Cinematograf independent

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă revizuită de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 28 octombrie 2017; verificările necesită 18 modificări .

Cinematograful independent  este lungmetraj profesionale care sunt produse în mare parte sau în totalitate în afara sistemului de studiouri de film de masă . Pe lângă faptul că sunt produse și distribuite în principal de companii independente, filmele independente pot fi produse și/sau distribuite și de filialele unor mari studiouri de film. Filmele independente diferă în ceea ce privește conținutul, stilul și tehnicile pe care realizatorii de film le aleg pentru realizarea artistică.

Caracteristici

De obicei, dar nu întotdeauna, bugetele filmelor independente sunt mult mai mici decât bugetele filmelor de studio majore . De regulă, distribuția de filme independente se caracterizează printr-o lansare limitată, dar, în același timp, poate avea campanii de marketing serioase și o lansare largă . Filmele independente sunt adesea proiectate la festivaluri de film locale, naționale sau internaționale înainte de lansare. Producția independentă de film poate rivaliza cu cea a studiourilor importante dacă are finanțarea și distribuția necesară .

Începând cu anii 1990 , filmele independente au cunoscut o ascensiune și succes nu numai la festivalurile de film, ci și la box office, iar odată cu apariția unor actori precum Bruce Willis , John Travolta și Tim Robbins , filmele independente au devenit populare în studiourile de la Hollywood.

Echipament tehnic

Odată cu apariția camerelor video pentru consumatori în 1985 și, mai important, odată cu apariția video digital la începutul anilor 1990, bariera în calea tehnologiei de producție a filmelor a fost coborâtă . Înainte ca alternativele digitale să devină disponibile, costul echipamentelor și materialelor profesionale de filmare a fost o barieră majoră pentru cineaștii independenți care doreau să-și facă propriile filme.

Cinematograful independent s-a dezvoltat în anii 1990 și 2000 și a fost stimulat de o serie de factori, inclusiv dezvoltarea de camere de cinema digitale la prețuri accesibile, care ar putea rivaliza cu filmul de 35 mm de înaltă calitate , computere personale plus software de calculator ușor de utilizat pentru editare neliniară redusă. costuri post-producție . Și tehnologii precum DVD -urile , discurile Blu-ray și serviciile video online au făcut mai ușor distribuirea produselor. Chiar și tehnologia 3D este acum disponibilă regizorilor independenți cu buget redus.

În lume

în SUA

De la inventarea „ Kinetoscopului ”, Thomas Edison s -a considerat singurul proprietar al tuturor tehnologiilor de film, înființând cartelul „Companii de brevete cinematografice” , mai bine cunoscut sub numele de „ Edison Trust ”. Compania a fost creată pentru a organiza utilizarea corectă a tehnologiei proprietare în producția și distribuția filmelor, dar de fapt a monopolizat producția și distribuția filmelor. De exemplu, la 24 decembrie 1908, poliția a închis 500 de cinematografe din 800 sub pretextul încălcării brevetului [2] . Producătorii și distribuitorii care nu au aderat la trust și nu au fost de acord cu politica urmată de acesta, s-au declarat „independenți”, încercând să lupte cu monopolul lui Edison. Independenții au format o alianță și, ascunzându-se de persecuție, au început să mute studiourile de pe coasta de est la vest, departe de agenții Edison Trust, formând în esență Hollywoodul modern . În 1913, principalele brevete au expirat, iar în 1915 trustul a fost lichidat printr-o hotărâre judecătorească, totuși, din noul val de companii de film de la Hollywood s-a format rapid un oligopol , atât de puternic încât în ​​anii 1930 marea majoritate a cinematografelor din țară aparțineau cele mai mari cinci companii de film: MGM , Paramount Pictures , RKO , Warner Bros și 20th Century Fox . În acest mediu, unii regizori au căutat din nou independența, iar pe 5 februarie 1919, patru figuri de top din cinematografia mut americană ( Mary Pickford , Charles Chaplin, Douglas Fairbanks și D. W. Griffith) au fondat United Artists (UA), primul studio independent din America.

În 1941, Mary Pickford , Charles Chaplin , Walt Disney , Orson Welles , Samuel Goldwyn , David Selznick , Alexander Korda și Walter Wanger – mulți dintre aceiași oameni care erau membri ai United Artists – au fondat Societatea Cineaștilor Independenți . Societatea a fost direcționată să lupte pentru păstrarea drepturilor regizorilor independenți, controlate în mare parte de sistemul studioului. Această societate a rupt efectiv monopolul celor șapte studiouri majore de la Hollywood care controlau producția, distribuția și proiecția filmelor. Societatea a existat până în 1958.

În 1951, avocații au încheiat un acord cu doi acționari ai United Artists - Charlie Chaplin și Mary Pickford, care prevedea transferul proprietății studioului pentru 10 ani cu dreptul de a cumpăra mai târziu. În 1955, United Artists a devenit primul studio fără un studio fizic real. Acționând în primul rând ca investitori, studioul a oferit fonduri producătorilor independenți. Astfel, UA, spre deosebire de alte studiouri, nu avea cheltuieli generale, costuri de întreținere sau personal de producție. UA a devenit publică în 1956 și, spre deosebire de alte studiouri de film majore care au declinat, a prosperat.

În anii 2000, în încercarea de a profita de boom-ul filmelor independente, cele șase mari studiouri majore de astăzi au creat o serie de filiale independente menite să realizeze filme mai puțin comerciale, dar mai mult bazate pe conținut, care să aducă o atenție tot mai mare a pieței cinematografiei de autor și arthouse.

în Marea Britanie

Cinema Marea Britanie :

în Italia

vezi Cinema italian# Cinema independent

Cinematograful independent a continuat tradițiile întrerupte de Primul Război Mondial în filmele Cyrano de Bergerac (1924) și Maciste in Hell (Maciste all'inferno, 1926), care nu au obținut succesul așteptat.

în Germania

Cinematograful german : În anii 1960 și 70, în Germania de Vest a apărut o tendință care s-a poziționat ca „ Noul Cinema German ”. Cei mai importanți reprezentanți ai săi au fost regizori precum Wim Wenders , Volker Schlöndorff , Werner Herzog , Rainer Werner Fassbinder , care au devenit acum clasici . Acești regizori și-au urmărit obiectivul de a se îndepărta de cinematograful de divertisment în favoarea unui cinema puternic social, care provoacă gândirea. Filmele acestor regizori au fost filmate cu banii studiourilor independente, așa că astfel de filme au început să fie numite și „de autor”.

în Japonia

Vezi și: Cinema japonez#Era filmului independent

în Rusia

vezi cinema paralel

în Belarus

vezi Cinema of Belarus#Cinema alternativ

Vezi și

Note

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice