Kiki Kogelnik | |
---|---|
limba germana Kiki Kogelnik | |
Data nașterii | 22 ianuarie 1935 [1] [2] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 1 februarie 1997 [1] [2] (62 de ani) |
Un loc al morții | |
Țară | |
Studii | |
Premii | Premiul orașului Viena pentru arte plastice [d] ( 1995 ) |
Site-ul web | kogelnikfoundation.org |
Autograf | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Kiki Kogelnik ( germană: Kiki Kogelnik ; 22 ianuarie 1935 [1] [2] , Graz [3] - 1 februarie 1997 [1] [2] , Viena [4] ) este un artist , sculptor , grafician austriac . Născută în sudul Austriei, a studiat la Academia de Arte Frumoase din Viena și s-a mutat la New York în 1961. Kogelnik este considerată cea mai importantă artistă feminină din Austria, în ciuda faptului că face parte din mișcarea pop art .
Kogelnik și-a început cariera la Nächst St. Stephan" la Viena în 1961, prezentând lucrări abstracte. Ea a fost influențată la acea vreme de Serge Polyakov de la Școala din Paris , dar ulterior și-a găsit propriul gen unic, înconjurată de mișcarea pop art din New York. Ea a fost logodită cu pictorul expresionist abstract austriac Arnulf Reiner .
Kogelnik a fost aproape de un alt expresionist abstract, artistul american Sam Francis , și a petrecut timp cu el în 1961 în New York City și Santa Monica , California . Kogelnik s-a mutat apoi la New York în 1962, unde s-a alăturat unui grup strâns de artiști care includea Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , Andy Warhol , Larry Rivers , Tom Wesselman , Joan Mitchell , Robert Rauschenberg și Jasper Johns . Pop era un mod de viață, iar cu pălării extravagante și „ținute” Kogelnik a avut o întâmplare fascinantă oriunde mergea.
Opera ei la acea vreme a fost puternic influențată de culorile și materialele artei pop din acea vreme și a produs multe picturi vibrante, euforice cu tematică spațială . Spre deosebire de artiștii pop, ea a evitat să glorifice comerțul sau obiectele de zi cu zi, deși se știa că dă prioritate plasticului și artificialului în detrimentul naturii.
La începutul anilor 1960, Kogelnik a început să folosească șabloane în mărime naturală ale prietenilor ei pentru a-și realiza picturile. În 1965, aceste decupaje prototip au devenit umerase de vinil, prezente pe aceleași umerase pentru haine pe care le-a văzut pe străzile din apropierea studioului ei din cartierul vestimentar .
În timp ce Kogelnik se afla la Londra în 1966, studioul ei din New York a fost cuprins de un incendiu uriaș . Deși Kogelnik tocmai se mutase înainte de incendiu, vecinul ei de la parter, artistul american Alfred Leslie [5] , își pierduse toată creativitatea. În același an, Kogelnik s-a căsătorit cu oncologul de radiații Dr. George Schwartz la Londra, dând naștere fiului lor Mono în 1967 și s-a întors curând la New York. În 1969, Kogelnik a creat Lunar Happening [6] în timpul aterizării pe luna Apollo 11 la Galerie Nächst St. Stephan" din Viena, creând o serie de serigrafii cu tema lunii în timpul unei transmisiuni live.
În anii 1970, Kogelnik s-a concentrat pe ceea ce avea să devină cunoscut sub numele de „Munca femeilor”, inclusiv rolul principal feminin portretizat în reclamele comerciale. Pătrunderea laterală a problemelor feministe cu ironie, umor și o estetică pop cool era unică pentru munca lui Kogelnik la acest moment. În 1974, ea a început să lucreze, de asemenea, intermitent cu ceramica , folosind forma sculpturală ca o extensie a picturii sale.
În anii 1980, oamenii, semnele și simbolurile fragmentate au început să umple opera lui Kogelnik, iar în seria ei Expansion, ea a folosit module ceramice prezentate alături de picturile ei. În 1978, ea a lansat și regizat și scurtmetrajul alb-negru de 16 mm CBGB , cu Jim Carroll și alții.
În lucrările ulterioare, corpul uman a fost descris într-o formă din ce în ce mai fragmentată și controlată, până când, în anii 1990, cea mai mare parte a lucrării ei a descris chipuri foarte abstracte, dar expresive. În acest timp, Kogelnik a produs o serie de sculpturi din sticlă , [7] desene și imprimeuri asociate, în care ea a căutat să comenteze teme decorative și comerciale în artă.
Kiki Kogelnik a murit de cancer la 1 februarie 1997 la Viena. Îngropat în Bleiburg. Muzeul Belvedere din Viena a organizat în același an o mare retrospectivă a operei ei. În 1998, Kogelnik a fost distins postum cu cea mai înaltă medalie în arte a Austriei, Insigna de onoare austriacă pentru știință și artă . Anterior ea a fost distinsă cu Premiul pentru Arte Vizuale din Orașul Viena în 1995 .
De la moartea artistului, a fost înființată Fundația Kiki Kogelnik [8] , o organizație americană non-profit cu birouri la Viena și New York. Misiunea fundației este să protejeze, să documenteze, să exploreze și să perpetueze moștenirea creativă a lui Kiki Kogelnik. Începând cu 2009, fundația continuă să mențină și să extindă baza de date Kogelnik, stabilită la New York pentru cercetarea istoriei artei, și va crea în cele din urmă Catalogul Cause .
În 2003, Posta Austriacă a emis un timbru de 55 de cenți de euro cu pictura lui Kogelnik „Prenez Le Temps d'Aimer” (1973). Kogelnik a proiectat și două fântâni, una în Bleiburg și cealaltă în Klagenfurt, Austria, unde o stradă poartă numele ei.
În 2015, Kogelnik a fost inclus în expoziția The World Goes Pop , care a avut loc la Tate Modern. Expoziția a dezvăluit o viziune alternativă asupra artei pop, arătând că nu a fost doar o mișcare americană, ci una internațională. Pe plan internațional, arta pop a fost adesea folosită ca un discurs subversiv de protest, mai degrabă decât o simplă sărbătoare a consumerismului occidental. Spectacolul a avut loc în perioada 17 septembrie 2015 până în 24 ianuarie 2016 [9] .
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
|