Pictura murală romană (numită și pompeiană, după locul principal al descoperirilor) a fost prezentată în mai multe stiluri și a fost răspândită în Roma antică din secolul al III-lea î.Hr. e. până în antichitatea târzie. Niciodată înainte și niciodată de atunci în istoria omenirii pictura murală nu a fost atât de răspândită. A fost găsit peste tot – din Marea Britanie până în Egipt, din Pannonia (Ungaria romană) până în Maroc, în apartamente bogate și în locuințe sărace din cele mai îndepărtate provincii [1] . În majoritatea surselor, se folosește denumirea de „pictură”. În raport cu arta monumentală (asociată cu planul peretelui), este mai corectă: pictură, sau pictură murală.
Cenușa de la erupția Vezuviului în anul 79 d.Hr. e., lucrări de artă păstrate în orașele Pompei și Herculaneum . Munca pe care a făcut-o în conservarea obiectelor a servit drept punct de plecare pentru multe cercetări în pictura murală romană.
Orașul Pompei a fost găsit din nou la sfârșitul secolului al XVI-lea, când Domenico Di Trana a excavat forul orașului , dar nu a înțeles semnificația descoperirii sale. La începutul secolului al XVIII-lea, săpăturile au fost continuate de prințul de Elbeuf. De asemenea, a efectuat lucrarea în ordine aleatorie, habar n-avea că în apropiere se află un oraș antic. Săpăturile planificate au fost continuate de Carol al III-lea , regele Napoli și Sicilia. În 1735, au început lucrările la Herculaneum, iar 10 ani mai târziu, Pompei a fost descoperită din nou. Datorită lui Iosif și Carolinei Bonaparte , care au ocupat, la rândul lor, tronul de la Napoli, săpăturile au fost menținute și au cunoscut o nouă ascensiune. În secolul al XIX-lea, regele italian Victor Emmanuel al II-lea l- a pus pe Giuseppe Fiorelli în fruntea săpăturilor. Săpăturile au fost sistematizate pentru prima dată: au fost îndepărtate deșeurile din construcții, clădirile au fost numerotate, împărțite în sferturi și clădiri de locuit.
În 1882, arheologul August Mau a împărțit picturile murale din Pompei în următoarele stiluri:
Aceste stiluri au fost folosite pentru a decora pereții. Tranziția între stiluri a fost lină. În anul 79 d.Hr e. Vezuviul a erupt, iar Pompeiul a fost îngropat sub un strat de cenuşă, motiv pentru care nu s-au păstrat toate exemplele de stiluri în oraş, ci au fost prezentate în alte locuri.
Cel mai adesea, pictura a fost realizată într-o tehnică mixtă de frescă și tempera sau encaustică. Tencuiala de pe pereți a fost aplicată în mai multe straturi, iar numărul acestora putea varia. Practic, atât în perioada timpurie, cât și în perioada târzie, cu cât casa era mai bogată, cu atât erau mai multe straturi. Pereții au fost tencuiți și vopsiți de sus în jos. Pictura scumpă a fost lustruită suplimentar.
In ciuda marii varietati de detalii, compozitiile au fost construite dupa acelasi plan. Zidul a fost împărțit în partea superioară, partea de mijloc și soclu. De obicei, plinta era decorată simplu, într-o singură culoare, dar uneori exista o imitație de marmură și pictură cu plante fără pretenții. Figurile geometrice erau, de asemenea, foarte frecvente. În partea de mijloc, dimpotrivă, s-a pus accent pe pictură. Peretele putea fi decorat cu elemente arhitecturale luxoase sau câmpuri simple, s-a acordat o atenție deosebită picturii părții centrale a peretelui, iar acolo era adesea plasată o imagine. O tehnică foarte comună a fost trecerea de la zone monocrome largi la cele înguste, decorate cu ornamente florale sau fantastice și alte exemple de pictură decorativă. În partea superioară erau mici elemente arhitecturale. În provincii, partea superioară nu era atât de bogat decorată.
