Levine, Henry

Henry Levin ( ing.  Henry Levin ; 5 iunie 1909  - 1 mai 1980 ) a fost un actor și regizor de teatru american, precum și un regizor de film de la mijlocul secolului al XX-lea.

Cele mai de succes filme ale lui Levin au fost " Night Editor " (1946), " Jolson Sings Again " (1949), " Mr. Simpleton " (1949), " Condemned " (1950), " Cheaper by the Dozen 2 " (1952), " Mr. Scoutmaster ” (1953), „ The First Lady ” (1953), „ The Lonely Man ” (1957), „ Călătorie în centrul pământului ” (1959) și „ Unde sunt băieții ” (1960).

Primii ani de viață și carieră în teatru

Henry Levin s-a născut pe 5 iunie 1909 în Trenton , New Jersey , SUA [1] . Absolvent al Universității din Pennsylvania [2] , Levin și-a început cariera ca actor și regizor de teatru [1] .

În timp ce lucra la Broadway , Levin a reușit să încerce multe profesii - a fost actor, regizor, director de scenă și director de discurs [2] . Ca actor, Levin a apărut în producții de pe Broadway precum Prelude to Exile (1936–1937), To Quito and Back (1937), Jeremiah (1939), The Fifth Column (1940) și Preference Is Given glamour” (1940). În 1941, ca asistent regizor și director de scenă, Levin a lucrat la piesa They Are Always Alone (1941) și ca regizor și actor la piesa Cuckoos on the Hearth (1941-1942) [3] .

Cariera de film timpurie la Columbia Studios 1943-1951

În 1943, Levine a semnat cu Columbia Pictures în calitate de director de discurs, ajungând la regizor în anul următor [1] [2] . În calitate de director de discurs, a lucrat la filmele Appointment to Berlin (1943), Dangerous Blondes (1943) și Double Submarine (1944) [4] .

În 1944, Levin și-a făcut debutul regizoral cu Howl of the Werewolf (1944), un „film ieftin, dar atmosferic despre vârcolaci”, cu Nina Foch [2] . Potrivit criticului contemporan Dennis Schwartz, este „un film de modă veche cu vârcolaci care este realizat într-un mod economic, dar tradițional, puțin greu și puțin plictisitor” [5] .

În 1946, Levin a regizat trei melodrame criminale de succes din seria „I Love Mysteries” - „ I Love Mysteries ”, „ The Devil's Mask ” și „The Unknown ”, precum și filmul noir Night Editor (1946) din filmul planificat. ciclu cu același nume, care nu a avut loc. „ I Love Mysteries ” a fost primul dintr-o serie de filme bazate pe seria de radio de mare succes cu același nume, difuzată între 1939 și 1944 și din nou între 1949 și 1953. Cei doi detectivi supranaturali au jucat atât la radio, cât și la film, Jim Bannon în rolul lui Jack Packard și Barton Yarbrough în rolul lui Doc Long. Acest film i-a jucat și pe Nina Foch și George Macready . Povestea este jucată sub formă de flashback, care se învârte în jurul lui Jefferson Monk (McReady), un domn al societății care primește mesaje ciudate de la o societate secretă asiatică cu amenințări la adresa sa. Începe să creadă că va fi decapitat în trei zile și îi angajează pe detectivii Packard și Long pentru a-i preveni moartea. Potrivit criticului contemporan Lorraine LoBlanco, „eșecul relativ al filmului se datorează actoriei”. După cum a remarcat criticul Milton Sosin în The Miami News , „fanii pasionați de detectivi nu sunt, de obicei, atât de critici în ceea ce privește actoria sau regia, atâta timp cât sunt cel puțin puțin mulțumiți de intriga și dezvăluirea misterului este asociată cu utilizarea” celulelor creierului gri. ". Din acest punct de vedere, filmul este eminamente satisfăcător, chiar dacă unii dintre actorii principali ar fi putut fi mai convingătoare, iar regia ar fi putut fi mai puternică .

Filmul „ Editor de noapte ” s-a bazat pe intriga unuia dintre programele serialului radio cu același nume, care a fost difuzat între 1934 și 1948. Filmul spune povestea unui detectiv de poliție ( William Gargan ) care ezită să raporteze o crimă la care este martor, deoarece va dezvălui detaliile scandaloase ale aventurii sale extraconjugale cu o doamnă din societate ( Janice Carter ), care i-ar putea distruge atât cariera, cât și familia. Istoricul de film contemporan Craig Butler a remarcat că „cea mai mare parte a filmului este un thriller noir tensionat și captivant, care prezintă una dintre cele mai convingătoare și fermecatoare femei fatale ale genului, plină de eroine de acest gen”. Potrivit criticului, filmul pierde puțin din cauza bugetului modest, dar chiar și „în ciuda lipsei de fonduri, rămâne în continuare memorabil”. Și „păcat că filmul a rămas singurul și nu a rezultat într-o serie”, așa cum a fost inițial intenționat. Cea mai slabă parte a filmului, potrivit lui Butler, a fost utilizarea încadrării, care trebuia să conecteze această imagine cu seria dorită. Criticul a lăudat munca întregii echipe de creație, subliniind în special „producția tensionată” a lui Henry Levine, „scenariul la fel de intens al lui Hal Smith”, precum și „cinematografia atmosferică de Burnett Guffey ” [7] . Glenn Erickson a numit filmul o „operă solidă noir” și „un exemplu exemplar de noir” cu o „feme fatală absolut clasică Janice Carter”. Piesa centrală a picturii spune o „poveste familiară despre un ofițer de poliție care este pus în pericol de o femeie frumoasă și iremediabil de vicioasă”. Cu toate acestea, povestea de încadrare reduce, din păcate, filmul la „învățarea unui tânăr reporter că relațiile extraconjugale sunt otravă” [8] . Hogan notează că regizorul Levin a folosit cu pricepere punctele forte ale filmului, și anume „o performanță bună a lui Gargan în rolul principal și a lui Carter în rolul unui agitator blond, un scenariu plin de viață al lui Hal Smith și munca excelentă a unei perechi de directori de imagine - Burnett Guffey și Philip Tannura. „ [9] .

Potrivit criticului Richard Harland Smith, al doilea tablou din seria I Love Mystery, intitulat „ Masca diavolului ”, a fost mult mai bun decât primul. Bannon și Yarbrough își reiau rolul detectivilor privați Packard și Long din San Francisco. Povestea începe cu descoperirea unui cap mic în epava unui avion doborât, ceea ce îi atrage pe detectivi în căutarea unui curator de muzeu dispărut și a fiicei sale ( Anita Louise ), bolnavă mintal, cu un complex Elektra care ar fi putut-o fi dus la crimă. Filmul a fost împodobit cu detalii gotice și întunecate și filmat într-un stil expresionist cu umbre fără fund de către directorul de imagine Henry Freulich . Filmul promitea un viitor mare francizei, dar după un alt film, acesta a fost închis [10] .

Detectivul de acțiune „ Unknown ” (1946) a fost a treia ediție din seria de filme „I Love Mysteries”. Acest thriller polițist este plasat într-o veche casă întunecată, cu câteva momente de groază, la fel ca popularele filme The Cat and the Canary (1927) și Old Gloomy House (1932), dar la un moment dat anticipează Boulevard cu câțiva ani . (1950) de Billy Wilder . Bosley Krauser din The New York Times a descris filmul ca fiind „o grămadă de nebuni care trăiesc într-o casă veche din sud, cu camere subterane, pereți în mișcare, un mausoleu și fără lumină electrică. Există, de asemenea, un anume asasin care pândește amenințător în întuneric și un colonel sudic foarte mort, zidit într-un șemineu de cărămidă”, iar Variety l-a numit „un film care gădilă înapoi pentru căutătorii de groază” [11] .

