Kaprow, Allan

Allan Kaprow (ing. Allan Kaprow ; n. 23 august  1927 Atlantic City  - d. 5 aprilie  2006 Encinitas , California , SUA ) - artist american și teoretician al artei, a inventat termenul happening .

Kaprow a studiat arta, muzica și istoria artei. Puternic influențat de compozitorul american John Cage și de expresionistul abstract Jackson Pollock , el a încercat să înțeleagă și să prezică dezvoltarea artei moderne după epoca expresionismului abstract . Principalul lucru în artă pentru A. Kaprow a fost utilizarea optimă a spațiului și mișcării, precum și limbajul semnelor expresiv. Împreună cu artiştii George Maciunas , George Brecht şi Al Hansen , organizează primele evenimente la Reuben Gallery din New York . De asemenea, a avut o mare contribuție la dezvoltarea primelor medii .

Creativitate

Lucrări timpurii

La începutul carierei sale creative, Allan Kaprow a trecut rapid de la un interes pentru expresionismul abstract la asamblare . A urmat școala de artă a lui Hans Hoffmann în 1947-1948 , creând pânze expresive bazate pe peisaje și figuri reale. Împreună cu alți studenți Hoffmann, Kaprow a fondat Galeria Hansa din Greenwich Village . Artistul a abandonat curând creația de obiecte și picturi în favoarea unor medii și a unor noi forme de artă numite happenings . Tabloul, pe care Kaprow a expus-o la Galeria Hansa din New York în 1952 , a arătat încercările artistului de a folosi mai multe tipuri de imagini și tendințe într-o singură lucrare. În expozițiile regulate care au loc la galerie din 1953 , picturile sale au devenit din ce în ce mai sălbatice, energice și voluminoase. Kaprow a expus și la Galeria Hansa structuri care au servit drept punct de plecare pentru „acțiune-colaj”, tehnică pentru care a folosit materiale precum paie, ziare mototolite, sfoară și lumini intermitente.

Influența lui Jackson Pollock și John Cage

Influențat de pictura de acțiune a lui Pollock , Kaprow a devenit un susținător al implicării spectatorilor în procesul de creare a unei piese.  Expoziția lui Pollock a servit drept inspirație pentru designul total de mediu al lui Kaprow. În 1958 , în articolul „Moștenirea lui Jackson Pollock” din ArtNews, Kaprow scria că pânzele lui Pollock erau atât de mari și cuprinzătoare încât „au încetat să mai fie pictură și au devenit un mediu” și au marcat calea pentru noi forme. artă în care acțiunea va domina pictura. „Obiectele de orice fel sunt materiale pentru artă nouă: vopsele, scaune, alimente, lumini electrice și neon, fum, apă, șosete vechi, un câine, filme și o mie de alte lucruri….” a scris Kaprow.

De la colaj la mediu și întâmplări

În 1965 , Kaprow și-a explicat evoluția de la colaj la mediu și întâmplări prin faptul că opera sa a crescut în spațiu și a cuprins tot mai multe elemente, lucrările s-au extins până au umplut galeria, creând un mediu pentru privitori. Kaprow a văzut imediat că fiecare vizitator a devenit parte a mediului. De-a lungul anilor 1957 și 1958 , Kaprow a oferit publicului din ce în ce mai multă libertate, sugerând că schimbă sau mută lucrurile înainte ca acestea să devină întâmplări.

Kaprow nu a fost singur în căutarea lui. Robert Rauschenberg , Claes Oldenburg și Jim Dine au lucrat și la lucrări cu elemente teatrale (deși au revenit în curând la forme mai tradiționale), în Europa Wolf Vostell și Fluxus , iar în Japonia grupul Gutai , priveau în aceeași direcție.

18 întâmplări în 6 părți

Prima lucrare de acest gen, numită 18 Happenings in 6 parts ("18 întâmplări în 6 părți"), a fost prezentată de Kaprow în octombrie 1959 la Reuben Gallery de pe Fourth Avenue din New York . Termenul " happening " este derivat din numele acestei spectacole . Kaprow a împărțit spațiul galeriei în trei părți folosind pereții despărțitori din plastic. Vizitatorii au văzut, printre altele, o fată care împarte portocale, un artist aprinzând chibrituri, o orchestră de instrumente de jucărie. Printre participanții la acest eveniment s- au numărat Robert Rauschenberg , Jasper Johns , Alfred Leslie și Lester Johnson (Lester Johnson). Scenariate și planificate, evenimentele timpurii ale lui Kaprow au păstrat totuși o spontaneitate nestructurată: nu aveau capcanele obișnuite ale teatrului  - intriga , dialogul , personajele interpretate de actori profesioniști .

„18 Happenings in 6 Parts” a fost un succes, iar întâmplările și spectacolele lui Kaprow și alții au fost populare (au avut loc în camere goale, magazine, săli de clasă, stații și alte locuri non-standard). Kaprow a găzduit evenimente regulate la New York timp de un deceniu. După 1960 , s-a dedicat promovării, creării și stabilirii Happening -ului ca formă de artă viabilă în America . Principalul său interes a constat în domeniul defalcării distincțiilor tradiționale dintre viață și artă .

Concept de întâmplare

The Happening , potrivit lui Kaprow, este o producție teatrală care abandonează structura scenă-public, precum și linia narativă a teatrului tradițional . Deși momentele organizaționale individuale pot fi folosite, interpreții sunt văzuți ca obiecte implicate în designul general al mediului, timpului, sunetului, culorii și luminii. Interpreții sunt încurajați să folosească incidente neplanificate, acționând după capriciul fanteziei în cadrul unei structuri care sugerează tema principală și sensul.

În How to Make a Happening (1966), regula numărul unu a fost: „Uitați toate formele standard de artă - nu pictați tablouri, nu scrieți poezie, nu construiți arhitectură, nu vă puneți dansuri, nu scrie piese de teatru. , nu compune muzică, nu face filme și, mai presus de toate, să nu crezi că vei avea un eveniment punând totul împreună” [1] .

A Spring Happening

În A Spring Happening ( 1961 ), artista a adăugat un element de surpriză. Vizitatorii s-au mutat din loc în loc în pod, expuși la influențe neașteptate, cum ar fi fluxul de aer de la un ventilator sau zgomot. Criticii au remarcat influența profesorului lui Kaprow, compozitorul John Cage , în această lucrare .

Push and Pull: O comedie de mobilier pentru Hans Hofmann

Push and Pull: A Furniture Comedy for Hans Hofmann ( 1963 ) - un eveniment în timpul căruia vizitatorii rearanjează mobilierul. Această lucrare a fost concepută inițial ca o parodie a profesorului de artă al lui Kaprow, Hans Hoffmann , care a folosit adesea expresia „împinge și trage” pentru a descrie dinamica unei compoziții bidimensionale. Kaprow a extins conceptul lui Hoffmann la spațiul social. Textul original al instrucțiunilor lui Kaprow spunea: „Oricine poate găsi sau pregăti una sau mai multe camere de orice formă, dimensiune, proporție sau culoare. Atunci poate le furnizezi și le pictezi pe unele sau pe toate. Oricine altcineva poate veni și, dacă camera este mobilată, o poate aranja după bunul plac. În fiecare zi lucrurile se vor schimba” [2] .

Activități

La începutul anilor 1970 , Kaprow a trecut de la întâmplări la piese mai intime, pe care le-a numit Activities. La una dintre ele, de exemplu, au participat două persoane. Primului i s-a cerut să stea în umbra celuilalt și să rămână în ea, să nu fie lăsat să plece. A fost un fel de joc, dar și o reflectare a relației dintre oameni. Kaprow a început proiectul Trading Dirt în 1983 . Această muncă presupunea schimbul unei găleți de pământ cu cineva. A schimbat pământul din grădina lui cu pământ de la Centrul Zen San Diego , unde a studiat. Apoi l-a schimbat cu „murdăria de câine” cu prietenii săi: pământul pe care l-au săpat în zona din apropierea casei în care era îngropat câinele lor ciobănesc. Însoțită de anecdote, licitația a continuat aproximativ trei ani. A fost o serie destul de liniștită de evenimente care apoi au continuat să existe sub forma unei casete video.

Contribuția lui Kaprow

Kaprow a predat la Universitatea din California din San Diego și este autorul a peste o sută de articole și a numeroase cărți, filme, videoclipuri despre întâmplări și spectacole și scrieri despre teoria artei contemporane. Din 1958, sute de evenimente „după Allan Kaprow” au avut loc în marile muzee, galerii și săli de expoziție din SUA , Franța , Germania , Țările de Jos , Elveția și alte țări.

Întâmplări

• Comunicarea se întâmplă în New Brunswick , New Jersey , 1958
• „18 Happenings in 6 Parts” ( 18 Happenings in 6 Parts ) New York, 1959
• „Coca Cola, Shirley Cannonball?”, 1960
• „Apple Shrine”, 1960, Judson Gallery, Greenwich Village
• „A Spring Happening” (1961)
• „Pui” ( Pui ) Philadelphia, 1962
• „Toată curtea” ( The Courtyard ) New York, 1962
• Un serviciu pentru morți, 1962
• Cuvinte (1962)
• „Food” ( Eat ) New York 1964
• Suning New York 1965
• „Soap” ( Săpun ) Sarasota / Florida , 1965
• „Combustibil” ( gaz ) New York, 1966
• „Self-Service” ( Self-Service ) Boston  - New York - Los Angeles , 1966
• „Lichide” ( Lichide ) 1967, Basel 2005
• „Reprezentând călătoriile” ( Jurnal de călătorie ) New York, 1968.

Expoziții personale

Literatură

Thomas Dreher „Perfopmance Art nach 1945. Aktionstheater und Intermedia”, München 2001.

Note

Link -uri

• Site-ul artistului
• Informații despre artist pe site-ul galeriei Hauser & Wirth
• Interviu cu Kaprow, 1988
• artnet
• Fapte de artă