Copy art (sau xerografia ) este o formă de artă modernă care a apărut în anii 1960 . Operele de artă sunt create prin plasarea obiectelor pe geamul sau rola unui copiator și apăsarea butonului „Start” pentru a crea o imagine [1] . Dacă obiectul nu este plat sau capacul nu acoperă complet obiectul sau obiectul se mișcă, imaginea rezultată este distorsionată. Curbura obiectului, cantitatea de lumină care ajunge la suprafața imaginii și distanța capacului de sticlă afectează imaginea finală. Adesea, cu manipularea corectă, pot fi realizate imagini destul de fantomatice.
Principalele tehnici artistice includ:
Arta copierii a apărut la scurt timp după inventarea primelor copiatoare Xerox . Tehnicile disponibile sunt adesea folosite în colaj , artă prin poștă atunci când se creează cărți de artist . Publicarea operelor de artă de copiere a fost scopul Societății Internaționale a Artiștilor de Copiere (ISCA) , fondată de Louise Odes Țările de Jos . [2] [3]
În diverse surse, orașele San Francisco și Rochester sunt menționate drept locurile de naștere ale acestei forme de artă. [4] Rochester era cunoscută drept „Capitala Imaginii a Lumii” datorită faptului că Eastman Kodak și Xerox aveau sediul acolo , în timp ce mulți artiști inovatori au creat lucrări de ultimă oră în San Francisco. Odată cu boom-ul computerelor a venit o explozie de artă de copiere. Magazinele care vindeau fotocopii au apărut în toată San Francisco [5] și accesul la copiatoare a permis crearea de artă ieftină a imaginilor unice. Print-on-demand însemna producția de cărți și reviste într-o copisterie, necenzurată și la costuri reduse. Artiștii de benzi desenate au putut să folosească părți din munca lor din nou și din nou.
Marilyn McCray a comisariat expoziția Electroworks , care a avut loc la Muzeul de Design Smithsonian Cooper Hewitt și la Muzeul Internațional de Fotografie de la George Eastman House în 1980. [6] Expoziția de la Muzeul Cooper-Hewitt a prezentat peste 250 de printuri, cărți în ediție limitată, grafică, animații, textile și lucrări 3D create de artiști și designeri.
La mijlocul anilor 1970, Pati Hill a început pentru prima dată experimentarea artistică cu un copiator IBM . [7] Rezultatele muncii ei au fost expuse la Centrul Pompidou din Paris , la Muzeul de Artă Modernă din Paris și la Muzeul Stedelijk, Amsterdam , precum și la câteva alte muzee din Europa și SUA. [opt]
A fost multă activitate în San Francisco în această direcție, care a început cu galeria LaMamelle în 1976 cu expoziția All Xerox , în 1980 expoziția internațională Copy Art organizată de Ginny Lloyd a avut loc și la galeria LaMamelle . [9] [10] Expoziția a călătorit în San Jose, California și Japonia. Lloyd a realizat și primul panou publicitar fotocopiat cu ajutorul unui grant de la Fundația Eyes and Ears.
Galeria Motivation din Montreal, Canada a organizat o expoziție de artă de copiere în 1981. [11] PostMachina - o expoziție din Bologna, Italia, organizată în 1984, a prezentat lucrări realizate în stilul copy art. [12]
În mai 1987, artistul și curatorul George Muhlek a susținut o expoziție internațională la Stuttgart , Medium: Photocopie , în care a explorat „noi modalități artistice de prelucrare a fotocopierilor”. [13] Cartea care însoțește expoziția a fost finanțată în principal de Institutul Goethe din Montreal, cu sprijin suplimentar din partea Ministerului Culturii din Quebec.
Primii artiști care au început copierea artei sunt Charles Arnold și Wallace Berman . Charles Arnold, membru al facultății la Institutul de Tehnologie Rochester , a făcut primele fotocopii cu intenție artistică în 1961, folosind o cameră mare Xerox pe bază experimentală. Wallace, numit „părintele” artei de asamblare, a folosit un fotocopiator Verifax (Kodak) pentru a crea copii ale imaginilor, pe care le juxtapune adesea într-o grilă. [14] Berman a fost influențat de suprarealism și dadaism . Sonia Landy Sheridan a început să predea primul curs de copiator la Institutul de Artă din Chicago în 1970. [cincisprezece]
Uneori copiarea completează alte mișcări artistice, de exemplu, suprarealistul Ian Hathaway combină xerografia color cu alte mijloace artistice de exprimare. Carol Heifetz Neumann a stratificat liniile diferitelor creioane colorate prin cicluri succesive ale procesului de fotocopiere color. .
Încrederea artiștilor de copiere pe aceleași mașini nu înseamnă că împărtășesc un stil sau o estetică comună. Dintre artiștii care au lucrat în regie, putem distinge nume precum: Tim Head , Guy Bleus , Ginny Lloyd Tom Norton , David Hockney , M. Vanchi Stirnemann, Russell Mills, Carol Key, Sarah Willis, Graham Harwood, Alison Marchant, Joseph D Harris, Evergon, Party Hill, Tyler Moore.
În 1991, regizorul independent Chal White a realizat un film de animație de 4 minute numit Choreography for Copy Machine (Photocopy Cha Cha) . Toate imaginile filmului au fost create exclusiv folosind capacitățile fotografice unice ale unui copiator Sharp monocolor . Culorile stratificate au fost create prin filmarea animației cu geluri fotografice. Filmul realizează o estetică de vis, cu elemente de senzual și absurd. [16] Festivalul Internațional de Film de la Berlin îl descrie ca un eseu zguduitor despre fizionomie în epoca reproducerii fotomecanice. [17] Filmul a fost proiectat într-un program special la Festivalul de Film de la Sundance din 2001 [18] și a fost premiat pentru cel mai bun scurtmetraj de animație la Festivalul de Film de la Ann Arbor în 1992 [19]
Companiile de copiatoare sunt de obicei sursa de finanțare pentru experimentarea artistică cu copiatoare, iar companii precum Rank Xerox , Canon și Selex sunt dispuse să furnizeze aparate, să sponsorizeze spectacole și să plătească pentru programele artiștilor rezidenți. [douăzeci]