În anii următori, Levin a regizat filme în toate genurile posibile [1] . După cum notează Hal Erickson, „la Columbia , Levin a lucrat în fiecare gen”, printre lucrările sale s-au numărat aventura istorică de acțiune „ The Robber and the Queen ” (1946) cu participarea lui Cornel Wilde și drama psihologică „ Janet Ames” Guilt " (1947), și comedia Meet Millie (1948) și muzical Jolson Sings Again (1949) [2] .

Blame Janet Ames (1947), o melodramă psihologică postbelică, se concentrează pe văduva unui soldat ( Rosalind Russell ) al cărei soț a murit eroic în al Doilea Război Mondial , salvând viețile a cinci bărbați. La doi ani de la sfârșitul războiului, văduva decide să afle dacă acești oameni au fost vrednici de moartea soțului ei și începe să-i caute. Cu toate acestea, în urma unui accident, ea cade într-o stare isterică și își pierde capacitatea de a merge. Unul dintre cei salvați de soțul ei îi oferă femeii o ședință de hipnoză, care îi permite să se împace în sfârșit cu pierderea soțului ei. Ea își hipnotizează apoi hipnotizatorul, care suferă de vinovăție pentru moartea soțului ei [12] . Potrivit criticului Jeff Butler, acesta este un film foarte neobișnuit. În primul rând, pentru că cea mai mare parte este alcătuită din episoade imaginare, în care componente reale, ireale și suprareale sunt introduse în diferite grade. De asemenea, premisa în sine - că femeia caută oameni pentru a vedea dacă sacrificiul soțului ei a fost justificat - este și ea foarte ciudată. Și, în sfârșit, povestea psihologică conform căreia propria vinovăție a femeii pentru că nu și-a iubit cu adevărat soțul mort a fost, de asemenea, destul de neașteptată pentru vremea ei. Totuși, „din păcate, potențialul acestor calități unice în film nu a fost realizat așa cum ar trebui” [13] .

În 1948, a fost lansată Meet Millie (1948), o comedie romantică de succes, în care un bărbat ( Glenn Ford ) încearcă să ajute o femeie ( Evelyn Hayes ) să obțină un soț să obțină dreptul de a adopta un copil și ajunge să cadă în dragoste cu eroina însuși. În același an, Levin a produs un western solid, The Colorado Man (1948), cu Ford, William Holden și Ellen Drew [14] .

Mister Simpleton (1949), un film noir regizat de Levin cu regizorul Gorldon Douglas , spune povestea veteranului de război Joe Miracle ( Glenn Ford ), care se întoarce acasă pentru a descoperi că gangsterii i-au preluat clubul de noapte și partenerul său a fost ucis. Joe își jefuiește fostul club, după care este forțat să se ascundă de gangsterii din Centrul de Servicii Sociale, condus de dulceața Jenny Jones ( Evelyn Case ). Drept urmare, este sfâșiat între nevoia de a rezista gangsterilor și sentimentele sale romantice pentru Jenny, sub influența cărora îi trezește dorința de a face ceva bun pentru centrul social. Istoricul filmului Jamie Rich a scris despre film: „Este un film polițist încântător, care începe în Ajunul Crăciunului și se întinde în ziua de Crăciun și are o mulțime de umor de familie și teme răscumpărătoare, făcându-l un divertisment grozav de Crăciun”. După cum scrie în continuare criticul, „ambele regizori îmbină bine stilurile și tonurile, îmbinând străzile noir cu condițiile mai prietenoase pentru familie ale centrului comunal. Și acest echilibru nu se înclină niciodată inutil într-un fel sau altul. Scenele din centrul de dezintoxicare sunt puternic luminate, creând o bună dispoziție, în timp ce materiale mai periculoase sunt aruncate în umbre captivante.” Potrivit lui Rich, „În același timp, trebuie remarcat faptul că crima nu pare prea înfricoșătoare, iar momentele care creează o stare de spirit plăcută sunt prea sentimentale. Doar o scurtă explozie de violență ar putea face pe cineva să se înfioreze, dar mai mult din cauza gândului că „va doare acum” decât din cauza faptului că își ascunde ochii de baia de sânge. Rezultatul a fost „un amestec bun de divertisment de familie bun și o poveste despre crime care ar fi putut fi mai rău” [15] .

