Cobro, Katarzyna

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 12 aprilie 2022; verificările necesită 2 modificări .
Katarzyna Kobro
Katarzyna Kobro

Katarzyna Kobro cu fiica ei Nika, 1939.
Numele la naștere Ekaterina Nikolaevna Kobro
Data nașterii 26 ianuarie 1898( 26.01.1898 ) [1] [2] [3]
Locul nașterii Moscova , Imperiul Rus
Data mortii 21 februarie 1951( 21.02.1951 ) [1] [4] [3] (în vârstă de 53 de ani)
Un loc al morții Lodz , Polonia
Cetățenie Imperiul Rus → URSS → Polonia
 
Gen sculptor
instalator
teoretician al artei
Studii Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova
Stil Suprematism
Constructivism
Neoplasticism
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Katarzyna Kobro ( 26 ianuarie 1898 , Moscova  - 21 februarie 1951 , Lodz , Polonia ) este o artistă remarcabilă rusă și poloneză, sculptor de avangardă al celui de-al doilea sfert al secolului al XX-lea, care a lucrat în stilul suprematismului , constructivismului și Neoplasticismul .

Biografie

Copilărie

Katarzyna (Ekaterina Nikolaevna) Kobro, artist de avangardă de origine germano-rusă, fiica bogatului armator Nikolaus von Kobro . Mama - rusoaica, nascuta Evgenia Rozanova [5] . Viitoarea artistă și-a petrecut copilăria la Riga. Apoi a intrat la gimnaziul din Varșovia. Evenimentele tragice din Primul Război Mondial au schimbat dramatic cursul vieții Katarzynei Kobro.

Odată cu izbucnirea războiului, gimnaziul a fost evacuat la Moscova. Aici, în 1916, ajutând răniții în secția de ofițeri a spitalului, Katarzyna, o soră de 18 ani, își întâlnește viitorul soț, un ofițer al armatei ruse de origine poloneză, Vladislav Strzheminsky , care a fost grav rănit în luptă. .

Moscova

În 1917-1920, Katarzyna a studiat la Moscova, la MUZhVZ ; tocmai în acest moment, pe baza Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, au fost create Primele Ateliere de Artă Liberă de Stat . Kazimir Malevich , [6] Olga Rozanova [7] , Vladimir Tatlin , Alexander Rodchenko predau aici, iar Kobro studiază aici. Ea a beneficiat foarte mult de comunicarea cu artiștii constructiviști din grupul Young Artists Society (OBMOKhU) : Karl Ioganson (1890-1929), frații Vladimir (1899-1982) și Georgy (1900-1933) Stenberg . În anii războiului civil din Rusia, multe instituții de învățământ au fost reorganizate, iar personalul didactic s-a mutat adesea din oraș în oraș. [opt]

Polonia

În 1920, Katarzyna Kobro se căsătorește cu Władysław Strzeminski . Potrivit nepotului Katarzynei, Georg Kobro, ea a fost cea care l-a „infectat” pe Vladislav cu pasiunea ei pentru artă [9] După ce Vladislav, un angajat al Departamentului de Artă al Comisariatului Poporului pentru Educație , a primit o nouă numire, el și Katarzyna s-au mutat la Smolensk în același 1920. La Smolensk, Kobro a ținut prelegeri despre sculptură la departamentul de ceramică de la Svomas (ateliere libere) locală, iar din 1921 participă la lucrările filialei Smolensk a grupului UNOVIS din Vitebsk . Lucrează ca scenograf și artist de poster.

În 1922, Kobro locuiește și la Kiev și Lvov. În curând, Katarzyna și Vladislav pleacă ilegal în Polonia și, în 1924, își iau cetățenia poloneză. Un cuplu tânăr din primele zile ocupă un loc proeminent în noua artă poloneză. La Varșovia, în 1924, au participat la crearea grupului de artă de avangardă „Blok” (în întregime: „Blocul cubiștilor, suprematistilor și constructiviștilor”), care a publicat revista cu același nume [10] .

În 1925, Katarzyna a părăsit grupul Blok; și deja în 1926 se alătură asociației artiștilor polonezi „Praesens” . În toamna aceluiași an a participat la prima expoziție a acestui grup.

În 1929, Katarzyna, împreună cu Henrik Stazhevsky (1894-1988) și W. Strzeminski, au părăsit grupul Praesens și au inițiat crearea grupului ar („artyści rewolucyjni” / „artişti revoluţionari”).

În 1932, Kobro a intrat în grupul "Abstraction-Creativity" ( "Abstraction-Création" ; grupul a durat până în 1937).

La 6 noiembrie 1936, Vladislav și Katarzyna au avut o fiică, Nika [11] [12] .

Anii târzii în Łódź

Fugând de cel de-al Doilea Război Mondial început în 1939, Katarzyna, împreună cu soțul și fiica ei, aleargă la familia ei, în orașul belarus Vileyka .

Katarzyna Kobro a murit pe 21 februarie 1951 din cauza cancerului. A fost înmormântată în secția ortodoxă a cimitirului orașului din Doly din Lodz , lângă Biserica Adormirea Maicii Domnului.

Crezul artistului

Ar trebui să se înțeleagă ferm, irevocabil și pentru totdeauna că sculptura nu este nici literatură, nici simbol, nici expresie a emoției psihice individuale. Sculptura este doar evoluția formei în spațiu <...> Tărâmul sculpturii este forma și spațiul. Sculptura face parte din spațiul în care se află. Sculptura intră în spațiu, iar spațiul intră în el.

— Katarzyna Kobro. Din răspunsurile la chestionarul redacției revistei „Europa” (1929, nr. 2) despre starea artei europene

În 1937, Katarzyna Kobro a formulat din nou principalele teze ale crezului său artistic pentru a fi publicate în revista Vocea Artelor Plastice (1937, nr. 1-7):

„Sculptura face parte din spațiu. Prin urmare, condiția organicității sale presupune o legătură cu spațiul. Sculptura nu trebuie să fie închisă, ca un nod compozițional impenetrabil, ci ar trebui să lupte spre deschiderea cosmosului, atunci când regiunea interioară a unui spațiu complex este conectată cu cea exterioară. Unitatea compoziției este ritmul. Energia formelor alternante succesive inlocuindu-se unele pe altele in spatiu produce ritmul continuumului spatiu-timp.

— Katarzyna Kobro, „Głos Plastyków” (1937, nr 1-7) [13]

Opera artistului online

Înțeles

Literatură

Filmografie

Note

  1. ↑ 1 2 Katarzyna Kobro  (olandeză)
  2. ↑ Katarzyna Kobro // Grove Art Online  (engleză) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  3. ↑ 1 2 Arhiva Arte Plastice - 2003.
  4. ↑ Katarzyna Kobro // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  5. ↑ Katarzyna a adoptat credința ortodoxă de la mama ei.
  6. ↑ Malevici predă la Muzeul Agricol de Stat în 1919, după ce s-a întors de la Petrograd și înainte de a pleca la Vitebsk.
  7. ↑ Olga Rozanova a murit subit de difterie la 7 noiembrie 1918.
  8. ↑ De exemplu, în 1919, la invitația rectorului Institutului Artistic și Practic din Vitebsk, Vera Ermolaeva , Malevici a venit la Vitebsk pentru a conduce atelierul de pictură (și a organizat aici societatea „Affirmatives of New Art” .
  9. ↑ . Această mărturie este rostită de Georg Kobro cu mare convingere, cu folosirea expresivă în poloneză a cuvântului rus „aprins”, în raport cu artistul nou convertit: Filmul „Flori albastre”. Arhivat la 1 octombrie 2016 la Wayback Machine
  10. ↑ În revista Blok, artistul de avangardă Strzheminsky a conturat pentru prima dată teoria unei noi tendințe în artă - „ unismul ” (Unizm), inclusiv teoria originală a viziunii. Această teorie se va cristaliza pe deplin și va fi oficializată până la data publicării în 1928 a cărții „Unism in Painting”. Mai târziu, conceptul artistului a găsit un fel de refracție în opera compozitorului modern polonez minimalist Zygmunt Krause .
  11. ↑ Cum un erou pe jumătate orb, cu o singură mână, al Primului Război Mondial a devenit un artist celebru în lume: artistul de avangardă Vladislav Strzheminsky Copie de arhivă din 20 octombrie 2020 la Wayback Machine // Kulturologia.Ru
  12. ↑ Nika Strzemińska va deveni psihiatru și scriitoare. Ea a dedicat mult efort pentru a populariza munca părinților ei. Ea a murit la 13 octombrie 2001 la Varșovia. A fost înmormântată în același mormânt cu mama ei la cimitirul ortodox din Łódź na Doly.
  13. ↑ „Głos Plastyków” (1937, nr 1-7), revistă lunară ilustrată dedicată artelor vizuale, apărută (din 1930 până la începutul celui de-al Doilea Război Mondial) de Asociația Artiștilor din Cracovia.
  14. ↑ Arta din acest exemplu pare să depășească limitele prescrise pentru ea de canoanele culturii vechi; în conformitate cu teoria artei industriale Tarabukin : „Combină arta cu munca, munca cu produse și obiectele manufacturate cu viața de zi cu zi”. Sau, conform teoriei lui B. Arvatov , - „Coincidența artei cu munca productivă a societății, în sensul transformării acesteia, ca și știința și tehnologia, într-o forță productivă directă - este necesară pentru organizarea armonioasă a vieții. „: E. V. Sidorina, „Conceptul holistic al” artei producției“ (Varianta de B. I. Arvatov)”. Arhivat pe 14 iulie 2014 la Wayback Machine
  15. ↑ Tomasz Dziewicki despre soarta colecției de lucrări a artistului de la Muzeul de Artă din Łódź Arhivat 9 octombrie 2014 la Wayback Machine , Portal Kulturalny Magazin, 2013.  (ing.)
  16. ↑ Frederick John Kiesler (1890–1965), austriac și mai târziu american, designer, scenograf și arhitect, pe lângă experimentarea arhitecturii (care a inițiat experimentele arhitecților deconstructiviști precum Hani Rashid sau Zaha Hadid ), este renumit pentru designul fantastic al galeriei inovatoare „The Art of Our Century” american Peggy Guggenheim din New York .
  17. ↑ În 2006, în special, celebrul artist video canadian de origine poloneză, Krzysztof Wodicko, a primit acest premiu.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole