus că poate aduce dinozaurul la viață cu un creion și hârtie. Lucrarea continuă timp de șase luni, timp în care McKay transferă zece mii de desene în film.

În cele din urmă, filmul s-a terminat și McKay își invită prietenii la cină. El desenează un dinozaur pe o foaie de hârtie și apoi, ca răspuns la un memento că trebuie să se miște, rupe foaia și le arată prietenilor săi peștera, desenând capul lui Gertie care se uită din ea. Apoi, la chemarea lui McKay, iese dinozaurul.

Gerty mănâncă stâncă și lemn, se schimbă de la un picior la altul, urmează leneș comenzile lui McKay, distrasă uneori de ceea ce se întâmplă în fundal. Când Gertie se împrăștie excesiv, McKay o asediază brusc, iar apoi, pentru a-l calma pe dinozaur, supărat până la lacrimi, îi hrănește un dovleac. Când mastodotul lui Jumbo intră în cadru , Gertie, împotriva cererilor lui McKay, se joacă cu el și îl aruncă în lac. Fiara jignită înoată înapoi și stropește dinozaurul cu apă din trunchi. La sfârșitul filmului, McKay însuși apare în cadru sub forma unui îmblânzitor și, demonstrând supunere față de secție, Gertie se urcă în gură, apoi, stând pe spate, alungă.

McManus recunoaște că a pierdut pariul și, după cum sa convenit, plătește pentru cină. Cei prezenți își ridică paharele în onoarea lui McKay.

Creare

Începând din 1906, McKay, care se autointitula „Cel mai mare caricaturist al Americii” [4] , pe lângă benzile desenate tipărite în ziare, a început să dea spectacole pe scenă folosind desene. În 1911, după ce a făcut un pariu cu prietenul și rivalul său George McManus, McKay a aplicat pentru prima dată animația pe scenă prin animarea lui Little Nemo, eroul lui Little Nemo din benzile desenate din Slumberland [5 ] .  Acesta a fost urmat de desenul animat How a Mosquito Operates ( în engleză: How a Mosquito Operates ).  

McKay a fost asistat la realizarea de filme de pionierul desenelor animate James Stuart Blackton , care a demonstrat unul dintre primele desene animate Humorous Phases of Funny Faces în 1906 .  Filmarea combinată și animația stop-motion fuseseră deja folosite de francezul Emile Cole , dar primul personaj cu adevărat „desen animat” și scenariul artistic au apărut în filmele lui McKay.

Intenția de a crea Gertie a fost anunțată în 1912. Alegând o temă pentru noul desen animat, McKay a decis să recreeze ceva pe care cinematograful convențional nu l-ar putea aduce la viață. Un schelet de brontozaur a apărut în benzile sale Dreams of a Rarebit Fiend în 1905 [ 6 ] , iar în 1912 McKay a realizat mai multe ilustrații ale șopârlelor antice pentru Asociația Americană de Istorie. Pe 21 septembrie 1913 a fost publicată cartea de benzi desenate În țara viselor minunate , în care au apărut câteva personaje ale viitorului film: un dinozaur, un șarpe de mare și o șopârlă cu patru aripi. Dar nici un film cu dinozauri nu a existat încă [7] .  

Una dintre cerințele importante propuse de McKay a fost realismul imaginii. Pentru a face acest lucru, a folosit un fundal care a fost elaborat, spre deosebire de filmele anterioare, a reprodus cât mai exact mișcările personajelor și a ținut cont de mici detalii, de exemplu, ruperea solului sub greutatea unei șopârle. Pentru a determina cum respira Gertie în timp ce stătea întins pe o parte, McKay și-a măsurat timpul de respirație. Filmul de patru minute despre Nimo a necesitat 4.000 de desene pentru a fi desenate, volumul noii lucrări trebuia să depășească 10.000 și să dureze un an întreg în timp [8] [9] .

Filmele transparente din celuloid nu erau încă folosite în animație, iar pentru a realiza ideea, McKay a desenat personal mii de imagini cu Gertie pe foi de hârtie de orez cu dimensiunile 16x21 cm.Pentru a desena fundalul, a angajat un student care locuia în cartier, John A. Fitzsimmons, care a transferat cu atenție contururile munților, lacurilor și copacilor dintr-un eșantion de pe fiecare foaie. În viitor, o astfel de diviziune a muncii a devenit general acceptată [10] .

În timp ce lucra, McKay a venit cu alte metode care mai târziu au devenit standardul animației. El a marcat foile pentru a se potrivi exact cu desenele și pentru a evita fundalul „plutitor” des întâlnit în desenele animate timpurii. Imaginile repetate au fost folosite de mai multe ori pentru a crea mișcări ciclice, cum ar fi dansul lui Gerty. Pentru prima dată în animație a fost folosit un sistem de cadre cheie: McKay a desenat mai întâi fazele principale ale mișcării, apoi le-a completat cu unele intermediare [11] . La studioul Disney, pentru a folosi mai eficient această tehnologie, au introdus o nouă profesie de artiști care s-au specializat tocmai în completarea cadrelor cheie cu cele intermediare.

McKay nu și-a ținut secrete evoluțiile. În timpul creării lui Gertie, el a arătat de bunăvoie toate detaliile procesului unui invitat care s-a prezentat ca jurnalist de animație. De fapt, acest vizitator a fost John Bray , care a brevetat ulterior multe dintre ideile lui McKay și chiar a încercat să dea în judecată autorul adevărat. Dar instanța i-a dat dreptate lui McKay, iar Bray ia plătit drepturi de autor lui McKay timp de câțiva ani [12] .

În ianuarie 1914, studioul Vitagraph a transferat desenele în film.

Pe scenă

Piesa a avut premiera la Chicago 's Palace Theatre pe 8 februarie 1914, cu Gerty ca punct culminant . Alte reprezentații au avut loc la New York la Teatrul Hammerstein [13] .

McKay a ieșit în smoking și cu un bici și a interacționat cu un dinozaur pictat ca un îmblânzitor de circ. Într-una dintre scene, McKay i-a aruncat lui Gertie un măr, a cărui copie pictată a căzut în gura animalului. La realizarea filmului, mărul a fost înlocuit cu un dovleac, ca un articol mai potrivit [14] . La sfârșitul discursului, McKay a dispărut în spatele ecranului, iar în același moment și-a făcut apariția dublul în cadru.

Arta cu care McKay a jucat spectacolul a impresionat publicul. Emile Kohl, care a lucrat la New York până în martie 1914 și l-a văzut pe McKay cântând la Teatrul Hammerstein, a scris mai târziu că publicului i-au plăcut atât abilitățile actoricești ale lui McKay, cât și filmul creat de acesta. În plus, Kohl a remarcat rentabilitatea extraordinară a producției [13] .

Succesul piesei a dus la turnee lungi ale turneelor ​​lui MacKay în estul Statelor Unite, dar l-a revoltat pe principalul său angajator, mogulul media William Hearst . La început, spectacolele au contribuit la creșterea popularității ziarelor lui Hearst, dar apoi editorul a cerut caricaturistului să se concentreze pe benzi desenate și, folosind drepturile prevăzute în contract, a introdus o interdicție generală a spectacolelor pe scenă. McKay a fost nevoit să anuleze spectacolele deja programate. Abia în 1917 s-a ajuns la un compromis, în urma căruia McKay a putut cânta de pe scenă, dar numai la New York [15] . De fapt, asta a însemnat sfârșitul carierei sale scenice.

La cinema

În 1914, William Fox a sugerat să o aducă pe Gertie Dinozaurul în cinematografe, McKay a fost de acord și a produs o versiune extinsă a filmului, adăugând un prolog cu actori live și credite pentru a înlocui spectacolele lui McKay. Filmarea totală a casetei a crescut la 12 minute [16] .

Intriga prologului amintea în multe privințe de povestea creării desenului animat despre Micul Nemo. Actorii au fost alți caricaturiști care au lucrat pentru Hearst: George McManus, Roy McCardell și Tad Dorgan. Nu se știe dacă acesta a fost rezultatul interferenței editorului [17] . Drepturile asupra Dinozaurului Gertie au fost înregistrate la 15 septembrie 1914.

Mai departe soarta

În ciuda popularității lui Gerty, în anii următori McKay a lucrat doar ca artist și desenator. Doar patru ani mai târziu, în 1918, a apărut un nou desen animat - The Sinking of the Lusitania .  În 1921, artistul a pregătit o serie de desene animate bazate pe benzile desenate „Cheese Toast Lover’s Dreams” și în același an a început să lucreze la un al doilea desen animat cu Gertie, intitulat „Călătoria lui Gertie” ( ing. Gertie în turneu ). Conform complotului, Gerty trebuia să ajungă la New York și Washington , să se balanseze pe Podul Brooklyn și să încerce să mănânce Monumentul Washington . Poate că a fost destinat să fie folosit într-un spectacol de scenă. Filmul nu a fost finalizat și doar fragmente din bandă și schițe au supraviețuit până astăzi [18] .  

În 1927, în timpul sărbătorilor Winsor McKay de la New York, Dinozaurul Gertie a fost din nou în cinematografe [19] . După moartea autorului în 1934, creația sa nu a fost uitată: în 1940, Gerty a fost inclus în filmoteca Muzeului de Artă Modernă [20] .

Fiul lui McKay, Robert, a colaborat cu animatorul Disney Richard Huemer în 1955 pentru a restabili performanța originală pentru programul de televiziune Disneyland .

Multă vreme s-a crezut că negativele filmului s-au pierdut. Fiul lui McKay a donat o parte din proprietățile tatălui său, inclusiv mai multe filme și aproximativ 400 de desene ale lui Gertie, colecționarului Irving Mendelsohn. Abia în 1947, printre ei a fost găsit negativul original, care a fost copiat pe un nou film pentru siguranță [22] . În anii 1960, negativul a fost transferat în arhiva de film canadian Cinémathèque Québécoise. În 1967, a fost efectuată prima restaurare a filmului. În 2004, Institutul de Film, împreună cu Milestone Film & Video, au restaurat filmul și l-au lansat pe DVD împreună cu alte lucrări ale lui Winsor McKay [23] .

Semnificație culturală

Deși Dinozaurul Gertie nu este primul desen animat (această concepție greșită se repetă în multe publicații), a fost un salt înainte semnificativ pentru genul încă în curs de dezvoltare. Succesul său a inspirat animatori printre care Ub Iwerks [24] , Paul Terry [25] , Max și Dave Fleischer [26] . Inspirat de Gertie Dinozaurul, Willis O'Brien , unul dintre pionierii animației moderne cu păpuși , și-a lansat primul film un an mai târziu, Dinozaurul și veriga lipsă . În 1915, a apărut un remake neautorizat al lui Gertie dinozaurul, presupus produs de studioul lui J.R. Bray, care, în ciuda calității sale scăzute, a fost un succes și datorită folosirii aceluiași titlu . Max Fleischer i-a adus un omagiu lui Gertie în Three Ages , în care regizorul/actorul Buster Keaton se urcă pe capul unui dinozaur .

Winsor McKay însuși a văzut semnificația principală a „Gertie dinozaurul” prin faptul că filmul a stabilit animația ca o nouă formă de artă. „Little Nimo” și „Cum funcționează țânțarul” au fost dispozitive de scenă asemănătoare efectelor speciale din filmele lui Georges Méliès . Gertie a descoperit ceva nou.

Până l-am desenat pe Gertie Dinozaurul, publicul nu și-a dat seama că fac imaginea să prindă viață.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Nu până când l-am desenat pe Gertie Dinozaurul , publicul a înțeles că eu fac desenele în mișcare. — Winsor McKay [30]

Cuvintele lui McKay au fost confirmate în 1976 de Otto Messmer , creatorul desenelor animate cu Felix the Cat :

A vedea mișcarea desenului a fost o experiență puternică.