A supraviețuit mult mai puțin pictura pe tavan decât pictura pe perete; două tipuri principale au ajuns la noi. În general, desenul era simplu, constând doar din cercuri sau pătrate care se repetă la nesfârșit, iar o figură era adesea plasată în centrul compoziției.
Descoperirile arheologice ne oferă dovezi inginerești și scrise ale existenței unui singur sistem de decorare a podelei, tavanului și pereților [2] .
Stilul incrustat (numit și structural) a imitat blocurile folosind vopsea, tencuială și linii de tăiere. Se părea că peretele era format din pietre cioplite, îmbinările dintre „plăci” erau clar vizibile. Această tehnică a fost folosită și în alte stiluri. Iluzia volumului a fost creată folosind geometria și clarobscurul. Stilul incrustat a urmat tendințele generale ale arhitecturii elenistice, dovadă fiind prezența plintei și a cornișei. Tehnica clarobscurului a fost folosită și la proiectarea cornișei. Exemple pot fi văzute la Casa di Sallustio, Casa del Fauno.
Pictura elenistică în limba greacă Delos
Pictură în Casa di Sallustio (Pompeii)
Zidul de la Pompei
Zidul la Herculaneum
Stilul arhitectural este un prim exemplu de artă elenistico-romană. Din 80 până în 20 î.Hr. e. fundal sub formă de elemente arhitecturale pictate pe o suprafață netedă a peretelui. Datorită utilizării simetriei axiale în pictură, dimensiunea camerei a fost mărită vizual. Un exemplu de al doilea stil standard poate fi văzut în Casa lui Augustus .
Plinta a fost vopsită într-o culoare închisă, iar partea de mijloc într-o culoare deschisă. Cele mai utilizate culori sunt roșu închis, verde închis, negru și galben. Galbenul a fost folosit pentru elementele arhitecturale mari, în timp ce albastrul și verdele au fost folosite pentru detalii.
Stilul a fost împărțit în mai multe faze. Exemple de faze ulterioare au fost găsite la Casa dei Grifi și au fost datate în anul 80 î.Hr. e. Designul încă semăna puternic cu primul stil. Peretele a fost pictat imitând plăci de marmură. Inovația a constat în imaginea coloanelor pe pereți, care a creat iluzia de volum.
În clădirea Vilei Misterelor din Pompei s-au găsit fresce în încăperile laterale, pe treimea superioară a cărora sunt reprezentate clădirile situate în afara zidurilor Vilei. Mai ales temple.
Frescele bine conservate la Vila Boscoreale. Pereții erau împărțiți de coloane pictate, peisajele sau clădirile templului erau reprezentate între ele.
În viitor, aceste inovații continuă să fie urmărite. Pereții sunt, de asemenea, împărțiți din punct de vedere arhitectural, dar frescele descriu adesea peisaje și motive mitologice, mai degrabă decât clădiri. În cele din urmă, iluzia de volum dispare, rămân doar principalele mijloace de imagine. La elementele arhitecturale pictate într-un stil realist se adaugă figuri fantastice. Exemple notabile sunt în Vila Farnisina și aula isiaca.
Pictură în Stibium
Vila mister
Vila Boscoreale
Vila Poppea
Casa lui Augustus
Vila mister
Vila mister
Vila mister
În al treilea, stilul ornamental, iluzia de volum din încăperi, care a fost creată prin utilizarea perspectivei, dispare. Zona principală de pe pereți este împărțită prin linii orizontale și verticale, între care sunt așezate picturi, în principal pe o temă mitologică și peisaje. Rolul principal în proiectarea peretelui a fost jucat de partea superioară, care a fost decorată cu ornamente. Uneori era încă posibil să se găsească detalii arhitecturale ale celui de-al doilea stil, dar acestea au devenit mai puțin expresive, mai târziu stilul a început să fie numit ornamental. În al treilea stil există un subgrup care se distinge prin utilizarea frecventă a modelelor geometrice care seamănă cu un candelabru în formă. Trecerea de la al doilea la al treilea stil este marcată de apariția pe perete a unor linii rafinate în loc de coloane. „Candelabrul” a fost desenat în volum, în timp ce restul detaliilor au fost înfățișate plat.
