| Claude Monet | |
| Stejar de Bodmer . 1865 | |
| Le chêne de Bodmer. La route de Chailly | |
| Pânză , ulei . 96,2 × 129,2 [1] cm | |
| Muzeul Metropolitan de Artă , New York | |
| ( Inv. 64.210 ) |
Stejarul lui Bodmer ( franceză: Le chêne de Bodmer. La route de Chailly ) este un tablou al artistului francez Claude Monet , creat în 1865 în pădurea Fontainebleau din vecinătatea Chailly-en-Bières lângă Paris. Cercetătorii recunosc Stejarul din Bodmer ca fiind una dintre lucrările lui Monet, care i-a pregătit tranziția către o manieră impresionistă, liberă de a picta și o astfel de pictură de hotar a lui precum Prânzul pe iarbă . Din 1964, pânza se află în colecția Muzeului Metropolitan de Artă din New York .
În anii 1825-1875, micul sat Barbizon , situat în pădurea Fontainebleau , a devenit unul dintre locurile cheie ale picturii franceze. Din această pădure și-au inspirat pictorii peisagişti ai așa-numitei școli Barbizon : Theodore Rousseau , Camille Corot , Jean-Francois Millet , Charles-Francois Daubigny și alții. Pentru ei, pădurea, de unde puteau atrage natura din natură, a devenit un atelier ideal [2] . Printre ei s-a numărat și pictorul francez de origine elvețiană Charles Bodmer . Una dintre picturile sale, prezentată la Salonul de la Paris în 1850, înfățișa un stejar, care a fost numit în cele din urmă după el [3] . Datorită acestui fapt, copacul a căpătat faimă și a fost înfățișat în mod repetat de alți pictori [1] .
Claude Monet este unul dintre fondatorii, cei mai străluciți reprezentanți și, de asemenea, cei mai consecvenți susținători ai mișcării impresioniste , care a apărut în Franța în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. În 1860, a fost nevoit să-și întrerupă cursurile de pictură, fiind înscris în armata franceză, unde a servit până în 1862. După aceea, a studiat ceva timp cu Auguste Toulmouch, de la care s-a mutat în atelierul lui Charles Gleyre , cunoscut pentru lucrările sale mitologice și istorice în stil neo -grec . În ciuda stilului academic de scris, Gleyre nu a interferat cu formarea gusturilor tinerilor pictori. În studioul său, Monet a întâlnit artiști precum Auguste Renoir , Alfred Sisley și Frédéric Bazille . Erau practic colegi, împărtășeau opinii similare despre artă și, în curând, au format coloana vertebrală a grupului impresionist [4] .
În toamna anului 1865, Monet, împreună cu Gustave Courbet și Frederic Basil, au locuit și lucrat în satul Chailly-en-Bières, situat la sud de Paris și la doi kilometri de Barbizon, care a fost ales de pictorii peisagisti. Aceasta a fost cel puțin a doua vizită a lui Monet în aceste locuri, unde el vizitase anterior împreună cu Vasile în aprilie 1863 [5] [3] . Potrivit lui John Rewald , ei au mers acolo în 1863 pentru a face niște studii despre copacii din natură, „în păduri faimoase pentru stejarii lor uriași și stâncile pitorești”. Vasile a plecat mai devreme și a scris într-o scrisoare către părinții săi că se afla în pădure cu un prieten care este „foarte puternic în peisaj; mi-a dat niște sfaturi și m-a ajutat foarte mult... În unele locuri pădurea este cu adevărat magnifică.” Monet a rămas în pădurea Fontainebleau, inspirat de vremea bună și de căutarea unui stil liber de a scrie, perfecționându-și abilitățile în aer liber. Profesorul său Tulmush, care nu a fost de acord cu astfel de căutări, l-a îndemnat să se întoarcă la lucru în atelier. Cu toate acestea, Monet a obiectat ca răspuns: „Nu am părăsit-o deloc. Tocmai am găsit aici o mie de lucruri fermecătoare și nu le-am putut rezista” [6] .
În anii 1863-1866, Monet s-a întors în mod repetat în pădurea Fontainebleau [1] . Deosebit de importante pentru el au fost vizitele din 1865-1866 - în timpul creării picturii sale iconice „ Prânzul pe iarbă ”, care este în multe privințe un răspuns la scandalosul „ Prânz pe iarbă ” de Edouard Manet . Cercetătorii recunosc Stejarul lui Bodmer drept una dintre lucrările lui Monet, care i-a pregătit tranziția către un stil de pictură impresionist, liber. După ce a petrecut câteva luni în așteptarea lui Vasil, modelul și unul dintre eroii viitoarei pânze la scară largă, Monet a creat o serie de studii peisagistice, variind de la mici schițe la schițe mari [7] . Pe lângă „Stejarul din Bodmer”, se remarcă cele pe care Monet însuși le-a considerat semnificative printre celelalte lucrări ale sale [8] : „Drumul spre Chailly prin pădurea Fontainebleau” (ulei pe pânză, 97 × 130,5 cm ; Muzeul Ordrupgaard ), „Drumul spre Chailly” (ulei pe pânză, 43 × 59 cm ; Musée d'Orsay ) [9] [1] . Analizând lucrările scrise de artist în acea perioadă și în această regiune, istoricul și criticul de artă american James Henry Rubin a ajuns la concluzia că stejarul Bodmer a fost creat la începutul toamnei. În opinia sa, acest lucru este evidențiat de semnele sezoniere în imaginea pădurii, în special, frunzele căzute [10] .
În legătură cu datoriile lui Monet, care avea în mod constant nevoie de bani la acea vreme, stejarul Bodmer i-a fost confiscat la sfârșitul anului 1866 - începutul anului 1867. Potrivit lui Arsene Alexander, această lucrare a fost printre cele pe care artistul le-a deteriorat intenționat când a fost nevoit să-și părăsească atelierul în 1867 din cauza datoriilor [1] . Rubin a citat informații conform cărora Monet a lovit personal un colț al imaginii pentru a-l descuraja pe proprietarul apartamentului să-l ridice pentru datoriile acumulate la chirie. Istoricul de artă a explicat acest lucru nu prin neglijarea pânzei, ci, dimpotrivă, prin dorința de a păstra una dintre etapele pregătitoare pentru un tablou atât de important pentru el precum „Micul dejun pe iarbă” [11] .
Se știe că mai târziu Monet a reușit să returneze „Stejarul Bodmer” și să-l vândă mareșalului Paul Durand-Ruel asociat cu impresioniștii pentru 600 de franci, care este atribuit anilor 1872-1873. Potrivit lui Charles Merrill Mount, aceasta a avut loc în martie 1873 [1] . Comerciantul a trimis apoi tabloul la New York, unde a ajuns într-o colecție privată. Din 1964, după ce pânza a fost donată de Sam Saltz Muzeului Metropolitan de Artă din New York , aceasta se află în colecția sa, unde este expusă sub numele „The Bodmer Oak, Fontainebleau Forest”. Anterior, pictura era cunoscută sub denumirea de „Drumul către Chailly” ( Le Pavé à Chailly ), ceea ce a provocat confuzie în identificare, deoarece există și alte tablouri ale lui Monet cu titluri similare („Drumul către Chailly prin pădurea Fontainebleau”, „Drumul către Chailly”) [1] .
Pictura în ulei, cu dimensiunile de 96,2 × 129,2 cm, este un peisaj de toamnă , în care iese în evidență un stejar, pământul sub care este acoperit cu frunze îngălbenite căzute. Potrivit cercetătorilor, acesta conține influența reprezentanților școlii Barbizon, dar este marcat și de căutările originale ale lui Monet. Rubin a comparat stejarul lui Bodmer cu alte picturi ale artistului, în special cu „Adunătorii de păduri la marginea pădurii” (1863), ajungând la concluzia că autorul era mai interesat de peisaj decât de scenele cotidiene, ceea ce indică caracterul artistic al impresionistului. stil. Din lucrările reprezentanților școlii Barbizon, imaginea diferă prin suprapunerea culorilor și „dispoziția generală”, pe care Rubin a exprimat-o astfel: „Folosește linii mari și o paletă de culori veselă, în peisajul său lumina soarelui este mai strălucitoare. În timp ce Rousseau încearcă să evoce privitorului un sentiment de singurătate, să-l cufunde în gândire, transformându-se în tristețe lirică, Monet creează un tablou festiv în care razele soarelui, străpungând corona copacilor, formează un mozaic de pete luminoase . Potrivit teologului Sigurd Bergman, „Stejarul lui Bodmer” mărturisește o schimbare în abordarea naturii într-o perioadă în care atitudinea față de aceasta s-a schimbat și s-a format termenul de ecologie . Astfel, el a remarcat că în această lucrare artistul a pus „baza unei considerații impresioniste a naturii ca proces care se întipărește observatorului în bogăția relațiilor externe” [12] .
| Claude Monet | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Lucrări |
| ||||
| O familie |
| ||||
| Mediu inconjurator |
| ||||