Text original  (engleză)[ arataascunde] A fost un succes să vezi o mișcare de desen. — Otto Messmer [31]

Opiniile criticilor

În primii zece ani după moartea lui Winsor McKay, el a fost amintit în principal ca desenator preeminent al Statelor Unite, dar din anii 1960, contribuția sa la dezvoltarea animației a ieșit în prim-plan. Și mai mult interes pentru desenele animate ale lui McCay a crescut atunci când documentarul lui John Canemaker  Remembering Winsor McCay a fost lansat în 1976 [32 ] .

Până în prezent, Dinozaurul Gertie este considerată cea mai importantă lucrare a lui Winsor McKay . Donald Crafton numește acest desen animat cel mai avansat fenomen în animație al timpului său, care are tot dreptul să fie considerat o capodoperă și a contribuit la dezvoltarea genului [34] . El subliniază, de asemenea, dorința pionierilor animației de a se imortaliza în propriile lor lucrări [35] . Istoricul de film Jason Mittell consideră că această manifestare a auto-reflecției sunt semne ale postmodernismului emergent .

Pentru istoricul de film englez Paul Ward, Dinozaurul Gertie este un punct de cotitură în modul în care sunt percepute desenele animate. Experimentele timpurii cu animația, cum ar fi opera lui Blackton și Méliès, au fost destinate să surprindă publicul, dar în anii 1910, interesul pentru ele a început să scadă. McKay a reușit să ofere ceva nou: nu doar un set de cascadorii cinematografice, ci o poveste. Filmul a fost prezentat nu numai ca o imagine în mișcare cu un dinozaur viu, ci și ca o realizare inovatoare a animatorului McKay. Acesta a fost primul pas către transformarea desenelor animate într-o componentă cu drepturi depline a cinematografiei [37] .

Succesul artistic și comercial al lui Gertie Dinozaurul a fost atât de semnificativ încât Leonard Maltin îl numește începutul întregii animații din SUA . Pe de altă parte, după cum subliniază istoricul de film Michael Barrier , lansarea unui film în câteva luni nu este un film industrial . La sfârșitul anilor 1910, a fost stabilită producția de masă de desene animate, în special, au apărut Mutt și Jeff " ( ing.  Mutt și Jeff ), " Felix the Cat " și " Koko the Clown " ( ing.  Koko the Clown ), deși acest lucru a fost posibilă doar cu o reducere semnificativă a calității și cu utilizarea unor metode automate precum tehnologia lui J. R. Bray bazată pe filme transparente [39] . Totuși, impulsul inițial acestei dezvoltări, potrivit lui Jerry Beck , a fost dat de apariția „Gertie the Dinozaur” de Winsor McKay [40] .

Deși Winsor McKay a lansat un singur film cu Gerty, ea este considerată pe bună dreptate prima vedetă a desenelor animate. Criticul de film David Kehr o pune pe Gertie la egalitate cu personaje distinctive precum Felix the Cat , Mickey Mouse și Bugs Bunny [41] . Fără a ignora opinia lui John Canemaker că deja în How a Mosquite Operates țânțarul are o figură antropomorfă [42] , ar trebui să fim de acord cu Paul Wells că în imaginea lui Gertie a apărut pentru prima dată emoționalitatea, iar publicul putea simți proprietatea asupra ce se întâmpla pe ecran [43] . O astfel de gamă de emoții în personajele de desene animate nu a fost observată până în anii 1930, când pe ecran au apărut personajele lui Walt Disney, care și-a găsit inspirația în lucrările lui McKay [44] .

Dinozaurul Gertie este, de asemenea, considerat de animatorii și criticii contemporani unul dintre filmele semnificative, după cum a confirmat un sondaj din 1994. Un singur film din epoca filmului mut, altul decât Gertie dinozaurul, s-a clasat pe locul 50, Felix  la Hollywood (1923) .

