Jacques Callot | |
---|---|
fr. Jacques Callot | |
Data nașterii | 1592 |
Locul nașterii | Nancy |
Data mortii | 24 martie 1635 |
Un loc al morții | Nancy |
Cetățenie | Ducatul Lorenei |
Studii | |
Stil | stil baroc |
Patronii | Cosimo II Medici |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Jacques Callot ( fr. Jacques Callot ; între 25 martie și 21 august 1592, Nancy , Lorena - 24 martie 1635, ibid) - desenator și gravor francez ( Lorena ) , unul dintre cei mai semnificativi și prolifici maeștri de gravură , cunoscut sub numele de autor a peste 1500 de gravuri. A îmbunătățit tehnica gravării în linie cu introducerea „lacului dur” și a metodelor de gravare multistrat a plăcii imprimate [1] .
Jacques Callot s-a născut în 1592 sau 1593 la Nancy , într-o familie numeroasă și nobilă a lui Jean Callot, vestitorul ducelui de Lorena și al soției sale René Brunbeau. În familie erau opt copii, șase băieți și două fete. Jacques Callot a fost al doilea dintre cei șase fii [2] . Bunicul său patern a fost căsătorit cu strănepoata Ioanei d'Arc și i s-a acordat titlul de nobilime la 30 iulie 1584 de către Ducele Carol al III-lea de Lorena pentru „dovadele loialității și vitejiei sale” [3] .
Jacques din copilărie era interesat de desen, încercând să înfățișeze tot ce vedea pe stradă: soldați, cerșetori, vagabonzi, pelerini, acrobați, bufoni. A studiat desenul și gravura la Nancy cu gravorul din Lorena Claude Henriet II (Claude Henriet), din 1607 - cu bijutierul, aurarul D. Krok, ceea ce probabil a influențat și mai mult formarea stilului său individual și înclinația pentru „linia urmărită” și o atingere precisă, „de bijuterii”. Pictorul de curte al ducilor de Lorena din Nancy la acea vreme era pictorul, desenătorul și gravorul Jacques Bellange , a cărui operă a avut o influență semnificativă asupra lui Callot.
În 1608, Jacques, după ce a fugit de acasă, a plecat în secret la Roma , conform legendei, cu țigani rătăcitori. Potrivit lui A. Felibien, Jacques Callot a fugit de acasă de două ori și s-a întors de două ori la cererea tatălui său, până când, în cele din urmă, tatăl său a acceptat studiile în Italia. În 1609-1611 a studiat cea mai dificilă tehnică de gravură în atelierul lui Philippe Thomassen din Roma, apoi s-a mutat la Florența , unde a colaborat cu Antonio Tempesta , care l-a învățat pe Callo tehnica gravurii în linie.
La Florența, Callo a studiat și cu pictorul și gravorul Remigio Cantagallina , în 1612 a intrat în atelierul lui Giulio Parigi . În viitor, a colaborat adesea cu Giulio Parigi, după ce a experimentat influența sa, și cu Remigio Cantagallina. Asemenea conexiuni diverse sunt caracteristice vieții artistice din Italia și Franța în perioada baroc și manierist . În 1614-1621, Jacques Callot, sub conducerea lui J. Parigi, a lucrat la curtea Marelui Duce al Toscana, Cosimo II Medici , în Palatul Uffizi . A proiectat festivități și spectacole de teatru, care ulterior i-au oferit teme și material pentru seria sa de gravuri grotești. După moartea Marelui Duce Cosimo II de Medici în 1621, acesta a răspuns dorinței ducelui Carol al IV-lea de Lorena de a-l vedea la curtea sa din Nancy și s-a întors în Lorena, unde a primit o primire măgulitoare.
În 1627, la invitația infantei Isabella Callo, a vizitat Țările de Jos, în 1629-1630 a locuit la Paris . Călătoriile lui Callo s-au reflectat în lucrările sale, în care a descris vederi ale Olandei, Italiei, Franței, a creat portrete caracteristice ale militarilor, artiștilor de circ și actorilor.
În 1627, la Bruxelles, Callot l-a întâlnit pe A. van Dyck , care i-a pictat portretul, gravat ulterior de L. Vorsterman . Acest portret a fost inclus în celebra serie Iconografie . La Utrecht , Kallo l - a cunoscut pe caravagistul G. van Honthorst , unul dintre principalii reprezentanţi ai şcolii de artă a caravagiştilor din Utrecht .
Din 1629, Jacques Callot a trăit și a lucrat la Paris. Regele Ludovic al XIII-lea al Franței l-a invitat pe Callot să lucreze la curtea sa, dar artistul a refuzat. Potrivit unei versiuni, fiind un patriot al Lorenei, nu l-a putut ierta pe rege pentru faptul că trupele franceze i-au devastat patria natală. Callot a murit la Nancy la vârsta de 43 de ani.
Nepotul său a fost Claude Kallo (circa 1620-1687), pictor al curții a trei regi polonezi - Ian II Casimir , Mihail Koribut Wisniewiecki și Ian III Sobieski .
Jacques Callot a trăit și a lucrat la cumpăna a două epoci și, parcă, între două tendințe artistice: Renașterea franceză târzie și manierismul italian [4] . Stăpânind tehnica gravurii în linie și devenind un virtuoz în acest domeniu, din 1617 Callot nu a folosit lac moale, așa cum era obișnuit înainte, ci un tip special de lac dur rezistent la acid fr. (vernis dur) , care era folosit de tâmplarii și producătorii de mobilă florentini. Un astfel de lac a făcut posibilă efectuarea de gravare repetată a „plăcii” (forma tipărită), suprapunând secvențial anumite secțiuni ale planurilor spațiale cu lac și continuând gravarea, obținând astfel gradații tonale largi de la cel mai deschis ton la cel mai gros întunecat. Tehnica rafinată a cursei încrucișate (la un unghi ascuțit cu adăugarea de puncte între reticule), care a fost, de asemenea, una dintre primele utilizate pe scară largă de Callot, a făcut amprentele sale „transparente argintii”: mișcări multidirecționale de diferite saturații au creat un aspect neobișnuit de bogat. , textură „colorată”.
A doua descoperire a lui Callo a fost introducerea în arta gravurii a genului „ capricci ” ( capriccio italian - caprice) înfățișând tot ce este ciudat, bizar, neobișnuit, care a atras în special artiștii manieristi. Un gen înrudit este grotesc ( grotesc francez , grottesco italian - capricios, complicat). De exemplu, o serie de gravuri „Caprici” (1617, 1621), „Cocoşaţi” (1622-1623).
Callo a fost atras de scenele spectacolelor de circ regional, teatrul popular italian Commedia dell'arte . O serie de gravuri „Războiul iubirii”, „Războiul frumuseții” (1616), „Intermedia” (1617), „Suleiman” (1619-1620), „Trei pantaloni” (1618-1620) sunt dedicate acestui subiect.
Seria Great Disasters of War de gravuri de format mare i-a adus lui Callot cea mai mare recunoaștere , surprinzând haosul și ororile care au aruncat Europa în Războiul de 30 de ani . Istoricii numesc aceste gravuri prima declarație anti-război ( pacifistă ) din istorie [5] .
Callo a gravat ilustrații de carte, pagini de titlu ale diverselor publicații, portrete ale regilor și episcopilor, steme și hărți geografice. Printurile sale au fost tipărite în număr mare și vândute în magazine din multe orașe europene. Kallo a învățat faima în timpul vieții sale. Gravurile lui Callot au fost colecționate de regalități, clienți și patroni din înalta societate, precum și artiști: A. Van Dyck , Rembrandt , D. Teniers the Younger .
Callo a avut norocul să-și găsească stilul propriu, unic în înfățișarea scenelor de masă: bătălii navale, campanii militare, procesiuni solemne și jucăușe de vagabonzi, tâlhari și comedianți (tipuri folosite mai târziu de A. Magnasco ), uneori complet fantastice. Opera sa se caracterizează prin compoziții panoramice cu multe figuri mici, interpretate manieristic, împrumutate inițial de la Parigi, dar unite de un nou sentiment de lățime și profunzime a spațiului pictural [6] . (Seria „Marea vânătoare”, 1619). Pe una dintre gravurile sale, D. Teniers a numărat 1138 de oameni, 45 de cai și 137 de câini! Callo și-a compus cele mai mari gravuri din șase coli uriașe tipărite individual în rame cu chenare și cartușe [7] .
În total, Jacques Callot a gravat mai mult de o mie cinci sute de compoziții. Elevul său a fost Abraham Boss , primul biograf a fost André Felibien . Prieteni - artiștii Jacques Bellange și Claude Derue. După ce l-a întâlnit pe Abraham Bosse cu Jacques Callot la Paris în jurul anului 1630, Bosse a devenit adeptul său și a popularizat inovațiile tehnice ale lui Callot, inclusiv în celebrul Traité des manières de graver en taille-douce, tradus în zece limbi.1645) [8] .
Sub influența lui Jacques Callo, a lucrat desenatorul ornamental și gravorul florentin al epocii manieriste și barocului Stefano della Bella . A copiat multe dintre compozițiile lui Callo sau le-a reelaborat pentru propriile sale lucrări.
Opera lui Callo a fost extrem de populară printre romantici . E. T. A. Hoffmann și-a intitulat prima colecție de nuvele Fantasiestücke in Callot 's Manier ( 1814-1815) . Culegerea a fost precedată de o scurtă schiță a formei apelului scriitorului la gravor. A. Bertrand a scris despre Jacques Callot . În secolul al XX-lea, compozitorul G. Mahler și sculptorul A. Giacometti s-au inspirat din lucrările sale .
Majoritatea plăcilor gravate ale lui Callot au supraviețuit și se află în Muzeul Lorenei (Nancy).
Doi pantaloni. 1616
Furie. Din seria Seven Deadly Sins. 1617-1620
Învingerea pe nevinovați
Din seria Beggars called Barons. O.K. 1630
Fritellino și Francia Trippa. Din seria „Bally di Sfessania” („Dansurile Sfessaniei”). Commedia dell'arte. 1622
violonist burlesc. Din seria „Pitici”. 1616
Cocoșat pitic. 1620
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii |
| |||
|