Filmul muzical biografic Jolson Sings Again (1949) a fost o continuare a filmului The Jolson Story (1946) despre popularul crooner Al Jolson (interpretat de Larry Parks în ambele filme ). Filmul s-a descurcat bine la box office și a primit trei nominalizări la premiile Oscar , inclusiv cel mai bun scenariu, cea mai bună fotografie în culoare și cea mai bună muzică pentru un film [16] .

Filmul noir Convict (1950) spune povestea lui Joe Hufford (Glenn Ford), care este condamnat pentru omor din culpă. Warden George Knowland ( Broderick Crawford ) îl simpatizează pe Joe și încearcă să-i ușureze viața din închisoare. Când Joe este martor la uciderea unui informator al închisorii de către un alt deținut, el, în conformitate cu „codul tăcerii” închisorii, refuză să numească ucigașul, chiar dacă el însuși poate fi acuzat de crimă și condamnat la închisoare pe viață. La lansarea filmului, un recenzent al revistei Variety i-a dat o recenzie pozitivă, menționând că „filmul nu este atât de întunecat pe cât ar putea sugera titlul”. Potrivit recenzentului, filmul „conține mai multe răsturnări de situație non-standard, ceea ce îl face să pară neconvențional”. Și deși „întregul este în esență o telenovelă masculină, scenariul o impregnează de grație și replici bune” [17] . Potrivit lui Schwartz, regizorul „Henry Levine regizează cu încredere această dramă criminală de rutină învechită despre o eroare judiciară”. Criticul remarcă în continuare că filmul „oferă o poveste întunecată și cinică despre cum roțile justiției uneori merg prost”. Potrivit criticului, „deși această temă este departe de a fi originală, forța filmului constă în convingerea că există oameni nevinovați care, din diverse motive, ajung în închisoare”. Și, ca atare, această „povestea nefericită a protagonistului sparge o gaură în infailibilitatea sistemului juridic american”. După cum remarcă Schwartz, „În ciuda complotului supraîncărcat și exagerat, filmul își comunică cu pricepere poziția conform căreia viața în închisoare nu este aproape umană, iar închisoarea nu este întotdeauna cea mai bună pedeapsă pentru o crimă”. Totuși, potrivit criticului, „finalul fericit al filmului este executat atât de stângaci încât aproape că l-a stricat” [18] .

În 1950, Levin a regizat și comedia muzicală Petty Girl (1950) bazată pe viața și opera artistului pin-up american George Petty , cu Robert Cummings și Joan Caulfield în rolurile principale , precum și melodrama militară Flying Rocket (1950) cu rolurile principale. Glenn Ford în calitate de comandant fictiv al flotei US Navy care face eforturi pentru un program de rachete lansate de submarine [14] .

În Kindred Souls (1951), o melodramă criminală, un cuplu de escroci ( Alexander Knox și Lizabeth Scott ) angajează un jucător de noroc și un infractor mărunt ( Edmond O'Brien ) pentru a juca rolul fiului dispărut al unui cuplu de bătrâni cu ani în urmă, intenționând în acest fel pentru a intra în posesia moştenirii lor de milioane de dolari. După cum a remarcat savantul în film contemporan Arthur Lyons, „deși scenariul este verbos, filmul reușește să capteze interesul spectatorului”. Potrivit criticului, filmul „este de interes din mai multe puncte de vedere. În primul rând, din cauza faptului că filmul prezintă o pereche de pictograme de film noir, O'Brien și femeia fatală Lizabeth Scott” și, în al doilea rând, datorită poveștii sale, care „este un alt exemplu al temei „impostor în necaz”” [19] . Un alt istoric de film, Michael Keaney, opinează că „filmul este îngrozitor de lent și doar prezența iconițelor noir O’Brien și Scott, care formează un cuplu romantic puțin probabil, face filmul acceptabil” [20] .

