| Galina Aleksandrovna Zubcenko | |
|---|---|
| ucrainean Galina Oleksandrivna Zubchenko | |
| Data nașterii | 19 iulie 1929 |
| Locul nașterii | Kiev , RSS Ucraineană , URSS |
| Data mortii | 4 august 2000 (în vârstă de 71 de ani) |
| Un loc al morții | Kiev , Regiunea Kiev , Ucraina |
| Cetățenie | URSS → Ucraina |
| Gen | pictura |
| Studii | Institutul de Artă din Kiev |
| Stil | pictură de șevalet , pictură monumentală |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Galina Alexandrovna Zubchenko ( Kiev , 19 iulie 1929 - 4 august 2000 , Kiev ) - Artistă sovietică și ucraineană , persoană publică , unul dintre fondatorii secției de artă a Clubului Tineretului Creativ Sovremennik din Kiev [1] .
Născut la Kiev în 1929 într-o familie de oameni de știință. Tatăl, Alexander Avksentievich Zubchenko, candidat la științe agricole. Mama, Anna Andreevna Skripchinskaya, cercetător la Academia de Științe a RSS Ucrainei .
Primul profesor de artă al Galinei a fost artistul boyciukist Okhrim Kravchenko . Galina și-a continuat studiile la studioul de artă de la Palatul de Artă pentru Copii cu Elizaveta Piskorskaya, o elevă a lui Fyodor Krichevsky și Mihail Boychuk .
În 1944 - 1949, Galina a studiat la Școala Republicană de Artă numită după T. G. Shevchenko, a studiat desenul și pictura cu un alt elev al lui Fyodor Krichevsky - Vladimir Bondarenko. Apoi a fost un studiu la Institutul de Artă de Stat din Kiev.
În vara anului 1956 , Zubchenko a venit pentru prima dată în Carpați (în Lemkivshchyna) pentru practica studenților.
„Carpații sunt în interiorul meu, în visurile mele lumea. Din copilărie, am trăit ca în două dimensiuni: în vremurile străvechi, în vremurile Rusiei Kievene și în prezent. Am fost atras de acel trecut străvechi și, din păcate, nu l-am găsit la Kiev. Și aici, în acești munți, am simțit spiritul Kievului antic: în viața de zi cu zi, hainele, chiar și în cuvinte, istoria noastră s-a manifestat în toate ”… [2] .
Pe baza unei schițe și a schițelor realizate în timpul petrecerilor festive într-o casă Lemko, Galina creează tabloul „Arkan”.
În 1957, Galina călătorește din nou în Carpați în satul Reka de lângă Kosovo.
Trăiește într-o familie Hutsul. Zubchenko pictează portrete ale muntenilor, peisaje. Printre lucrările noi se numără „Portretul unei fete din satul Reka”, peisajul „Verba”, „Dacă nu ar fi muzicieni nu ar fi vacanță”, „Unde trăiesc urșii de munte”.
Vara viitoare, Galina Zubchenko merge la practica preuniversitară. În Brustori, Galina pictează portrete ale proprietarilor casei în care locuia: trei frați muzicieni, amanta Mashei și copiii ei. Mai mult, își înmulțește munca cu noi personaje carpatice „Girls from Brustoriv” (păstrate într-o colecție privată din Philadelphia, SUA), „Girl between Flowers”, „Semyon Paliy” și „Little Princess” (păstrate într-o colecție privată din Australia). ), vederi ( „Seara argintie”, „Casa vecinului” etc.). La sărbătorile la templu, ea găsește imagini caracteristice ale alpinilor („Boyko”, „Lumberjack cu un fals”, etc.).
Galina Zubchenko a ales nunta Hutsul ca subiect al tezei sale. „Nunta Huțul” este un tablou monumental de mari dimensiuni, unul dintre cele centrale în opera artistei, în care și-a investit economiile spirituale de-a lungul a trei ani de călătorie în Carpați.
Poza nu a ajuns la privitor în intenția autorului original. În planul inițial, era considerat „ideologic greșit”. Tonul criticii a fost însuși directorul institutului de artă Pașcenko, care a făcut toate eforturile pentru a împiedica apărarea „nuntei Huțul” să nu se destrame. Pentru a preveni acest lucru, lucrarea a trebuit să fie rescrisă în mod repetat ținând cont de „acoperirea ideologică corectă” a evenimentului.
De câțiva ani ( 1959 - 1964 ) Galina vine din nou în Carpați și își continuă galeria de imagini Huțul. Artistul este atras de semnificația și expresivitatea tipurilor etnografice. Lucrările acelei vremuri includ: „Moysyuchka” - o femeie într-o eșarfă tricotată, „Paraska the Princess” - o fată în stele și un sul, „Femeie ghicitoare” - ca o bătrână huțul sculptată din piatră într-un costum popular , o imagine artistică a „Stăpânei munților” ... Portrete bărbătești: „Maestrul”, „Hutsul Nikolay”, „Legin”, pentru copii - „Vasyuta”, „Vasyuta cu fratele său”, „Chichka”. Peisaje - „Deasupra Cheremosh”, „Norii se plimbă în Verkhovyna”, „Seara de vis”.
În 1961, Clubul Tineretului Creativ a fost creat sub conducerea lui Les Tanyuk . Galina, împreună cu prietenii ei, artiștii cu gânduri similare Alla Gorskaya , Nadezhda Svetlichnaya, Viktor Zaretsky , Galina Sevruk, Lyudmila Semykina, se alătură clubului. Acest grup creează în el o secțiune vizuală, condusă de Veniamin Kushnir [1] . În 1964, A. Gorskaya, în colaborare cu P. Zalivakha, L. Semykina, G. Sevruk și G. Zubchenko, a creat un vitraliu „Șevcenko. Mamă". Comisia creată ulterior a calificat-o drept ostil ideologic, astfel că vitraliul a fost distrus de administrația universității.
În 1965 , Galina Alexandrovna, în calitate de angajată a Academiei de Arhitectură, a primit ordin de decorare a școlii nr. 5 din Donețk . Alla Gorskaya sa alăturat lucrării la schițe . Volumul de lucru a fost mare: compoziția centrală a fațadei a ocupat mai mult de 130 m², iar opt compoziții laterale - de la 10 la 15 m² fiecare. Lucrând la schițe, autorii s-au consultat cu Grigory Sinitsa, care apoi s-a alăturat proiectului și a devenit liderul acestuia. În afară de Grigory Sinitsa și Galina Zubchenko, Alla Gorskaya, Viktor Zaretsky, Alexander Karavay, Ghenady Marchenko, Nadezhda Svetlichnaya, Vasily Parakhin a lucrat la proiectul la Donețk [3] . A participat la realizarea următoarelor panouri monumentale și decorative: „Spațiul” [4] , „Elementele apei” [4] , „Focul” [5] , „Pământul” [5] , „Țara minerului” („Prometeu” ) [6] , „Vânt și salcie” [7] , „Soare” [7] , „Nedra” [8] , „Lumea animalelor” [8] .
Din 1965 G. Zubchenko este membru al Uniunii Artiștilor din RSS Ucraineană. Căsătorită în 1967 cu pictorul Grigory Prishedko, ea a lucrat cu el timp de 10 ani la proiectarea monumentală a clădirilor din Mariupol și Kiev (în special, institutele Academiei de Științe a RSS Ucrainei). După moartea lui ( 1978 ) ea a continuat să lucreze în arta monumentală.
În acest timp, panouri de mozaic „Ucraina înflorită” (orașul Jdanov (acum Mariupol), 1967 ), „Mișcarea” (Palatul Sportiv al Academiei de Științe a RSS Ucrainei din Svyatoshino, Kiev, 1969 ), „Victoria” ( Institutul de Oncologie, Kiev, 1971 ), „Fierarii modernității” (Institutul de Cercetări Nucleare, Kiev, 1974 ), „Maeștrii timpului” (Institutul de Cibernetică, Kiev, 1975 ), „Triumful Cybernetics” (Institutul de Cibernetică, Kiev, 1977 ) [9] [10] .
În 1981, au fost realizate vitralii „Primăvara, vara, toamna” pentru Institutul de Urologie din Kiev, panouri de mozaic pentru sanatoriul „Dubrava” din Zheleznovodsk: „Legenda Narts”, „Povești și legende ale nordului”. Caucaz”, „Soare vesel” și o compoziție de relief spațial „Vodogray” [11] .
Toate schițele și mozaicurile din carton care au supraviețuit au fost transferate în 2010 la Muzeul anilor 60 din Kiev.
Abia în 1985 , după o lungă pauză, artistul revine din nou în Carpați. Au fost pictate tablourile „Ultima rază”. „Khutor Rogatynyukiv”, „Prițesa Yaroslav”, „Aduceți mai multă cremă de pere”, portretul lui Yavdokha Mitchel. În anii 1990, au fost create și multe picturi pe teme creștine - „Puterea Duhului”, „Maica Domnului Pochaev”, peisaje ale Lavrei Kiev-Pechersk. Au fost pictate peisaje ucrainene centrale, de exemplu, „Dimineața peste Ros”.
Un ciclu separat de lucrări ale artistului este ciclul acuarelelor din Crimeea, care a fost început în 1990 și finalizat în anii 1997-1999. În 1999 , la invitația Ambasadei Croației în Ucraina, a fost în Croația, Zagreb, cu o expoziție personală [12] .
În timpul vieții artistei au existat cinci expoziții personale ale picturii sale de șevalet. Lucrările autorului au fost incluse în colecțiile Muzeului de Artă Populară Kolomyia al Hutsulshchyna , Galeria de Artă Mariupol Kuindzhi , Muzeul de Artă Kirovograd , Muzeul de Artă Simferopol , Galeria de Artă Sevastopol , Muzeul Ivan Gonchar , precum și galerii de artă și colecții private din SUA, Canada, Argentina, Japonia, Australia, Taiwan, Germania, Croația.
Ea a murit la Kiev, pe 4 august 2000 .
Nunta Hutsul
(1959, Muzeul Ivan Honchar , Kiev)
Stăpâna munților (1962)
Seara argintie
(1963, Muzeul Ivan Gonchar)
Hannusya-printesa (1962)