Mențiuni

Realizări

Note

  1. ↑ Potrivit unor surse, filmul a apărut în 1909, dar McCay însuși indică anul 1914 ca fiind anul premierei (vezi articolul lui Carl Cohen, Winsor McCay's Animation Lesson Number One, 1919 Arhivat la 25 martie 2005 la Wayback Machine în Animation World Magazine , 28 octombrie 2002).
  2. ↑ Vizitatorii care vizionează o fotografie a scheletului de Brontosaurus Arhivat la 10 ianuarie 2012 la Wayback Machine de pe site-ul Muzeului American de Istorie Naturală.
  3. ↑ James Clark. Filme de animație . — Londra: Virgin Books, 2007. — P.  12 . - ISBN 978-0-753-51258-6 . .
  4. ↑ Articolul „Animation” Arhivat la 30 noiembrie 2012 la Wayback Machine în enciclopedia online Around the World .
  5. ↑ Donald Crafton. Înainte de Mickey: filmul de animație 1898–1928. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1982. - P. 123. - ISBN 0-262-03083-7 . .
  6. ↑ 1 2 Bernhard Kempen, Thomas Deist. Das Dinosaurier Filmbuch. De „Gertie Dinozaurul” sau „Jurassic Park”. - München: Thomas Tilsner Verlag, 1993. - ISBN 3-9100-7954-7 . .
  7. ↑ Creditele pentru filmul „Gertie dinozaurul” menționează o perioadă de șase luni.
  8. ↑ Articolul McCay Before Disney Arhivat 26 noiembrie 2010 la revista Wayback Machine in Time , 10 ianuarie 1938; Bugetul Time de 50.000 de dolari este nerezonabil de mare, prin comparație: filmul epic din 1915 Nașterea unei națiuni i-a costat creatorilor 112.000 de dolari.
  9. ↑ Articol de Georgy Borodin „ Animatorii: o scurtă istorie a pregătirii în profesie ” Arhivat 9 februarie 2012. ", 2001.
  10. ↑ 1 2 Articol de Lauren Rabinovitz de  Gertie Dinozaurul în Dicționarul Internațional de Film și Cineaști. - Farmington Hills: St. James Press, 2000. Vol. 1. - P. 457. - ISBN 1-55862-450-3 . .
  11. ↑ 12 Michael Barrier . Desene animate de la Hollywood. Animația americană în epoca sa de aur. - New York: Oxford University Press, 2003. - P. 12. - ISBN 978-0-19-516729-0 . .
  12. ↑ 1 2 Étienne Arnaud et Boisyvon. Le Cinema pour tous. - Paris: Garnier, 1922. - S. 82-83. .
  13. ↑ John Canemaker. Winsor McCay: Viața și arta lui . — Harry N. Abrams, 2005. — P.  176 . - ISBN 0-8109-5941-0 . .
  14. ↑ Vezi Mark Langer, Winsor McCay: The Master Edition (2004) în The Moving Image 5.1 (2005), pp. 149-153.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 Dinozaurul Gertie Arhivat la 31 ianuarie 2013 la Wayback Machine pe IMDB .
  16. ↑ Donald Crafton. Înainte de Mickey: filmul de animație 1898–1928. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1982. - P. 112. - ISBN 0-262-03083-7 . .
  17. ↑ Gertie în turneu--extrase Arhivat la 7 februarie 2010 pe Wayback Machine de pe site-ul Library of Congress .
  18. ^ Winsor McCay Gives Exhibition articol din The New York Times , 20 iulie 1927.
  19. ↑ Frank S. Nugent ,  A Backward Glance of Cartoons în The New York Times , 31 martie 1940.
  20. ↑ Disneyland , sezonul 2, episodul 11, Povestea desenului animat . Prima afișare pe 30 noiembrie 1955.
  21. ↑ Charles Solomon. Desene fermecate: Istoria animației . - New York: Alfred A. Knopf, 1989. - P.  18 . — ISBN 0-3945-4684-9 . .
  22. ↑ Vezi Winsor McCay - The Master Edition , 1 iunie 2004.
  23. ↑ John Kenworthy. Mâna din spatele șoarecelui: o biografie intimă a lui Ub Iwerks. - New York: Edițiile Disney, 2001. - P. 9. - ISBN 0-7868-5320-4 . .
  24. ↑ Leonard Maltin. Of Mice and Magic: O istorie a desenelor animate americane. - New York: Plume Books, 1980. - P. 127. - ISBN 0-452-25993-2 . .
  25. ↑ Jeff Lenburg. Cine este cine în desenele animate . — New York: Applause Theatre & Cinema Books, 2006. — P.  88 . — ISBN 1-55783-671-X . .
  26. ↑ Donald Crafton. Înainte de Mickey: filmul de animație 1898–1928. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1982. - P. 263. - ISBN 0-262-03083-7 . .
  27. ↑ Donald Crafton. Înainte de Mickey: filmul de animație 1898–1928. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1982. - P. 260. - ISBN 0-262-03083-7 . .
  28. ↑ Eleanor Keaton și Jeffrey Vance. Buster Keaton și-a amintit . — New York: Harry N. Abrams, 2001. — P.  114 . - ISBN 0-8109-4227-5 . .
  29. ↑ Leonard Maltin. Of Mice and Magic: O istorie a desenelor animate americane. - New York: Plume Books, 1980. - P. 4. - ISBN 0-452-25993-2 . .
  30. ↑ Articolul Jennifer Dunning The  Real Star of Felix the Cat din The New York Times , 16 mai 1976.
  31. ↑ Charles Solomon. Desene fermecate: Istoria animației . - New York: Alfred A. Knopf, 1989. - P.  19 . — ISBN 0-3945-4684-9 . .
  32. ↑ Paul Wells. Înțelegerea animației . — New York: Routledge, 2006. — P.  15 . — ISBN 0-415-11597-3 . .
  33. ↑ Articolul lui  Donald Crafton Tricks and Animation în The Oxford History of World Cinema . - Oxford: Oxford University Press, 1996. - P.  73 . — ISBN 0-19-874242-8 . .
  34. ↑ Donald Crafton. Înainte de Mickey: filmul de animație 1898–1928. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1982. - P. 11. - ISBN 0-262-03083-7 . .
  35. ↑ Jason Mittell. Gen și televiziune: de la show-uri polițiști la desene animate în cultura americană . - New York: Routledge, 2004. - P.  179 . - ISBN 0-415-96902-6 . .
  36. ↑ Articolul lui Paul  Ward Definiting " Animation": The Animated Film and the Emergence of the Film Bill in Scope: An Online Journal of Film & TV Studies , decembrie 2000, ISSN 1465-9166 .
  37. ↑ Leonard Maltin. Of Mice and Magic: O istorie a desenelor animate americane. - New York: Plume Books, 1980. - P. 5. - ISBN 0-452-25993-2 . .
  38. ↑ Richard Koszarski. O seară de divertisment: epoca filmului tăcut, 1915–1928 . - Berkeley: University of California Press, 1994. - P.  170 . — ISBN 0-520-08535-3 . .
  39. ↑ Articolul de Jerry Beck , Cele 10 cele mai ascuțite viraj ale  animației (link indisponibil) în Variety , 26 mai 2006. 
  40. ↑ 1 2 Articolul David Kerr Când se naște un Cyberstar în The  New York Times , 18 noiembrie 2001.
  41. ↑ John Canemaker. Winsor McCay: Viața și arta lui . — Harry N. Abrams, 2005. — P.  33 . - ISBN 0-8109-5941-0 . .
  42. ↑ 12 Paul Wells . Înțelegerea animației . — New York: Routledge, 2006. — P.  130 . — ISBN 0-415-11597-3 . .
  43. ↑ Jill Nelmes. O introducere în studiile cinematografice. - New York: Routledge, 2003. - P. 218. - ISBN 0-415-26268-2 . .
  44. ↑ Site oficial Arhivat 30 noiembrie 2012 la Wayback Machine Walt Disney World
  45. ^ Filme selectate în The National Film Registry, Library of Congress 1989-2009 Arhivat la 29 august 2008 pe Wayback Machine pe site-ul Library of Congress .
  46. ↑ Premii pentru 1991. National Film Registry Arhivat 19 februarie 2017 la Wayback Machine pe IMDB .
  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice