Istoria Crucii dătătoare de viață ( ital. Storie della Vera Croce ) este un ciclu de fresce situat în corul Capelei Bacci din Bazilica San Francesco din Arezzo . Lucrările au început în 1447 de către Bicci di Lorenzo. Când Bicci a murit în 1452, Piero della Francesca a fost însărcinat să creeze frescele . Le-a finalizat între 1452 și 1466.
Familia de negustori Bacci se pare că a decis să continue decorarea capelei, iar după moartea lui Bicci de Lorenzo, della Francesca a fost invitată să finalizeze lucrarea. Contractul de plasare a unei comenzi pentru execuția picturilor murale nu a fost păstrat, astfel că identitatea clientului în sine rămâne neidentificata și data exactă a lucrării este neclară. Singurul document care a ajuns până la noi care face lumină asupra datei încheierii ciclului de picturi murale este un acord încheiat în decembrie 1466 , în care frăția Misericordia din Arezzo, care dispune executarea stindardului de către Piero della Francesca, caracterizează artistul ca „cel care a pictat capela principală a bisericii San Francesco din Arezzo”. Prin urmare, frescele erau definitiv terminate și, de fapt, după cum arată analiza stilistică, acestea au fost finalizate cu aproximativ un an înainte.
Frescele au fost realizate în două etape: prima perioadă de lucru datează din 1458 - 1459 și au fost finalizate în 1466. Două fresce au fost executate pe carton della Francesca de către asistentul său principal - Giovanni da Piamonte . Restaurarea a avut loc în 1992 .
Frescele sunt pictate pe o temă, propusă fără îndoială de franciscanii din orașul Arezzo și de mai multe ori înainte de cea întruchipată în alte biserici franciscane. Acesta este un motiv din „ Legenda de aur ” a lui Yakov Voraginsky , care povestește despre soarta confuză a Crucii dătătoare de viață a Domnului , care a fost pierdută timp de o mie și jumătate de ani după ce Golgota, găsită în mod miraculos, a fost transportată la Constantinopol, furat de acolo de cuceritori, întors înapoi etc.
Datorită motivelor politice și, probabil, a viziunii lui Pierrot, programul a fost completat cu două intrigi care nu erau în legenda originală. Se presupune că Giovanni Bacci , un reprezentant al familiei donatoare de capelă și un umanist cunoscut, ar putea fi nu numai clientul ciclului, ci și autorul programului ciclului, capabil să-l ghideze pe artist în selecția subiectelor. . Vasari scrie că artistul „a pictat capela pentru Luigi Bacci”. El mai scrie că Pietro l-a înfățișat pe Luigi Bacci „împreună cu Carlo și ceilalți frați ai săi, precum și numeroși aretinieni, care au înflorit apoi în domeniul literaturii, în locul frescei unde un rege este decapitat”.
Artistul nu a urmat ordinea cronologică a legendei, preferând să se concentreze pe crearea simetriei între dispunerea diferitelor scene. Frescele mari ale fiecărei etaje a pereților laterali ai capelei sunt concepute ca perechi, parcelele lor sunt alese astfel încât să permită realizarea unei construcții compoziționale similare.
Pe pereții laterali, împărțirea în trei niveluri mari corespunde logicii poveștii. Nivelurile inferioare descriu două bătălii; construcția lor compozițională sub formă de mase aglomerate dă privitorului impresia că servesc drept suport pentru episoadele situate mai sus. Al doilea nivel conține fresce cu Regina din Saba și împărăteasa Elena pe pereții opuși. Aici compoziția este mai rară, iar figurile formează frize subțiri, întinse de-a lungul pereților. Și, în sfârșit, în scenele „Moartea lui Adam” și „Înălțarea Crucii”, plasate în lunetele nivelului superior al corului, cerul domină, iar figurile sunt amplasate departe una de cealaltă pentru a crea o impresie de lejeritate. și aerisire. O astfel de construcție indică clar dorința lui Pietro de a-și asemăna figurile cu arhitectura (L. Venturi).
Frescele istoriei Crucii Dătătoare de Viață ocupă trei niveluri pe latura lată și pereții îngusti ai altarului capelei gotice, înconjurând o fereastră mare. Pe pereții arcului corului se află fresce suplimentare, care au următoarele imagini: înger, cupidon, Sfântul Ludovic, Sfântul Petru, Sfântul Augustin și Sfântul Ambroise.
| Nu.
Nu. |
Imagine | Descrierea parcelei |
|---|---|---|
| unu | „Istoria lui Adam” („Moartea lui Adam”) . Adam , aflat deja la moarte, îi cere fiului său Set să-i aducă uleiul iertării din Eden , dar, a apărut arhanghelul Mihail , a spus că uleiul iertării întregii lumi va fi acordat în 5500 de ani și i-a dat lui Set o ramură din pomul cunoașterii binelui și răului , pe care Set l-a pus în gura lui Adam la înmormântare. | |
| 2 | „Istoria reginei din Saba” („Adorarea reginei din Saba la Arborele Sacru”). Este descrisă povestea vizitei vrăjitoarei și a reginei sibilei din Saba la regele Solomon. În drum spre Ierusalim, ea a îngenuncheat în fața unei grinzi care servea drept pod peste un pârâu. Potrivit legendei, a fost făcut dintr-un copac încolțit dintr-o ramură a Arborelui Cunoașterii binelui și a răului , pus în gura lui Adam în timpul înmormântării sale și apoi aruncat în timpul construcției Templului din Ierusalim . Înclinându-se în fața lui, ea a prezis că Mântuitorul lumii va fi agățat de acest copac și, prin urmare, împărăția evreilor va veni în ruină și va lua sfârșit. [unu] | |
| 3 | „Transferul Arborelui Sacru” de Giovanni da Piemonte, bazat pe cartonul lui Piero. Înspăimântat de profeție, Solomon, conform legendei, a ordonat să îngroape o grindă, dar după o mie de ani, a fost găsit în timpul construcției unui bazin pentru spălarea animalelor de jertfă și a mers să facă instrumentul de execuție a lui Isus Hristos . | |
| patru | „Visul lui Constantin”. Este descrisă apariția într-un vis a lui Constantin cel Mare a unui înger, promițându-i lui Constantin victoria dacă monograma lui Hristos - „XP” este aplicată pe scuturile războinicilor săi. Promisiunea a fost însoțită de apariția în cer a semnului crucii cu inscripția „ Prin aceasta, biruiește! ( Latină: in hoc signo vinces ). Vasari admiră cel mai mult această frescă, pictată de Piero „ ... talentul și arta lui este în felul în care a pictat noaptea și îngerul în prescurtare, care coboară, purtând semnul biruinței lui Constantin dormind în cort... și luminează cu strălucirea sa atât cortul, cât și soldații și toate sensurile giratorii cu cel mai mare simț al proporției .” [2] | |
| 5 | „Victoria lui Constantin asupra lui Maxentius”. Este descrisă bătălia de la podul Milvian ( 28 octombrie 312 ), în care împăratul Constantin l-a învins pe împăratul Maxentius , care a uzurpat puterea în 306 . | |
| 6 | Tortura lui Iuda Cyriacus , pictată tot de Giovanni da Piemonte, pe baza cartonului lui Piero. Înfățișează istoria săpăturilor împărătesei Elena din Ierusalim, care, după ce a aflat că evreul Iuda știa despre locație, a ordonat să fie aruncată Crucea în fântână. După ce a petrecut șapte zile în el, Iuda a adus-o pe împărăteasa la locul templului lui Venus și a indicat un loc pentru săpături. [3] | |
| 7 | „Găsirea și testarea Crucii dătătoare de viață”. Achiziția Crucii de către Sfânta Elena este înfățișată în timpul săpăturilor ei din Ierusalim. De când au fost descoperite trei cruci, pentru a determina Adevărul, conform Legendei de Aur , Episcopul Macarie a pus cruci pe mort , a trecut pe lângă locul săpăturii, iar Crucea Domnului l-a înviat pe decedat. [patru] | |
| opt | „Victoria lui Heraclius asupra lui Khosrow” . Este descris evenimentul istoric al întoarcerii Arborelui Dătător de Viață în 629 din Persia după o captivitate de 14 ani înapoi la Ierusalim sub împăratul Heraclius . | |
| 9 | „ Înălțarea Crucii Domnului ”. Intriga este dedicată sărbătorii creștine, instituită în cinstea găsirii Crucii. Și-a luat numele de la faptul că episcopul Macarie I, pentru ca toți credincioșii să poată vedea Crucea, a ridicat-o (adică a ridicat-o), îndreptându-se spre toate punctele cardinale. O sărbătoare similară a avut loc la întoarcerea Crucii din captivitatea persană. | |
| zece | „Anunț” , complot suplimentar. | |
| 11-12 | profeti | |
| 13-15 | Îngerii |
„Frescele sunt pictate în cea mai fină gamă de tonuri de roz pal, violet, roșu, gri și albastru; Rezumând volumele figurilor și desfășurând compoziții strict ritmice paralele cu planul peretelui și pe fondul unor peisaje armonios clare, artistul obține impresia unei solemnități luminate a evenimentelor care au loc. Aceste lucrări se caracterizează prin spiritul nobleței interioare imperturbabile” [5] . „Domină tonurile de albastru și albastru – chiar și caii negri sunt scrisi cu albastru închis, nu negru. La prima vedere, pictura pare plană, dar apoi baza sa tridimensională devine clară. Combinația de volum și, în același timp, planeitatea în imagine este una dintre trăsăturile uimitoare ale artei lui Piero della Francesca, care, respectând cu strictețe legile perspectivei, nu a creat iluzia adâncimii în spațiu. Chiar și clădirile de pe fresce sunt situate nu în unghi, ci în față. Artistul pune adesea figuri în profil, aducându-le mai aproape de prim-plan, preferând siluetele rotunjite și liniile clare, ușoare, netede .
Frescele sunt printre cele mai avansate experimente în utilizarea perspectivei , care au fost efectuate în Italia în secolul al XV-lea.
„Există o inovație importantă în designul picturilor murale de Piero della Francesca în Arezzo. Spre deosebire de ciclurile de fresce din Evul Mediu și Renașterea timpurie, care impuneau vizitatorului să meargă treptat în jurul camerei pentru examinarea lor consecventă, pictura capelei Arezzo cu construcția sa simetrică clară și evidențierea momentelor cheie ale narațiunii oferă o revizuire unică a ansamblului. O astfel de organizare a picturilor murale va fi dezvoltată în continuare în perioada Înaltei Renașteri, în cel mai bun mod în concordanță cu caracterul central al arhitecturii renascentiste” [7] .
„Vizibilitatea ușoară a frescelor este facilitată de caracterul lor monumental. Figurile și obiectele sunt interpretate în mod generalizat și sunt aproape de prim-plan, distribuția lor este supusă unui ritm clar. Datorită orizontului scăzut, figurile capătă o maiestate aparte. Reducerea în perspectivă a clădirilor este arătată doar în partea superioară a acestora, ceea ce i-a permis artistului să limiteze adâncimea iluzorie creată de mijloacele perspectivei, care ar putea rupe unitatea suprafeței pitorești a pereților. Pe lângă construcția compozițională, pictura este unită și printr-o soluție coloristică comună. Scrise cu un număr relativ mic de culori pure, în mare parte deschise, frescele creează o senzație uimitoare de aerisire și lumină. Cu ajutorul acelorași mijloace, Pierrot creează impresia de tangibilitate și plasticitate a formelor, greutatea și materialitatea hainelor căzute în pliuri mari, soliditatea și stabilitatea arhitecturii” [7] .
„Visul lui Constantin” este una dintre primele nocturne, una dintre primele încercări în pictura Quattrocento de a transmite iluminare artificială.
| Piero della Francesca | |
|---|---|
| |