Chiaroscuro ( în italiană chiaro e scuro - lumină și umbră) este numele unei varietăți de gravuri în lemn color , gravuri în lemn, în care tipărirea se face secvențial de pe mai multe „plăci” în același mod ca în gravura color sau litografia color [4] . Combinația de imprimeuri în timpul tipăririi se realizează cu ajutorul a două ace și a găurilor abia vizibile pe hârtie și formularul de imprimare [5] .
Originea formei italiene a termenului este asociată cu necesitatea de a reproduce picturi populare ale artiștilor școlii venețiane în Renaștere și mai târziu, în epoca barocului . În 1516, pictorul și gravorul italian Hugo da Carpi (c. 1480 - 1532 ) a solicitat Senatului venețian să-i acorde privilegiul de a tipări gravuri color într-o tehnică pe care a inventat-o, pe care maestrul însuși a numit-o o nouă modalitate „de a realiza tipărituri care look like they done with a brush” (di fare colle stampe di legno carte che paion fatte col pennello) [6] .
Ulterior, termenul „chiaroscuro” a început să fie aplicat oricărei gravuri multicolore din Europa de Vest din secolele XVI-XVIII, dar din punct de vedere istoric apariția sa este asociată tocmai cu particularitățile școlii venețiene de desen și pictură, ale cărei lucrări se disting prin pitorescul lor deosebit . Contrar credinței populare, invenția lui Hugo da Carpi presupune nu atât reproducerea clarobscurului (iluminarea obiectelor reprezentate) în gravură, ci o combinație de pete de culoare locale, care amintesc de umpluturile cu pensula, în funcție de numărul de plăci imprimate. folosit. Inovația lui Hugo da Carpi a constat în primul rând în faptul că a abandonat aproape complet „conturul desenului” – principalul mijloc de exprimare în gravura tradițională „tivite” sau „negru” [7] .
Imprimarea color a fost folosită și mai devreme, de exemplu, de gravorii germani ai Renașterii de Nord , dar metoda lor a fost diferită - conectarea unei gravuri cu linie neagră cu o căptușeală colorată și o „run” suplimentară de vopsea aurie sau argintie (uneori cu văruire) dintr-o placă special gravată - așa-numitul golddruk [8 ] .
Hugo da Carpi a lucrat la originale picturale de Caravaggio , Parmigianino , Raphael . Urmașii săi în Italia au fost Antonio da Trento (Antonio Fantuzzi) , Andrea Andreani , Domenico Beccafumi , Antonio Zanetti cel Bătrân , în Anglia - Elisha Kirkoll. Dezvoltarea artei clarobscur a fost influențată de pictura lui Giovanni Battista Tiepolo și fiul său Giovanni Domenico Tiepolo , precum și de arta manierismului internațional . În pictura manieriştilor, în special a maeştrilor şcolii genoveze, precum Alessandro Magnasco , valoarea tactilă a formei a făcut loc unor tehnici expresive, numite „pictură cu o lovitură şi o pată” ( ital. pittura di tocco e di macchia ) [9] .
Urmașii lui Hugo da Carpi au fost desenatori și gravori Antonio da Trento, Andrea Andreani , Antonio Maria Zanetti cel Bătrân , în Țările de Jos Hendrik Goltzius și mulți alții [10] .
Astfel, arta clarobscurului venețian s-a dezvoltat în strânsă interacțiune cu evoluția stilistică a picturii italiene. Aceasta a dat naștere aberației istorice a termenului și extinderii semnificațiilor sale secundare. Pictorul, gravorul și teoreticianul artei francez al secolului al XVII-lea, Roger de Piles , în eseul său din 1673 „Dialogue on Color” (Dialogue sur le coloris) a folosit termenul „chiaroscuro” ( franceză clar-obscur ), extinzându-și nelimitat proprietățile. atât în desen, cât și în gravură, cât și în pictură [11] .
De atunci, în istoria și practica artelor plastice, cuvântul „chiaroscuro” și-a pierdut sensul terminologic și a ajuns să desemneze orice gradare a luminii și întunericului, „distribuția de culori de luminozitate diferită sau nuanțe de aceeași culoare, care face posibilă perceperea obiectului reprezentat ca fiind voluminos” [12] „Odată cu dezvoltarea chiaroscurului în secolele 16-17, noaptea a părăsit fundalul, consolidându-se în tabloul propriu-zis, care a devenit de-a dreptul scena luptei maniheiste dintre Lumină și întuneric ”(O. Huxley,“ Rai și iad”).
Pictorii antici au recurs la posibilitățile clarobscurului. Pliniu cel Bătrân îl menționează pe [13] pe Apolodor din Atena (care a trăit în a doua jumătate a secolului al V-lea î.Hr.) drept inventatorul clarobscurului și fondatorul picturii în sine (așa-numita pictură clarobscur). Lucrările lui Apolodor nu au supraviețuit până astăzi.
Teoria clarobscurului ca „sfumato” ( în italiană sfumato - afumat) în pictură a fost conturată de Leonardo da Vinci în Tratatul său de pictură (au fost păstrate fragmente). Artistul a explicat această tehnică prin necesitatea de a „combina umbrele și luminile” astfel încât acestea să fie „fără linie sau margine, ca fumul” [14] . Unul dintre maeștrii care a obținut cele mai impresionante rezultate prin utilizarea așa-numitului „contrast de lumină și întuneric” și „contrast de saturație a culorii” [15] a fost artistul francez din secolul al XVII-lea Georges de Latour .
În sensul modern, „chiaroscuro” este o imagine monocromă care poate fi realizată în orice tehnică: desen în creion, acuarelă, guașă, frescă, gravură. Volumul este realizat folosind gradații de lumină și umbră.
Într-un sens mai larg, termenul clarobscur este folosit pentru a descrie un efect pictural bazat pe contrastul dintre figurile puternic luminate și zonele umbrite ale unui tablou . Pictori care au lucrat în această direcție [16] : Caravaggio , Rembrandt , Velasquez .
Cuvântul clarobscur folosit în vorbirea de zi cu zi implică o gamă și mai largă de semnificații comune tuturor tipurilor de arte plastice, și anume caracteristica „distribuției de culori de luminozitate diferită sau nuanțe de aceeași culoare, care face posibilă perceperea obiectului reprezentat. ca tridimensional” - o tehnică care face posibilă vizualizarea volumului pe plan sau, cu alte cuvinte, organizarea spațiului tridimensional pe planul unei foi de hârtie sau al unei pânze.