Povestea Mariei ( în italiană: Storie della Vergine ) este un ciclu de șase picturi ale artistului renascentist italian Vittore Carpaccio , realizate pentru Scuola degli Albanesi ( în italiană: Scuola degli Albanesi ) din Veneția . Acum picturile sunt păstrate în mai multe muzee din Italia .
Pătrunderea Republicii Veneția pe coasta de est a Adriaticii și stabilirea unor relații comerciale strânse cu albanezii au dus la formarea unei comunități albaneze chiar în Veneția. Diaspora a început să crească foarte rapid în a doua jumătate a secolului al XV-lea din cauza afluxului de refugiați care au încercat să se ascundă de cuceritorii otomani. Liderul albanez Skanderbeg a reușit să reziste expansiunii turcilor, dar după moartea sa în 1468 și căderea Shkoder în 1479, mulți albanezi au fost nevoiți să se refugieze pe malul lagunei venețiane [1] .
Dar chiar înainte de aceste evenimente, în 1442, imigranții din Albania au întemeiat o frăție ( scuola ), care din 1447 era situată la biserica San Maurizio (clădirea a fost reconstruită în 1590). Patronii Scuolei au fost Sfântul Gallus , Sfântul Mauritius și Fecioara Maria [2] . Sediul Scuolei includea două săli de întâlnire ( în italiană: Albergo ) la primul și al doilea etaj. În 1504, Carpaccio a primit ordin de a decora sala superioară cu o serie de mai multe tablouri înfățișând scene din viața Fecioarei [3] . Artistul a câștigat deja recunoașterea cu un ciclu de picturi dedicat Sfintei Ursula , iar la vremea aceea lucra la decorarea C kuola dela Schiavone , fondată de imigranții slavi din Dalmația . A existat un fel de competiție între diaspora albaneză și cea dalmată, iar pentru a ține pasul cu concurenții, albanezii au decis să ofere și un comision unui artist popular [4] .
Carpaccio a creat șase picturi pentru Scuola degli Albanesi:
Majoritatea experților sunt de acord că lucrările realizate pentru Scuola degli Albanesi sunt semnificativ inferioare ca nivel artistic față de ciclul creat pentru Scuola San Giorgio degli Schiavoni: diaspora dalmată era mult mai bogată decât cea albaneză. Se presupune că lucrarea a fost realizată în mare măsură de studenții lui Carpaccio [11] [12] .
În secolul al XVIII-lea, frăția albaneză a încetat să mai existe, iar sediul ei a fost transferat frăției brutarilor ( Pistori ), împreună cu picturile lui Carpaccio. După capturarea Veneției de către Napoleon, majoritatea școlilor și frățiilor au fost închise, iar operele de artă depozitate acolo au fost rechiziționate și împrăștiate în diferite colecții [13] .
Carpaccio a descris scenele tradiționale ale ciclului Fecioarei, folosite în mod repetat de predecesorii săi. Intrigile erau cunoscute de contemporanii lui Carpaccio nu numai din evangheliile canonice, ci și din colecțiile hagiografice medievale, Legenda de Aur a lui Jacob Voraginsky a fost deosebit de populară [14] .
Ciclul începe cu „Nașterea Maicii Domnului”. Artistul plasează scena în interiorul unui dormitor venețian, înfățișat cu cele mai mici detalii cotidiene. Patul din alcovul de sub baldachin este acoperit cu o pătură inteligentă. În pat, mama nou-născutei Maria, Sfânta Ana , sprijinită de mână, urmărește slujnicele care se pregătesc să scalde copilul într-un jgheab de lemn. În stânga în prim plan este un bătrân cu o barbă cenușie luxuriantă - Sfântul Ioachim . În dreapta, o tânără, așezată pe un covor frumos, rulează o bandă de înfășat - o bandă de înfășat. Interesant este că aceeași figură este folosită într-un alt tablou al lui Carpaccio, Madonna Reading, aflat acum în Washington National Gallery [15] . Prin ușa deschisă vedem o suită de spații domestice, o bucătărie în care o servitoare smulge o pasăre [16] . Pe perete este o inscripție în ebraică „Sfânt, Sfânt, Sfânt în ceruri, binecuvântat este cel ce vine în numele Domnului” [5] . Artistul introduce detalii simbolice: o pereche de iepuri ciugulind o frunza de varza reprezinta fertilitatea, castitatea si dragostea. Iepurii și iepurii de câmp au fost folosiți pe scară largă în arta Renașterii venețiane ca simbol al nașterii fecioare, care este asociat cu mitul că aceste animale sunt capabile să se reproducă fără un partener [17] .
Carpaccio a plasat intriga celui de-al doilea tablou, „ Prezentarea Fecioarei la Templu ”, în decorul unui oraș renascentist. Tânăra Maria urcă treptele templului, traversând pânza în diagonală. Ea este așteptată de marele preot , care o va ține în templu ca fecioară sfințită până când va împlini vârsta. În stânga îi vedem pe Joachim, Anna și Elizabeth . Turnul cu cadranul marcat cu cifre ebraice în fundal este similar cu turnul cu ceas din Piazza della Signoria din Padova . Suprafața laterală a scărilor este decorată cu un relief care înfățișează o scenă de luptă, care amintește de sarcofagele romane . În fața scărilor se află un băiat cu o căprioară în lesă și un iepure [18] .
Pânza „ Betrothal of Mary ” reflectă evenimentele descrise în capitolul CXXXI din „Legenda de aur”. Marele preot a auzit un glas din Sfânta Sfintelor , care poruncea ca toți bărbații necăsătoriți cu toiag de lemn să fie chemați la templu. Cel al cărui toiag va da naștere și pe vârful căruia Duhul Sfânt coboară în chip de porumbel, să devină mirele Mariei [19] . În centrul compoziției îl vedem pe marele preot pe o estradă, Maria închinată în fața lui, lângă ea este un Iosif în vârstă cu toiagul înflorit. În dreapta în fundal, nefericiții pretendenți își sparg doagele. Scena are loc în interiorul templului, ceea ce este indicat de două arzătoare de tămâie de lângă altar și de o menora în picioare pe arhitravă [20] .
Intriga celei de-a patra pânze - „ Vestirea „ - este una dintre cele mai populare. La fel ca mulți dintre predecesorii săi, Carpaccio a împărțit compoziția în două părți. În stânga este o grădină cu gard cu zăbrele. În grădină, un înger cu un crin în mână o binecuvântează pe Maria, care îngenunchează într-o logie luxoasă din dreapta, construită în stilul arhitectural lombard. Un pat cu o pernă și cearșafuri trase înapoi este vizibil prin ușa din fundal [20] .
Al cincilea complot este „ Întâlnirea dintre Maria și Elisabeta ”. Fundalul este format din clădiri de arhitectură venețiană renascentist, cărora le sunt conferite o aromă orientală de palmieri, minarete și oameni în turbane [21] .
A șasea pânză, „ Adormirea Maicii Domnului ”, o înfățișează pe Maica Domnului pe patul de moarte, înconjurată de apostoli. Sfântul Petru, cu o carte în mână, rostește cuvintele rugăciunii. Cele trei figuri din stânga sunt donatori și membri ai consiliului de administrație al Scuolei. În partea de sus a tabloului, Iisus, înconjurat de un inel de heruvimi, primește sufletul Mariei, reprezentat de artist, conform tradiției, sub forma unui copil mic. În 1508, cu unele modificări, artistul a repetat această compoziție pentru biserica Santa Maria in Vado din Ferrara [22] [23] .