Imagini vii

Tablouri vii ( fr.  tableaux vivants ) - un tip de pantomimă , compoziții prezentate de oameni care pozează, imitand opere de artă celebre sau picturi și sculpturi imaginare .

Emma Hart (căsătorită cu Lady Hamilton ) a devenit faimoasă pentru spectacolul ei de imagini live . Capacitatea ei de a lua diferite ipostaze, de a schimba expresiile faciale, de a-și pune în evidență imaginile vii cu jocul șalurilor, a fost descoperită de artistul George Romney , al cărui model era [1] :31 . Emma și-a susținut spectacolele - „ atitudini ” (adică ipostaze), înfățișând opere de artă antice, în conace bogate și în saloane aristocratice. Goethe , care a vizitat casa lordului Hamilton , trimisul britanic în Regatul Napoli , în 1787 , a lăsat o descriere a unei astfel de performanțe în Călătoriile sale în Italia :

Cavalier Hamilton... și-a comandat hainele grecești , care i se potrivesc foarte bine; în timp ce face acest lucru, își slăbește părul, își ia câteva șaluri și face o serie întreagă de schimbări de postură, gesturi , linii etc., astfel încât în ​​cele din urmă să pară doar că visezi. Ceea ce atâtea mii de artiști ar dori să portretizeze, vedeți aici complet gata în mișcări și schimbări neașteptate. Ea apare în picioare, în genunchi, așezată, întinsă, serioasă, tristă, batjocoritoare, pasională, pocăită, mângâietoare, amenințătoare, timidă etc.; unul urmează pe celălalt, unul urmează de la celălalt. Ea știe să se adapteze și să schimbe faldurile voalului pentru fiecare expresie și își face sute de coafuri diferite cu aceleași eșarfe. Bătrânul domn strălucește asupra ei în același timp.

- J. W. von Goethe. „Călătorie prin Italia”.

Emma s-a inspirat din colecția de vaze antice a viitorului ei soț, inclusiv din celebra vază Portland . În 1802, Elizabeth Vigée-Lebrun , după ce a cunoscut-o pe Lady Hamilton la Londra, a invitat-o ​​la ea pentru a aranja un spectacol pentru un cerc restrâns de cunoștințe:

Am așezat un cadru mare în mijlocul sufrageriei mele, acoperit în dreapta și în stânga de ecrane. O lumânare uriașă a radiat lumină puternică, rămânând invizibilă și a luminat pe Lady Hamilton, așa cum luminează o poză... Lady Hamilton și-a asumat diverse ipostaze în acest cadru cu o expresivitate uimitoare... A trecut atât de bine de la tristețe la bucurie, de la bucurie la groază. și atât de repede încât am fost cu toții încântați.

- E. Vigée-Lebrun. „Amintiri” [1] :32 .

Tablourile vii au îndeplinit cerințele stilistice ale vremii și, prin urmare, au atras diverși coregrafi și au dat impuls căutărilor inovatoare [1] :33 . Istoricul baletului V. M. Krasovskaya sugerează că principalele figuri ale coreodramei italiene , nativii din Napoli Gaetano Gioia și Salvatore Vigano , ar putea vedea fie spectacolele Lady Hamilton, fie imaginile acestora: „În orice caz, un gest distinct, o poză susținută sculptural, expresie facială. expresii - într-un cuvânt, toate mijloacele de a întruchipa pasiunea puternică erau trăsături caracteristice coreodramei. Mișcarea acolo s-a născut dintr-o ipostază expresivă și a murit în ea. Aceasta înseamnă că experimentele Emmei Hamilton au oferit scenei de balet profesionist din Italia material valoros pentru pantomimă ” [1] :32 .

Schimbarea instantanee a posturilor expresive a dat naștere motivului mișcării, mesajul său natural, liber. Natura unei astfel de mișcări, oprită din mers, a fost de interes și pentru pictori, iar datorită picturii, noi experimente plastice au pătruns în teatrul profesional al diferitelor țări [1] :32 . La începutul secolelor XVIII-XIX, experimentele plastice ale diletantilor au afectat într-un fel sau altul în primul rând practica teatrului de balet [1] :34 . În urma lor, baletul s-a orientat spre pictură și sculptură, diversificându-și atât intrigile, cât și mijloacele sale de exprimare [1] :34 .

Experiența imaginilor vii a influențat și dansul în sine: de exemplu, figurile dansante și grupurile cu șaluri se găsesc adesea în schițele colaboratorului lui Vigano, artistul de teatru Alessandro Sanquirico [1] :32 .

În 1794, pictorul Friedrich Regberg , care a descris numeroase ipostaze neoclasice ale Lady Hamilton, a publicat un album cu 12 gravuri cu propriile sale desene de Thomas Piroli .  În 1807, artistul James Gillray a publicat un album extins de caricaturi bazate pe aceste desene [2] .

În timpul Revoluției Franceze de la Paris, picturile vii de grup bazate pe subiecte din istoria antică au devenit populare. Spre deosebire de improvizațiile Emmei Hamilton, acestea erau statuare - fiecare „pânză” a fost arătată o perioadă de timp, apoi cortina a fost închisă și ipostazele participanților s-au schimbat pentru următoarea imagine. Regizorii unor astfel de spectacole au fost Madame Genlis și artiștii Jacques Louis David și Jean-Baptiste Isabey .

În 1817 , actrița germană Henriette Handel-Schütz a venit la Paris . Ea și-a susținut spectacolele la Teatrul Odeon , precum și pe o scenă privată special echipată [1] :32 . Dramaturgul Theophile Dumersan a lăsat o descriere a spectacolului ei :

în fața „ unei societăți de oameni de știință și artiști de primă clasă… îmbrăcată într-o tunică ușoară și învăluită într-un văl spațios din cea mai fină lână, ea a anunțat că va prezenta lucrări de sculptură pornind de la origini… a înfățișat Isis, emblema misterioasă. a naturii. Isis s-a schimbat într-un sfinx culcat , urmat de posturi cariatide . „Stilul egiptean a fost înlocuit de vremea frumoasă a Greciei, iar doamna Schutz a putut să ofere mai multă grație mișcărilor și posturilor sale.” Au apărut elemente ale intrigii: marmura Galatea a căpătat viață și capacitatea de a simți, Niobe a încercat să-și salveze fiicele de mânia lui Apollo, ale cărui roluri au fost jucate de trei fete. Imaginile sculpturii au fost înlocuite cu pictură. Reprezentând-o pe Magdalena , Schütz a trecut „de la expresivitatea unei figuri menite să seducă și să mulțumească, la transmiterea pocăinței”. Publicul rafinat a considerat că arta lui Schutz „mărturisește un studiu profund și chiar rafinat al diferitelor școli de sculptură și pictură”

— T. Dumersan. Annales encyclopediques [1] :34 .

În Rusia, imaginile live au fost montate de Konstantin Makovsky , Valery Yakobi și alți artiști.

La începutul secolului al XX-lea, Olga Desmond era o cunoscută interpretă de imagini vii . „Asociația ei de cultură ideală” a organizat „serile frumuseții”, la care Olga goală a jucat sub forma unei statui reînviate a lui Venus etc. În 1908 , a susținut singurul spectacol la Sankt Petersburg, la care a prezentat nud pe scena rusă pentru prima dată . Din cauza scandalului care a urmat, celelalte spectacole ale ei au fost interzise de autoritățile orașului.

În zilele noastre, această tehnică artistică este uneori folosită de designerii de modă în prezentările de modă. Așadar, Chantal Thomass a organizat odată un spectacol în hotelul Raphael din Paris , în camerele cărora modelele de modă îmbrăcate cu modele din noua ei colecție și-au pictat unghiile și și-au corectat machiajul, imitând picturi în direct [3] .

Designerul Serghei Shanovich și-a amintit că versiunea rusă a picturilor animate a fost regizată de Yuri Grymov și prezentată pe RTR , în plus: „Au fost foarte criticați. Și după câțiva ani au devenit super la modă” [4] .

Vezi și

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Krasovskaya, V. M. Teatrul de balet din Europa de Vest. Eseuri de istorie. - L . : Art, 1983. - 432 p.
  2. ↑ Emma Hamilton Dancing - O nouă expoziție la Biblioteca Lewis Walpole // Biblioteca Universității Yale
  3. ↑ Jani La fel. Haute Couture = Chere Haute Couture / per. din fr .. - Sankt Petersburg. : „ABC Classics”, 2010. - 320 p. — 15.000 de exemplare.  - ISBN 978-5-9985-0867-7 .
  4. ↑ „Sergey Shanovich: „Trebuie să fii cu un pas în urmă” Copie de arhivă din 12 februarie 2018 pe Izvestia Wayback Machine , 19 aprilie 2002

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice