Cabinet of Wax (film)

Wax Cabinet [1] [2] , de asemenea, Muzeul de Ceară [3] sau Wax Figures ( germană:  Das Wachsfigurenkabinett ) este un film de groază mut german din 1924 regizat de Paul Leni . Una dintre cele mai faimoase și discutate lucrări în stilul expresionismului german .

Plot

Proprietarul muzeului de ceară angajează un poet ( Wilhelm Dieterle ) pentru a scrie o poveste despre personajele din expoziția sa - Haroun al-Rashid, Ivan cel Groaznic și Jack Spintecătorul. Îl conduce pe poet într-o cabină întunecată și luminează încet tiranii de ceară pentru el. Uimit de înfățișarea lor, poetul se așează la masă și începe să scrie, iar fiica proprietarului, pătrunsă de simpatie pentru tânăr, urmărește poveștile peste umăr. Lucrările sale apar pe ecran sub forma a trei episoade consecutive.

Primul episod este dedicat lui Haroun al-Rashid (Emil Jannings). Acesta este un burlesc oriental , care ridiculizează obiceiurile tiranilor care trag de-a lungul fiecărei femei drăguțe, într-un acces de furie, trimițând oameni nevinovați la bloc, dar iertând cu generozitate criminalii notorii.

Al doilea episod aduce la viață figura de ceară a lui Ivan cel Groaznic (Conrad Veidt). El este personificarea poftei nesățioase și a unei cruzimi nemaiauzite. Ivan nu numai că întrerupe sărbătoarea de nuntă a altcuiva, ducând mireasa în dormitorul lui pentru noapte, dar inventează și torturi fizice și mentale cu rafinament sadic. În fața fiecăreia dintre victimele sale, el pune o clepsidră astfel încât acestea să sufere în așteptarea morții lor, care va veni odată cu căderea ultimului grăunte de nisip. Din cauza trucurilor conspiratorului răzbunător, Ivan începe să creadă că a fost otrăvit. Își pune în față o clepsidră cu inscripția „Ivan”. Tiranul îi întoarce cu groază tot timpul, încercând să-și întârzie moartea.

În cel de-al treilea episod , poetul obosit adoarme și visează să se plimbe cu fiica proprietarului spectacolului ciudat. Jack Spintecătorul (Werner Kraus) apare și, cu cuțitul în mână, începe să-i urmărească pe îndrăgostiți pe coridoare lungi și întortocheate. Filmul se încheie cu un mesaj liric că poetul și fata s-au îndrăgostit.

Distribuie

• Wilhelm Dieterle  - Poet / Assad, brutar / prinț rus
• Emil Jannings  ca Haroun al-Rashid
• Conrad Veidt  - Ivan cel Groaznic
• Werner Kraus  - Jack Spintecătorul / Spring Jack
• Jon Gottwalt - proprietarul Panopticonului
• Olga Belyaeva  - fiica sa Eva / Mamun / nobilă rusă

Caracteristici artistice

După cum s-a menționat în descrierea intrigii, filmul constă din trei părți (a patra parte a fost planificată inițial, dedicată lui Rinaldo Rinaldini, atamanul tâlharilor - eroul romanului de Christian August Vulpius , dar din cauza lipsei de buget , împușcarea lui nu a avut loc) [4] . Comparând fiecare dintre ele, editorialistul James Newman consideră că în mod oficial doar a treia parte cu Jack Spintecătorul poate fi numită un film de groază. Primele două sunt fantastice și poartă un anumit patos epic. Al treilea, deși creează într-adevăr o atmosferă de frică, este mai realist. Dar, în ciuda durității sale, el este cel care lasă un indiciu de dezamăgire în film [4] . Episoadele au un preț oarecum diferit în revista Time Out . Potrivit publicației, regizorul pare să fi plănuit să folosească toate efectele, motivele, stările de spirit posibile ale impresionismului . Primul episod este ușor erotic și foarte amuzant, al doilea este o fantezie în pragul sadismului, al treilea este o grămadă de viziuni și imagini bizare prin vălul ceții londoneze. Toate acestea fac ca filmul să fie fascinant și înaintea timpului în trăsăturile sale expresive [5] .

Dacă ediția americană tinde să vadă trăsături ale impresionismului în această lucrare a lui Paul Leni, atunci majoritatea celorlalți critici o atribuie încă unei manifestări tipice a expresionismului mistic [3] sau decorativ [6] german .

Desigur, în această direcție a lucrat regizorul, care a primit prima educație artistică. Istoricul filmului Lotta Eisner atrage atenția asupra dualității (și uneori a nivelurilor multiple de caracter) ale fiecărui personaj, adesea plin de răul infinit [6] . Spațiul este înfățișat grotesc, uneori din unghiuri de vedere incredibile. Peisajul este fie complet nerealist, fie inexistent. Lotta Eisner subliniază în mod special acest concept al spațiului lui Leni. Teoreticianul sovietic al filmului Serghei Yutkevich vorbește și despre principiul condiționalității mediului, pe care regizorul îl duce la limita absolută, intrând într-un fel de dispută creativă cu colegul și contemporanul său Fritz Lang [2] .

Estetica expresionistă în film

Expresionismul  este un fenomen cultural care a cucerit arta Europei la începutul secolului al XX-lea . În pictură , această idee a fost întruchipată în abstractizare . După cum scrie cercetătorul francez L. Richard în „Enciclopedia expresionismului”, „obiectele prezentate schematic s-au dovedit a fi marcate, nu reprezentate” [7] . Metoda abstracției a fost folosită de teatru și de perioada inițială a expresionismului cinematografic, numită „Caligarism” [7] . Acest termen provine de la numele personajului din filmul lui R. Wiene „ Cabinetul Dr. Caligari ”, care a fost filmat folosind un decor simplu: „străzi strâmbe, pereți înclinați ai caselor, pete de lumină și umbră, linii întrerupte - toate acestea au fost pictate pe pânză și au dat naștere unui sentiment de discordie” [7] . Povestea unui om bolnav mintal, rămas singur cu o lume ostilă care încearcă să-l rupă, este ceea ce cerea expresionismul. Dar unii cercetători (L. Richard, de exemplu) cred că dacă expresionismul ar fi continuat să urmeze calea poveștilor despre nebunie și boli mintale, ar fi ajuns într-o fundătură. [7]

Cu toate acestea, o serie de regizori nu au susținut tendința de a produce filme despre boli mintale și au creat un „nou expresionism” (printre ei s -a numărat și Paul Leni ). În genul reînnoit, nu mai era loc pentru spațiul bidimensional - în schimb au venit „elementele arhitecturale” [7] , care au devenit un semn al noului expresionism cinematografic . În noul cinema, a apărut un joc de lumini și umbre, precum și o imagine tridimensională. În loc de o demonstrație literală a bolii psihicului uman și a imperfecțiunii lumii înconjurătoare, vine imaginea lor simbolică. Sensul lucrurilor nu are uneori nicio legătură cu învelișul lor exterior [8] . După cum scrie Eisner în The Demonic Screen, „expresioniştii au cerut eliberarea” [8] de formele pe care natura ni le-a dat, adică, într-o oarecare măsură, să creăm o nouă realitate. Eisner arată, de asemenea, marea inconsecvență a fundamentelor expresionismului : pe de o parte, el proclamă subiectivismul . Toate lucrurile, obiectele de pe ecran simbolizează doar ceea ce regizorul a vrut să arate. Pe de altă parte, expresionismul cinematografic eliberează o persoană din cadrul societății – „o persoană nu mai este un individ, împovărat de moralitate, familie, clasă socială” [8] . Expresionismul „scoate” o persoană din societate. Privitorul nu știe despre familia sau statutul său social, dacă este căsătorit sau necăsătorit. Aceste informații nu sunt importante pentru povestea lui de pe ecran.

Un concept foarte important în expresionism este abstractizarea . Cu toate acestea, rezumatul nu poate fi afișat pe deplin pe ecran „ fără concret ” [7] . Deci, de exemplu, un vis, un vis pot fi abstracte într-un film, iar personajele, un complot și o lume pot fi concrete. Un exemplu izbitor al acestei combinații este filmul lui Paul Leni „Cabinet of Wax”.

Filmul „Cabinet of Wax” este bogat în obiecte decorative și semiotice redundante și acțiuni personaje [8] . Se poate presupune că filmul „Cabinetul Dr. Caligari” de R. Wiene a avut o influență destul de mare asupra operei lui P. Leni . La fel ca „ Caligari ”, filmul „Cabinet of Wax” este plasat la un târg. Datorită îmbunătățirii tehnice a filmării, Leni a încercat să creeze o nouă atmosferă a haosului târgului, a împletiturilor evenimentelor... „ Caligari ” i se pare privitorului inactiv, imobil, ireal, la rândul său, P. Filmele lui Leni surprind și atrag intriga. Pe lângă asemănarea decorului (târgului), titlurile filmelor sunt și ele asemănătoare. Dar „Cabinet of Wax” sună puțin ciudat. Poate conceptul de „birou” ca loc în care o persoană lucrează. După ce a intrat în cameră la figurile de ceară, tânărul trebuie să vină cu 3 povești: Harun al-Rashid , Ivan cel Groaznic și Jack Spintecătorul . Adică biroul poate fi considerat ca un loc pentru munca scriitorului. În același timp, este evident că Leni  continuă tradiția compoziției ramelor . Ea este asistenta principală în complot. După cum scrie Eisner: „Krakauer vede în <…> (ea) o dorință obsesivă de a scăpa dintr-o lume ostilă și de a se ascunde de ea în carapacea sa” [8] .

A doua poveste (Prima - târg, cabinet de ceară, realitate) - linia lui Harun al-Rashid , califul Bagdadului. Orientul din acest episod este, desigur, imediat de recunoscut: atât costumele personajelor, cât și semilunele de pe turlele clădirilor. Totul este rotund și moale, umflat și neted. Camera brutarului pare a fi făcută din ciocolată și se topește de la căldură - atmosfera se topește, este încețoșată. Totul este abstract, doar contururile obiectelor sunt clare. În acest episod, trupul eroului înseamnă și el foarte mult (poate nu la fel ca în episodul cu Ivan cel Groaznic). Urcând scările către casa brutarului, Harun al-Rashid trebuie să se aplece, să se ghemuiască, ceea ce înseamnă doar inconvenient, ceea ce cere expresionismul (și necesită mișcări ascuțite, asemănătoare cu mișcările mecanismelor înfăşurate) [8] . Califul chiar a mers, mișcându-și repede picioarele ca pe o jucărie mecanică.

A treia poveste este povestea lui Ivan cel Groaznic . Merită să fiți atenți la ce cuvinte de început începe povestea sa: „Ivan a fost un monstru însetat de sânge pe tron. A transformat orașe întregi în cimitire. Coroana lui era o tiară de oase, iar sceptrul lui era un topor...” Este necesar să aducem un omagiu talentului lui P. Leni în ceea ce privește costumația. Privitorul poate ghici cu ușurință după costumul fiecărui personaj, de exemplu, Ivan cel Groaznic din Ivan. În peisaj, puteți recunoaște și Rusia dintr- o privire : cupolele de ceapă ale bisericilor ortodoxe, cruci ortodoxe, icoane. Cadrul este „supraîncărcat” cu aceste elemente. Ca într-o colibă ​​tradițională rusească, casele au tavane joase. Pentru a intra într-o casă sau cameră, sau pentru a coborî la subsol, eroii trebuie să se aplece, deformându-și silueta. Se îndoaie, se îndoaie, rupând liniile corpului lor. Leni folosește în mod deliberat astfel de forme arhitecturale incomode care „împiedica corpul să se miște natural, distorsionează gesturile” [8] .

În cele din urmă, al patrulea rând despre Jack Spintecătorul Eisner numește partea în care „expresionismul este prezentat în întregime” [8] . În cadru, privitorul este „presat” de imaginile cu mai multe straturi: umbrele roții și caruselele, figurile scriitorului și fata care fuge de Jack, care îi depășește. E greu să te concentrezi pe un singur lucru. Este dificil pentru privitor să urmărească cadrul din cauza unghiurilor ascuțite și a schimbării rapide a luminii și umbrelor. Peisajul din fundal se schimbă ca într-un caleidoscop.

Eisner subliniază că Paul Leni a fost unul dintre acei regizori expresionişti care nu s-au putut niciodată „elibera complet de expresionism ”, deoarece foloseau doar „componenta decorativă” a acestuia [8] .

Lucrările lui Paul Leni sunt o componentă importantă a cinematografiei germane . Ele reprezintă munca pricepută a scenografului, a creatorului de costume și a regizorului. El este fondatorul „expresionismului decorativ”. Filmele sale au cu siguranță valoare artistică și sunt incluse pe bună dreptate în cămara artei germane .

Note

1. ↑ Note despre istoria filmului. Numărul 87. - M . : Institutul de Cercetare a Cinematografiei All-Union, Goskino URSS, 2008. - P. 100.
2. ↑ 1 2 Yutkevich, S. Cinematograful este adevărat douăzeci și patru de cadre pe secundă. - M . : Art, 1974. - S. 228. - 326 p.
3. ↑ 1 2 Shipulinsky, F. History of Cinema: History of Cinema in the West. - M . : Editura de stat de ficțiune, 1933. - S. 190.
4. ↑ 1 2 Newman, J. German Horror Classic  . Imagini Film Jurnal. Data accesului: 5 decembrie 2015. Arhivat din original pe 4 martie 2016.
5. ↑ Waxworks  . _ pauză. Consultat la 5 decembrie 2015. Arhivat din original pe 8 decembrie 2015.
6. ↑ 1 2 Eisner, L. The Haunted Screen: Expressionism in the German Cinema . - Universitatea din California, Berkeley , 2008. - S. 115. - 360 p. — ISBN 9780520257900 .
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Richard, L. Encyclopedia of Expressionism: Painting and Graphics. Sculptură. Arhitectură. Literatură. Dramaturgie. Teatru. Film. Muzica = Encyclopedie de l'expressionnisme: Peinture et Gravure. Sculptură. arhitectură. Literatură. La scene expressionniste. Teatru. Cinema. muzică. - M. : Respublika, 2003. - S. 304, 306, 307, 319. - 432 p. - 5000 de exemplare.  — ISBN 5-250-01846-7 .
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Eisner, L. Demon Screen = Damonische Leinwand. - M. : Editura Rosebud, Post Modern Technology, 2010. - S. 13, 64, 65, 66, 69. - 256 p. - 2000 de exemplare.  - ISBN 978-5-904175-04-7 .

Link -uri

• "Figuri de ceară  la baza de date de filme pe Internet
• Figuri  de ceară la Rotten Tomatoes _