Arta franceza

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 17 aprilie 2020; verificările necesită 7 modificări .

Arta franceză  - artele vizuale și plastice ale poporului Franței .

Periodizare

„Stiluri regale” [1] :
  1. Stilul Sfântului Ludovic al IX-lea (1226-1270) - „stilul înalt” al goticului francez
  2. Scoala din Paris  - secolul XIV, epoca regelui Carol al IV-lea cel Frumos .
  3. Stilul lui Carol al V-lea cel Înțelept (condus între 1364-1380) ( fr.  Le style de Charles V ) este perioada de glorie a înaltului gotic francez. Regele-patron a reconstruit Luvru pentru a găzdui biblioteca sa de o mie de volume, inclusiv autori antici, pictori și sculptori invitați, tapiserii colectate, vesela și bijuterii. De asemenea, patronii săi au fost frații săi, Ducele Filip de Burgundia și Ducele Jean de Berry . La curtea pariziană s-a format o școală originală de miniaturi de carte ( Jean Pucelle , Andre Boneveu , Jacquemart de Esden ).
  4. Stilul lui Carol al VII-lea ( fr.  Le style de Charles VII ; condus între 1422-1461) este stilul goticului francez târzie, perioada Proto -Renașterii franceze . Din această perioadă datează lucrări de arhitectură, în care au apărut noi trăsături ale gândirii renascentiste - clădirea spitalului din Beaune, clădiri din Bourges.
  5. Stilul lui Ludovic al XI-lea (1461-1483) este un protorenascentist francez, de tranziție între stilurile lui Carol al VII-lea și al lui Carol al VIII-lea.
  6. Stilul lui Carol al VIII-lea ( fr.  Le style de Charles VIII ; guvernat între 1483-1498) este un stil istoric și regional de tranziție de la „goticul de flacără” francez târziu la arta Renașterii franceze, asociat cu faptul că după cea italiană războaie regele a revenit sub impresia artei italiene. A adus 22 de meșteri italieni la castelul său din Amboise pentru a decora noile interioare și parcul într-un stil obișnuit „în maniera italiană”. În castelul Amboise au fost amplasate colecții de covoare italiene, mobilier, picturi. Acest lucru a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării art. În arhitectura vremii, noi motive de decor renascentist „suprapuse” formelor tradiționale ale clădirilor medievale și intercalate eclectic cu elemente de „gotic în flăcări”.
  7. Stilul lui Ludovic al XII-lea (1498-1515) este începutul Renașterii franceze, cu elemente ale stilului de flăcări ieșit. Războaiele italiene au contribuit la pătrunderea în Franța a motivelor clasicilor italieni, ordine, care aici au fost combinate în mod bizar de bizar cu structura gotică a clădirii și amenajarea medievală, ca un castel, a palatelor.
  8. Stilul lui Francisc I (1515-1547) - perioada de glorie a Renașterii franceze, școala de la Fontainebleau .
  9. Stilul lui Henric al II-lea ( fr.  Le style Henri II ; condus între 1547-1559) este stilul Renașterii franceze mature. Sub rege și soția sa Catherine de Medici, artiști ai renașterii italiene ajung în țară, are loc o renaștere a artei naționale pe baza metodelor italienilor. Castelul Anet pentru favorita lui Diane de Poitiers (1542-1552, arhitectul F. Delorme, interioare - sculptorul Jean Goujon și artistul italian Francesco Primaticcio , deasupra intrării era un relief „ Nimfa de Fontainebleau ” de Benvenuto Cellini , acum la Luvru) ; fațada de vest a Luvru din Paris, care închide Curtea Piață (1546-1555; arhitectul P. Lesko și sculptorul J. Goujon); „ Fântâna Inocenților ”, un pavilion decorat cu reliefuri înfățișând nimfe, tritoni și naiade (1547-1550, J. Goujon, proiectat de P. Lescaut); Camera suedeză a Luvru cu cariatide (J. Goujon); construirea unei reședințe în Fontainebleau sub conducerea lui Primaticcio, îmbinând goticul, manierismul și formând clasicismul francez. Pictori - Francois Cloue cel Tânăr, L. Limozen; ceramica franceză de la Saint-Porcher , numită și „faience lui Henric al II-lea”; Bernard Palissy .
  10. Stilul lui Carol al IX-lea ( fr.  Le style de Charles IX ; guvernat între 1560-1574) este stilul Renașterii franceze târzii. Domnia de 10 ani a regelui a avut loc sub auspiciile mamei sale italiene, Catherine de' Medici , astfel că influența culturii italiene a fost destul de semnificativă. Pentru regina mamă, arhitectul F. Delorme a construit Palatul Tuileries vizavi de Luvru , iar regina însăși a luat parte la proiectare. În timpul domniei lui Carol al IX-lea, „Curtea pătrată” a Luvru (Cour Carree), cea mai veche parte care a supraviețuit a ansamblului actual, a fost finalizată.
  11. Stilul lui Henric al IV-lea ( fr.  Le style Henri IV ; condus între 1589-1610) este stilul Renașterii franceze târzii. Arta s-a dezvoltat datorită Edictului de la Nantes privind libertatea religioasă (1598) și înființării Companiei comerciale din India de Est (1604). Curentul principal este a doua școală din Fontainebleau , care s-a format sub influența barocului francez. În viitor, arta Franței s-a dezvoltat sub influența tendințelor manieriste și baroc.
  12. Stilul lui Ludovic al XIII-lea (1610-1643) este o Renaștere târzie cu elemente de manierism și baroc, o perioadă de tranziție de la Renașterea târzie la stilul Grand. Construcția Luvru și a castelului de vânătoare din Versailles în stil gotic târziu cu decor renascentist a fost finalizată.
  13. Grand style ( fr. , fr.  Grand maniere, Le style Louis Quatorze , Louis Catorz) - stilul epocii domniei lui Ludovic al XIV-lea (1643-1715), combinând elemente de clasicism și baroc.
  14. Stilul lui Ludovic al XV-lea (1715-1774) - Rococo
    1. Regență ( fr.  Régence ; 1700-1730)
  15. Stilul lui Ludovic al XVI-lea ( fr. , fr.  Louis Seize , Louis Seze; 1774-1792) este neoclasicismul.
Revoluţie:
  1. Stilul director ( fr.  Le Style de Directoire , lat.  Directorium ; 1795-1799) - intermediar înainte de stilul Imperiului; este o continuare a neoclasicismului, doar mai strictă, severă și ascetică. Tulburările din țară nu au contribuit la crearea stilului Grand, iar moderația și simplitatea clasicismului din epoca iluminismului capătă un caracter normativ. Pereții albi și gri, planuri curate cu culori neutre cu încadrare liniară sunt combinate cu ornamentația Romei antice.
  2. Stil consulat (1799-1804)
secolul al XIX-lea:
  1. Imperiu (1804-1821/30)
  2. Ludovic al XVIII-lea (1814-1824), Carol al X-lea (1824-1830), Ludovic Filip (1830-1848)
    1. Stilul lui Carol al X-lea ( fr.  Le style de Charles X ; guvernat 1824-1830) este stilul de restaurare Bourbon, „al doilea rococo”.
  3. „Al Doilea Imperiu”, Neo-Renaștere, Neo-Baroc (1852-1870) - stilul domniei lui Napoleon al III-lea în cadrul eclectismului - reînvierea stilului lui Ludovic al XVI-lea cu elemente de Imperiu, Renaștere italiană și arhitectură barocă
    1. Bozar (arte frumoase)

Arhitectură

Temple

La mijlocul secolului al XII-lea, arta medievală în stilul unui oraș francez.

Inima ansamblurilor care au crescut în jurul pieței principale au fost catedralele. Mari străzi înguste medievale, case și gânduri care au fost construite în istorie.

Primul templu construit în stil gotic a fost Abația Saint-Denis - mormântul regilor Franței. Atelier în sanctuarul gotic timpuriu din Lana și biserica Saint-Julien din Le Mans, în 1163, baza Notre Dame de Paris a fost construită într-o clădire pe ruinele templului antic al Dianei. Alegerea zonelor cu energie energetică specială a marcat victoria asupra lui Dumnezeu asupra idolilor păgâni care se scufundaseră în uitare.

Arhitectura este frumusețe și complexitate.

Toate bisericile gotice din Franța sunt 3-5 bazilici neînsuflețite dotate cu un transsept - o navă transversală și un deambulator semicircular (ocolire) cu o coroană de capele adiacente. Structura complexă a cadrului este caracterizată de turnuri verticale și boltire, sculpturi dinamice și vitrine colorate pentru obiecte religioase și de zi cu zi.

Cele mai frumoase catedrale gotice din Franța

catedrala din reims

A apărut la sfârșitul secolului al V-lea. A fost locul oficial de încoronare pentru mulți monarhi ai Franței din secolele XI până în secolele XIX. În secolul al XIII-lea, catedrala a fost grav avariată de incendiu, dar reconstruită în secolul al XIV-lea.

Cele mai vechi monumente artistice ale Franței aparțin perioadei galo-romane. Din această perioadă, în el au ajuns până la noi mai multe vestigii de clădiri religioase, dintre care cel mai bine conservat templu în stil corintic din Nîmes , cunoscut sub numele de „Casa pătrată” ( Maison carrée ).

Ca toate țările care au primit creștinismul de la Roma , Galia a împrumutat tipul primelor biserici din Italia , unde din clădirea tribunalului judiciar a fost formată o veche bazilică creștină . Pe vremea invaziei france a Galiei, existau multe bazilici acolo, dar niciuna nu a supraviețuit.

Catedrala Notre-Dame

Legendara catedrală a fost construită în secolul al XIV-lea, când au apărut asociații regale. În timpul Revoluției Franceze, s-au făcut pagube și multe dintre statui au fost deteriorate.

Catedrala Chartres

A fost creat în secolul al XIII-lea în provincia Chartres pe locul unui vechi sanctuar al celților. În catedrală se poate vedea giulgiul Fecioarei Maria, un labirint imens pe podea și vitralii neobișnuite cu tonuri de albastru.

[2]

Structuri de natură militară și civilă

Pe lângă monumentele templului, structurile militare și civile ocupă un loc important în istoria arhitecturii franceze . Romanii au transferat în Galia , ca și în toate țările pe care le-au cucerit, tipuri de clădiri publice de diferite feluri.

Din clădirile civile din epoca romană din Franța s-au păstrat vestigii destul de numeroase, de exemplu, uriașele porți ale orașului din vremea lui august, Porte de France din Nimes și Porte de St-André din Autun , arcuri de triumf din Orange și Carpentras , apeducte de lângă Nimes (celebrul Pont du Grand ), Lyon și Metz , teatre din Orange și Vienne , amfiteatre din Arles , Nimes și Saintes , băile împăratului Julian din Paris etc.

Sculptură

Lucrările de sculptură celtică au dispărut aproape fără urmă în Franța . Altarele , chisturile , sarcofagele etc. se disting prin performanța meșteșugărească, care în sculpturile din perioada francă ajunge la urâțenia sălbatică.

Renașterea franceză este o mișcare artistică și culturală localizată în Franța în perioada de la sfârșitul secolului al XV-lea până la începutul secolului al XVII-lea. După începerea mișcării în Italia și răspândirea ei în alte țări europene.

Pentru sculptură, François Hyères a achiziționat în mod special serviciile lui Benvenuto Cellini, a cărui artă a influențat toată sculptura franceză din secolul al XVI-lea. Jean Gajon și Germain Peel.

În a doua generație a secolului al XVI-lea, stilul manierist a predominat în ciuda unei puternice tendințe de extindere: îngrijirea generală și medicală a lui René de Biraghe către Germain Pilon, „a cărui intensitate dramatică amintește uneori de Michelangelo și proclamă stilul baroc”.

Familia potrivită (sau di Giusto di Betty)

Dinastie de sculptori din regiunea San Martino Mensola, lângă Florența, cei trei frați Justo di Betti au emigrat în Franța în 1504 după intervenția lui Ludovic al XII-lea la Itu. Drept urmare, au fost naturalizați în 1513 sub numele francez „Înainte de a deveni sculptorul regelui”.

[3]

Muzică

În diferite regiuni ale Franței, direcțiile muzicale, precum cultura, sunt complet diferite. Franța, a cărei muzică o cunoaștem acum, a împrumutat sunete de la vecinii săi europeni, în principal din Italia și Germania, dar și din unele țări africane. Ca urmare a numeroaselor neînțelegeri, a apărut un sunet unic al muzicii franceze, care mângâie atât de mult urechile adevăraților cunoscători.

Muzica franceză este hip hop, pop, jazz, folk, rock, muzică electronică și multe altele. Dar Franța este cunoscută în principal pentru șansa sa, este considerată un gen național în Franța. Ritmul special al limbii franceze, sunetul vibrator al vocii din lucrările lirice conferă cântecelor Franței un farmec aparte. Cei mai cunoscuți interpreți de muzică franceză a tuturor timpurilor: Edith Piaf, Mireille Mathieu, Patricia Kaas, Joe Dassin, Mylene Farmer și alții. Vocile acestor oameni din întreaga lume reprezintă muzica Franței.

[patru]

Pictură

Franța a oferit lumii mulți artiști originali strălucitori. Și nu numai impresioniștii au zguduit tradițiile vechi de secole. Țara este adiacentă leagănului picturii - frumoasa Italia. Prin urmare, nu este de mirare că Renașterea a avut o mare influență asupra oamenilor creativi. Dar școala națională originală nu a fost formată; Franța nu se poate lăuda cu maeștri care depășesc talentul celebrului Leonardo da Vinci sau Caravaggio. Nativii acestei țări însorite au contribuit la arta mondială într-un moment diferit.

Barthelemy Eyck

Barthelemy d'Eyck (Barthelemi d'Eyck), ale cărui lucrări au aparținut școlii din Avignon, este cunoscut ca pictorul de curte al regelui francez René Hood. Interesant este că Barthélemy d'Eic nu și-a pus niciodată semnătura pe pânzele create. Era o dovadă incontestabilă. Cele mai interesante lucrări: „Răstignirea”, „Sfânta Familie”. Barthelemy d'Eyck este numit cel mai proeminent reprezentant al artei provensale a secolului al XV-lea.

Edouard Manet

Artistul a devenit faimos ca unul dintre principalii inspiratori ai impresionismului. Datorită acestei tendințe în pictură, Franța și-a făcut drum pe podiumul artei la modă, înaintea concurentului său etern - Italia. Edouard Manet însuși nu s-a considerat un rebel și nu a pretins conducere în rândul tinerilor artiști francezi care au contestat gusturile burgheze. Fronderie nu era caracteristic personajului său. A visat la recunoaștere oficială. Și a venit, dar i-a luat aproape toată viața.

Auguste Renoir

Impresionismul este numit cea mai fericită direcție în pictură. Iar cel mai pozitiv și izbitor artist al acelei epoci a fost Renoir (Pierre-Auguste Renoir). Nu există negativitate în munca lui. A refuzat chiar să folosească vopsea neagră. El a predicat o atitudine ușoară, fără griji față de viață. Putea discerne frumosul în banal și în familiar.

[5]

Despre pictura celtică nu știm absolut nimic și doar câteva fragmente de mozaicuri au ajuns până la noi din perioada galo-romană din Franța. În același mod, nimic nu a supraviețuit din pictura din vremurile monarhiei france, cu excepția miniaturii din manuscrisele de atunci. În general, dintre toate ramurile artei din Franța medievală, pictura este cea mai săracă ca număr de monumente supraviețuitoare.

Vezi și

Note

  1. ↑ Stiluri regale  - denumirea tradițională pentru istoria artei franceze a unui număr de stiluri artistice istorice și regionale începând cu Renașterea sau mai devreme - din epoca gotică, corespunzătoare anilor de domnie a regilor francezi. Această trăsătură se datorează faptului că, spre deosebire de Italia, unde renașterea artei a avut loc pe valul mișcării democratice a orașelor și a luptei lor pentru independență, cultura Renașterii franceze era exclusiv curtenească, aristocratică și exprima ideologia absolutismul puterii regale ( Vlasov V. G. Bolshoy Encyclopedic Dictionary of Fine Arts In 8 volumes. Arhivat 5 octombrie 2009 la Wayback Machine ).
  2. ↑ Catedralele franceze - o minune a arhitecturii gotice . pro-france.com _ Preluat la 15 iunie 2020. Arhivat din original la 15 iunie 2020.
  3. ↑ Sculptura Renașterii Franceze . Istoria culturii HiSoUR (13 mai 2018). Preluat la 15 iunie 2020. Arhivat din original la 15 iunie 2020.
  4. ↑ Sasha Barinova. Voices of France: cele mai populare cântărețe franceze de astăzi . Marie Claire . Preluat la 15 iunie 2020. Arhivat din original la 15 iunie 2020.
  5. ↑ Artiști francezi - cinci pictori celebri ai Franței: Barthélemy d'Eyck, Edouard Manet, Auguste Renoir, Paul Gauguin, Pascal Chovet . veryimportantlot.com . Preluat la 15 iunie 2020. Arhivat din original la 15 iunie 2020.

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
 Franta in subiecte
Forțele armate • Știință
Poveste
Politică
Simboluri
Economie
Geografie
cultură
Religie