În melodrama criminală „ Secretul de familie ” (1951), fiul unui avocat ( John Derek ) își ucide accidental cel mai bun prieten, lucru necunoscut de nimeni, cu excepția membrilor familiei. Tatăl ( Lee Jay Cobb ) insistă ca fiul să mărturisească totul, dar mama imploră să tacă în legătură cu totul, în cele din urmă convingându-și soțul, care este numit în curând să apere un bărbat nevinovat acuzat de această crimă [21] .

Continuarea carierei cinematografice la XXth Century Fox în 1952-1960

În 1952, Levin s-a mutat la 20th Century Fox , unde a lucrat nu numai ca regizor, ci și ca producător [2] . Prima sa lucrare de regizor la noul studio, comedia Cheaper by the Dozen 2 (1952), a fost continuarea comediei de succes despre o familie numeroasă, în care a jucat (cu excepția lui Clifton Webb, al cărui personaj a murit în primul film). aceleași vedete ca în prima casetă - Jeanne Crain , Myrna Loy și Barbara Bates [22] .

Drama biografică The First Lady (1953) a fost descrisă de criticul de film The New York Times, Howard Thompson, drept un „omagiu respectuos și extrem de sentimental” adus celui de-al șaptelea președinte al SUA Andrew Jackson și soției sale Rachel, interpretate de Charlton Heston și Susan Hayward . La fel ca și cartea lui Irving Stone , pe care se bazează, filmul „laudă excesiv dragostea lor, ocolind fundalul istoric și abia făcând aluzie la cariera politică tumultoasă a lui Jackson”. Potrivit lui Thompson, „nici direcția fără artă a lui Levin, nici dialogul lipsit de inspirație, nici excesele reuniunilor pline de lacrimi ale lui Jackson nu sporesc ceea ce ar fi trebuit să fie partea cea mai puternică a filmului”. Acest film, „ignorând latura socială și politică a vieții lui Jackson”, minimizează „memoria acestui om curajos și simplu care se presupune că a ascuns toate loviturile unei destine disperate acasă și nu a făcut nimic altceva” [23] . Filmul a fost nominalizat la Oscar pentru cea mai bună regie artistică și cel mai bun design de costume .

Potrivit lui Hal Erickson, cea mai plăcută parte a lucrului pentru Fox pentru Levin a fost colaborarea cu elegantul actor de benzi desenate Clifton Webb , pe care a jucat în trei comedii - „ Mr. Scoutmester ” (1953), „ The Wonderful Mr. Pennypecker ” ( 1959) și „ Vacanță pentru îndrăgostiți » (1959) [2] . În The Magnificent Mr. Pennypecker (1959), Webb a jucat rolul principal al unui producător de cârnați din Pennsylvania care, într-o întorsătură comică a evenimentelor, a devenit un bigam ; într-o călătorie spontană în Brazilia pentru a-și vizita a doua fiică pentru a o ajuta să rezolve problemele din viața ei personală [14] .

În anii 1950, Levin a regizat și westernuri notabile precum The Natchez Player (1954) cu Dale Robertson și The Lonely Man (1957) cu Jack Palance și Anthony Perkins . Au fost urmate de comedia romantică muzicală April Love (1957) cu Pat Boone și Shirley Jones și de „comedia romantică canonică” Where the Boys Are (1960) cu George Hamilton , care a devenit un succes și i-a adus în curând lui Levin o perioadă de patru ani. contract cu de către Metro-Goldwyn-Mayer [14] [2] .

Cea mai faimoasă lucrare a lui Levin la Fox a fost Journey to the Center of the Earth (1959), un film de aventură de familie, bazat pe romanul lui Jules Verne și cu James Mason , Pat Boone, Arlene Dahl și Carroll Baker . După cum scrie istoricul de film John Miller, „Acesta este un film cu buget mare, potrivit pentru familii, care are „ceva pentru toată lumea”, precum și o porție generoasă de delicii vizuale. Așa cum este cazul celor mai bune adaptări cinematografice ale lui Verne, acest film îi îmbracă pe actori în ținute ciudate ale vremii și recreează situații cu puțin umor”. Acțiunea imaginii începe la Edinburgh în 1880, unde profesorul Oliver Lindenbrook (Mason) primește de la elevul său Alec McKewen o bucată neobișnuită de lavă solidificată, care conține un mesaj de la un om de știință suedez care a dispărut cu câțiva ani în urmă în căutarea unei modalități de a centrul Pământului. După ce a adunat un grup de oameni de știință, profesorul pleacă în Islanda , unde, la instrucțiunile unui om de știință suedez, găsește un pasaj lângă craterul unui vulcan care duce adânc în Pământ. Coborând în subteran, oamenii de știință se confruntă cu o mare varietate de pericole și minuni, inclusiv peșteri stâncoase uriașe, o pădure de ciuperci gigantice, un bolovan care se rostogolește după ei într-o crevasă îngustă, un vârtej de sare, reptile preistorice uriașe și malefice, un subteran imens. ocean și multe altele, incluzând nimeni altul decât orașul pierdut Atlantida. Filmul este plin de răsturnări de situație neașteptate, cadre interesante și evenimente care le permit actorilor să dezvăluie imaginile personajelor lor. Filmul a primit recenzii predominant bune din partea presei, deși unii recenzenți au dat filmului o recenzie negativă. În special, Bosley Crowser a scris în The New York Times că, la urma urmei, „aceasta nu este o ficțiune atât de uluitoare... nici măcar acele șopârle uriașe grotești nu sunt grotești în sensul bun. Singurul lor scop este să-i sperie pe copiii mici, care cu siguranță vor fi cei mai mari fani ai acestui film stupid.” Criticii de la Variety au surprins tonul filmului, care „abordează o abordare ironică a poveștii lui Jules Verne, dar uneori este greu de spus dacă cineaștii râd sau vorbesc serios... Dacă tratezi filmul ca pe o mare parodie, este destul de frumos. amuzant." Jack Harrison în The Hollywood Reporter a remarcat că „Tinerii de toate vârstele și din toate țările vor fi fascinați și entuziasmați, în timp ce generația mai în vârstă se va distra și se va distra... Filmul are multe momente uluitoare, care amintesc de thrillerele clasice” [25]. ] . Filmul a fost nominalizat la trei premii Oscar pentru cea mai bună regie artistică, cel mai bun sunet și cele mai bune efecte speciale .

Finalizarea carierei cinematografice în 1961-1979

Potrivit lui Hal Erickson, în 1960, Levine a călătorit în Italia pentru a regiza (împreună cu Mario Bava ) The Miracles of Aladdin (1961), o comedie ciudată pe tema Arabian Nights, cu Donald O'Connor în rolul principal , urmată de un alt film-basm „The Wonderful World ”. a Fraților Grimm ” (1962), ambele poze au fost realizate pentru studioul MGM [2] .

În anii 1960, Levin a regizat, de asemenea, mai multe „comedii sexuale extrem de superficiale”, precum „ If a Man Answers ” ​​(1962) cu Sandra Dee la Universal Studios , precum și „ Fly Me ” (1963) cu Dolores Hart și „ Hotel for Newlyweds ”. " (1964) la Metro-Goldwyn-Mayer Studios [1] .

Potrivit lui Erickson, „multe dintre ultimele proiecte ale lui Levine au fost escapade parodice de spionaj”, cum ar fi „ Killer 's Back Alley ” (1966) cu Dean Martin și Ann-Margret , „ If All the Women of the World ” (1966) cu Mike Connros și „The Lieutenants (1967) cu Martin și Senta Berger [2] .

Ultimul regizor de film al lui Levin a fost filmul de aventură Treasure Seekers (1979) cu Rod Taylor , după care Levin a regizat trei episoade din serialul de televiziune Safe Haven (1980) și filmul de televiziune Scout's Honor (1980) [14]

Viața personală

În 1952, Levin s-a căsătorit cu Ethel Rubin. În total, Levin a fost căsătorit de patru ori [1]

Moartea

Henry Levine a murit pe 1 mai 1980 la Glendale , California , la vârsta de 70 de ani, în ultima zi a filmărilor Scout's Honor (1980) [1] .

Filmografie

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Henry Levin. Biografie (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 4 iulie 2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hal Erickson. Henry Levin. Biografie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 6 mai 2021.
3. ↑ Henry Levin  . Baza de date Internet Broadway. Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
4. ↑ Henry Levin. Filmografie (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 4 iulie 2021.  
5. ↑ Dennis Schwartz. Cry of the Werewolf  (engleză) . Recenzii de film Dennis Schwartz (20 august 2020). Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
6. ↑ Lorraine LoBianco. Iubesc un mister (1945). Articolul  (engleză) . Turner Classic Movies (11 august 2011). Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 10 iulie 2021.
7. ↑ Craig Butler. editor de noapte. Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 19 octombrie 2013.
8. ↑ Glenn Erickson. editor de noapte. Recenzie  (engleză) . Discuție pe DVD. Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 18 mai 2017.
9. ↑ Hogan, 2013 , p. 109.
10. ↑ Richard Harland Smith. Masca diavolului (1946). Articolul  (engleză) . Turner Classic Movies (23 octombrie 2013). Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 10 iulie 2021.
11. ↑ Richard Harland Smith. Necunoscutul (1946). Articolul  (engleză) . Turner Classic Movies (22 octombrie 2013). Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
12. ↑ Sandra Brennan. Vinovația lui Janet Ames (1947). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
13. ↑ Craig Butler. Vinovația lui Janet Ames (1947). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
14. ↑ 1 2 3 4 5 Primele lungmetraje cu Henry Levin . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 4 iulie 2021.  
15. ↑ Jamie S. Rich. Domnul. Soft Touch (1949). Recenzie  (engleză) . DVD Talk (2 iunie 2014). Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
16. ↑ Jolson Sings Again (1949). Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 31 octombrie 2021.
17. ↑ Variety Staff. Condamnat  (engleză) . Varietate (31 decembrie 1949). Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
18. ↑ Dennis Schwartz. Condamnat  (engleză) . Ozus' World Movie Reviews (13 octombrie 2004). Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 28 mai 2021.
19. ↑ Lyon, 2000 , p. 150.
20. ↑ Keaney, 2003 , p. 445.
21. ↑ Sandra Brennan. Secretul familiei (1951). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
22. ↑ Belles on Their Toes (1952). Trivia  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 4 iulie 2021.
23. ↑ HHT Tribut lui Jackson și soției sale  . The New York Times (22 mai 1953). Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 17 martie 2021.
24. ↑ Prima Doamnă (1953). Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 4 iulie 2021.
25. ↑ John M. Miller. Călătorie în centrul Pământului (1959). Premii  (engleză) . Turner Classic Movies (8 mai 2012). Preluat la 4 iulie 2021. Arhivat din original la 10 iulie 2021.
26. ↑ Călătorie în centrul Pământului (1959). Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 4 iulie 2021.

Literatură

• Michael F. Keaney. Ghidul filmului noir: 745 de filme ale epocii clasice, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina de Nord și Londra: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• David J Hogan Întrebări frecvente despre Film Noir: Tot ce rămâne de știut despre Epoca de Aur a Damelor, Detectivilor și Pericol de la Hollywood . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .
• Arthur Lyons. Death on the Cheap: The Lost B Movies of Film Noir . - Boston, MA: Da Capo Press, 2000. - ISBN 978-0-3068-0996-5 .

Link -uri

• Henry Levine la Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Filmografie națională daneză Filmportal Baza de date Internet Broadway Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online) Baza de date cu nume notabile
În cataloagele bibliografice BNE : XX1167704 BNF : 13896602m GND : 123632684 ISNI : 0000 0000 5927 6897 J9U : 987007445362105171 LCCN : nr95045084 NTA : 07222911X SUDOC : 146745566 VIAF : 196863 WorldCat VIAF : 196863