Perioada de glorie a acestui stil de pictură a fost observată din anul 15 î.Hr. e. până la 50 n. e.
Exemple de stil pot fi găsite la Vila Farnesina din Roma, vila de la Boscotrecase [3] , Vila Imperiale, casa lui Cei din Pompei și vila lui Poppei de la Oplontis.
Oplontis, Vila Poppea, Caldarium
Herculaneum, Caupona
Vila Farnesina (Roma)
Vila Boscotrecase (motiv mitologic)
Al patrulea stil de pictură murală romano-pompeiană este cel mai independent și combină elemente ale stilurilor anterioare. A început în jurul anilor 40 sau 50 d.Hr. e. si a continuat cel putin pana pe vremea Flaviilor. Acest stil combină elemente decorative, cum ar fi câmpurile conectate, cu reprezentări arhitecturale complicate. Se folosește un ornament, o imagine este situată în partea de mijloc a peretelui, iar figurile mici plutitoare sunt adesea descrise pe părțile laterale. În apropiere sunt pictate elemente arhitecturale baroc. În stilul mitologic, lumea fictivă o înlocuiește complet pe cea reală. Predomină câmpurile albe, roșii și negre cu ornamente tradiționale. Imaginile elementelor arhitecturale sunt împrumutate din cel de-al doilea stil, iar modelele din stuc din primul. Este tipic pentru stilul mitologic că diferitele secțiuni ale peretelui sunt limitate la benzi de ornamente sofisticate. În același timp, în designul camerelor mai puțin semnificative, încă putem vedea caracteristici ale celui de-al treilea stil. În viitor, „tapetul”, adică un model ornamental repetat în mod repetat, a devenit motivul definitoriu. Mostre se găsesc în Casa de Aur a lui Nero din Roma, Casa Vettii și Macellum din Pompei.
Pictura clasica (Pompeii, Casa Vetiilor)
Pompeii, casa lui Marcus Lucretius Fronto
Pompeii, Casa Vetiilor
Pompeii, Casa Vetiilor
Pompeii, Casa Vetiilor
Herculaneum, Bazilica
Casa cu nave in Pompei, sector VI, insula 10, bloc 11
Pictura la Herculaneum
Pictură murală după 79 d.Hr e. din motive evidente, a fost studiat mult mai puțin decât în Pompeii și Herculaneum care au supraviețuit. Cu toate acestea, există mai multe perioade de stil [4] .
Câteva exemple de design decorativ datează din aproximativ 117-140 d.Hr. e. La acea vreme se folosea decor luxos în stilul II (Vila Numisia Procula, Vila Negroni). În același timp, obiectele de arhitectură sunt uneori descrise mari în centrul compoziției. Zidurile rămase din epoca Hadriană sunt realizate în tradiția stilului al 4-lea. Drept urmare, decorarea multor pereți (de exemplu, în Vila lui Hadrian ) a fost redusă la simple secțiuni de formă geometrică.
Pentru această perioadă (140-180 d.Hr.), pereții sunt tipici, decorați în stilul al 3-lea, cu predominanța coloanelor și o predilecție deosebită pentru desenele roșii pe fond galben (Casa del Soffitto Dipinto în Ostia Antica ) [5] . Decorațiile monocrome erau, de asemenea, populare, adesea centrate pe o ediculă . În final, decorarea pereților a devenit câmpuri simple, fără niciun element arhitectural. În general, pictura acestei perioade, în contrast cu următoarea, caracterizează dorința de armonie [6] . Imaginile figurate își pierd sensul, devin mai mici și în cele din urmă dispar cu totul.
În această perioadă (180-240 d.Hr.) există o divergență față de stilurile anterioare. Aproape peste tot încearcă să creeze și să instaleze ceva nou [7] .
Decorarea pereților devine din ce în ce mai diversă. Construcția peretelui este o versiune simplificată a stilului al 4-lea, în timp ce elementele arhitecturale își pierd complexitatea. Coloanele pereche care ies în față sunt foarte populare, între care sunt reprezentate figuri care plutesc sau în picioare. De atunci, pictura se referă mai des la viața de zi cu zi. Locul eroilor mitici este acum ocupat de rândurile servitorilor. Reprezentarea propriei vieți devine mai importantă decât demonstrația culturii grecești.
Încrustația poate fi de asemenea modificată. Simetria dispare și câmpurile sunt acum împărțite în secțiuni inegale. Cifrele care se aflau odinioară strict în aceste domenii au început să depășească liniile limită [8] .
A existat și o inovație separată sub forma decorațiunii de perete cu dungi roșii-verzi. Decorul peretelui s-a redus la o rețea de linii. Câteva figuri sunt adesea pictate în stilul impresionismului. Cele mai cunoscute imagini sunt în catacombele romane, dar există descoperiri similare în alte locuri (vezi Villa Piccola lângă San Sebastiano) [9] .
În acest moment, există încă pereți separați cu design arhitectural, dar deja mai puțin expresivi decât înainte. În cele mai multe cazuri, sunt reprezentate doar coloanele care despart peretele. Încrustația este încă relativ populară, iar pereții și zidăria imitație de marmură sunt adesea găsite. Decorul cu linii roșii-verzi s-a schimbat și în secolul al IV-lea, dimensiunea ornamentului a fost redusă semnificativ. În cele din urmă, ornamentul s-a transformat într-un model mic care se repetă la nesfârșit, foarte asemănător cu designul tapetului modern.
Până la începutul erei constantiniane , există unele picturi care se remarcă prin expresivitate și încearcă să transmită volumul și profunzimea spațiului. Este imposibil să le atribui unui anumit stil, deși au toate trăsăturile clasicismului. Picturile în tonuri roșu-maro sunt comune. Un exemplu faimos este tavanul Palatului Imperial din Trier , bogat pictat cu cupidon și alte figuri. După epoca Constantiniană revine predominanța impresionismului.
Pe alte exemple de pictură în clădiri rezidențiale din această perioadă până în anii 500. e., mărturisesc doar izvoarele literare. Ulterior, au început să decoreze pereții cu picturi în biserici.
Picturi murale din epoca lui Hadrian (Vila Negroni, Stich)
Pictură murală din epoca Antonină (Roma)
Pictură murală a epocii Antonine (Ostia)
Pictură murală a erei răposaților Antonini și Sever (Zeugma)
Pictură murală a erei răposaților Antonini și Sever (stil de linie roșu-verde)
Pictură murală a erei răposaților Antonini și Sever (Roma)
Sfârșitul secolului al III-lea și al IV-lea (desen marmorat, Budapesta [10] )
Secolul al IV-lea (fragment, acoperiș al palatului din Trier)
În provincii, dezvoltarea picturii murale romane este mai dificil de urmărit decât în Italia, deoarece acestea conțin mai puține exemple supraviețuitoare, iar nivelul de cercetare în provincii individuale este diferit. În timp ce picturile murale romane din Germania, Elveția sau Marea Britanie, de exemplu, sunt foarte bine studiate, alte provincii (de exemplu, în Africa de Nord) nu sunt bine studiate. În ciuda acestui fapt, este sigur să presupunem că pictura pe pereți avea o importanță egală peste tot.
Picturile murale din aceste zone (Germania, Elveția, Țările de Jos, Belgia și vestul Franței) sunt bine cercetate. Pentru unele orașe (Köln, Xanten) și regiuni (Elveția, Germania Superioară) s-au scris lucrări științifice, care expun toate descoperirile arheologice ale picturii murale. Deși baza materială este mare, foarte puține exemple au supraviețuit în stare bună. Calitatea lor este nesigură din cauza restaurărilor repetate.
Unele vestigii antice supraviețuitoare cu picturi murale aparțin stilului al treilea, unele dintre ele sunt de înaltă calitate și foarte asemănătoare cu exemplele italiene. Probabil, alături de trupele romane, în zonele nou capturate au venit și artiști și și-au fondat propriile ateliere de pictură. Pe viitor, toți s-au pierdut, cu excepția celor care se aflau în Italia. Pictura murală în această zonă s-a dezvoltat în propria direcție. Ulterior, decorarea pereților cu „candelabre” a fost deosebit de populară, iar stilul încrustat era, de asemenea, obișnuit, în timp ce stilul arhitectural era mai puțin comun în Italia. Stilul mitologic a fost folosit și în aceste provincii, dar cel mai adesea doar în designul dungilor cu ornamente (Augsburg, băile din comuna Windisch (Elveția), Vidi (Elveția), Rubenach (o așezare din Koblenz) și in Italia nu era deloc obisnuita . Stilul al 4-lea a fost prezent în epoca lui Hadrian, iar în vremurile ulterioare, însă, decorarea pereților a devenit mai simplă, ornamentul nu mai era atât de complicat. Decorul încrustat predomină, „candelabrele” continuă să fie folosite. Arhitectura mărturisește toate acestea. La sfarsitul lui II - inceputul lui III se opresc pictarea peretilor cu „candelabre”. Domină stilul încrustat, iar pe de o parte avem exemple luminoase, colorate de decor, iar pe de altă parte, un număr mare de pereți simpli albi, decorați doar cu linii roșii. Pe tot parcursul secolului al II-lea, un ornament cu un model repetat a fost folosit pentru decorare.
Datorită invaziilor constante ale popoarelor germanice în aceste provincii în a doua jumătate a secolului al III-lea, zonele s-au sărăcit și până la noi au ajuns doar câteva exemple de pictură murală.
Pictura în acest domeniu este bine cercetată. Descoperirile confirmă că această provincie a fost puternic influențată de arta italiană la început. La Nemeshvamos-Balatsapusta a fost descoperită o vilă romană, pictată magnific în stilul al IV-lea și nu inferioară ca calitate exemplelor similare din Pompei. În așa-zisa. În camera violet, secțiuni de perete pictate cu figuri plutitoare sunt încadrate de elemente arhitecturale. Pe laterale sunt centauri și candelabre pictate tridimensional. Pictura descoperită la Budapesta amintește de stilul artei parthe, care probabil a fost adus aici împreună cu soldații. Aici, în palatul guvernatorului, se află o mostră de pictură murală care imită zidăria de marmură, datată în secolul al IV-lea și tipică acestei epoci.
Pictura din această provincie este bine studiată. Spre deosebire de provinciile de nord-vest, Marea Britanie a urmat într-o mai mare măsură calea italiană de dezvoltare. Acest fapt este la început surprinzător, deoarece provincia a fost cucerită relativ târziu. Școala de pictură fondată aici nu s-a dezvoltat niciodată în felul ei, așa cum sa întâmplat, de exemplu, în Germania. Descoperirile arheologice datează din secolul al II-lea și sunt picturi murale în stil arhitectural și compozițional și similare într-un design de culoare roșu și galben.
În general, dezvoltarea picturii murale în Estul Imperiului este destul de dificil de urmărit, deoarece nu este bine studiată. Exemple de picturi murale din această zonă au fost găsite în număr mare în clădirile de pe coasta muntelui Efes. Acestea prezintă fresce în stilul al 4-lea și pereți roșii și galbeni din perioada Antonină, care sunt comparabile cu exemplele italiene. Cea mai mare parte a picturii găsite aparține secolului al III-lea d.Hr. e. și reprezintă incrustații realizate pe un fundal deschis. În Atena și Delos, frescele provin din stilul I. Există exemple de stil al 2-lea în Petra și Masada. Pictura somptuoasă de la Sabratha este probabil hadrianică și orientată spre al doilea stil. În general, se pare că cel puțin centrul orașului s-a dezvoltat în Italia. A existat o discrepanță în detalii, de exemplu, descoperirile în stilul al 2-lea din Petra se distingeau prin originalitate și nu erau tocmai asemănătoare cu frescele din Italia.
Toate perioadele de timp ne prezintă descoperiri arheologice cu peisaje înfățișând o grădină. Întregul spațiu al camerei a fost vopsit. Grădina adesea pictată era înconjurată de un zid jos, în spatele căruia toată lumea putea privi. Grădina era dens populată de păsări. Fântâni și statui au fost, de asemenea, uneori reprezentate. În casele pompeiane, acest design dă impresia că nu te afli într-o casă, ci într-o grădină adevărată. Această tehnică a apărut în același timp cu al 2-lea stil, ceea ce este indicat de câteva mici detalii. Pictura din Casa dei Cubicoli floreali aparține stilului al III-lea în timp și, în consecință, a fost realizată fără a adăuga volum desenului, în timp ce peisajele din stilul al II-lea și al IV-lea transmiteau profunzime și volum.
În centrul peretelui, de regulă, era o frescă cu o imagine fantastică, alte motive erau folosite mai rar. Cel mai adesea, fresca era dreptunghiulară. Astfel de fresce au început să fie pictate prin scufundare abia în ultima etapă a stilului 2, în timp ce mai devreme erau pictate cu ornamente luxoase, nerecunoscând o metodă mai simplă. Majoritatea mostrelor erau probabil copii ale picturilor grecești, dar au fost repetate imprecis, gustul s-a schimbat și, în consecință, diferite versiuni ale aceluiași tablou puteau diferi semnificativ. În jurul personajului central, ei încep din nou să deseneze mici cupidon sau alte personaje.
De asemenea, aceste picturi mitologice au determinat în mare măsură dezvoltarea stilului. În al doilea stil, personajele au fost descrise pe un fundal de peisaj detaliat, în timp ce în al treilea stil, peisajul a fost adesea doar ușor conturat și toată atenția a fost acordată personajelor. În al patrulea stil, semnificația peisajului revine. Tocmai această perioadă de timp ne oferă multe imagini artistice destul de nepretențioase, conservate probabil pur și simplu întâmplător. Imaginile fantastice au fost în secolul al IV-lea, dar în epoca antoninilor și-au pierdut semnificația. Picturile s-au micșorat și nu mai sunt în centrul atenției pe perete așa cum obișnuiau. În provincii, deși s-au păstrat astfel de picturi, ele erau destul de rare.
Alături de picturile fantastice, au fost de asemenea răspândite reprezentările vieții de zi cu zi. Asemenea imagini au fost văzute rar în zonele rezidențiale, mult mai des au fost plasate în magazine sau cantine în scop publicitar. Desenele erau de obicei inepte și diferite din punct de vedere stilistic de reprezentările mitologice bine desenate. Picturile erotice din bordeluri au fost cel mai probabil folosite în același scop și au fost la fel de nepretențioase desenate.
În al 4-lea stil, a devenit popular să înfățișeze figuri mitologice plutitoare în apropierea locului central al imaginii. În locul lor ar putea fi și un peisaj, care uneori ocupa cea mai mare parte a zidului. Peisajele înfățișând vile aveau un farmec aparte, acestea fiind adesea pictate în stilul impresionismului, fără detalii. În acest fel, ai putea chiar decora întregul perete exterior al casei. Picturile cu natură moartă erau, de asemenea, foarte frecvente. În băi pictau adesea apă cu pești înotând în ea, iar în sălile de mese au înfățișat vizual un banchet.
Trebuie să presupunem că pictura depindea de scopul sediului și, de asemenea, reflecta gustul și capacitățile financiare ale clientului. De regulă, localurile principale erau decorate mult mai bogat decât cele auxiliare. În mod surprinzător, legătura dintre tema picturii și funcția camerei nu a putut fi întotdeauna stabilită cu precizie. În sălile de banchet existau naturi moarte vesele și scene dionisiace, se aflau și în încăperi care clar nu erau destinate mesei. În Makellum, în piețele de pește din Pompei, găsim imagini cu pești, care desigur corespund pe deplin funcției acestor clădiri. În centrul orașului, vizavi, erau tablouri cu intriga mitologică, precum Argus și Io, sau Ulise și Penelope. În acest caz, legătura dintre picturi și clădiri nu este clară.
![[1]](http://www.vatican.va/roman_curia/pontifical_commissions/archeo/images/sebastiano_big.jpg){kind=link}
