Ghost Lady (film)

Phantom Lady este un  film din 1944 regizat de Robert Siodmak .

Filmul se bazează pe romanul cu același nume al renumitului romancier polițist Cornell Woolrich , care l-a publicat sub pseudonimul William Irish.

Poza vorbește despre un tânăr asistent al șefului biroului de inginerie, care, după condamnarea sa pentru uciderea soției sale, face o anchetă independentă și îl găsește pe adevăratul criminal. Ea trebuie să caute un martor fantomatic misterios printr-o pălărie unică, precum și să învingă rezistența unui maniac care ascunde cu grijă urmele crimelor sale, fără a evita mita, șantajul și uciderea martorilor.

Este primul dintr-o serie de noiruri de Siodmak pe care le-a regizat la Hollywood.

Plot

La Anselmo's din New York, inginerul Scott Henderson ( Alan Curtis ) vorbește cu o doamnă misterioasă și tristă cu o pălărie atrăgătoare ( Faye Helm ). Scott îi oferă două bilete la un spectacol muzical pe care nu îl poate folosi singur, dar ea acceptă doar să meargă după Scott se oferă voluntar să-i țină companie. În același timp, ea pune și condiția ca aceștia să nu vorbească pe niciun subiect personal și să nu-și dea nici măcar numele. La un spectacol de teatru, ei stau în primul rând, iar doamna îi atrage atenția lui Cliff ( Elisha Cook Jr. ), bateristul din trupă, precum și a solistei Estela Monteiro ( Aurora Miranda ), care este furioasă că doamna este purtând exact aceeași pălărie unică.pe care doar ea o are. După prezentare, Scott o escortează pe doamnă înapoi la barul unde s-au întâlnit și își împărtășesc un rămas bun prietenos.

Întors la apartamentul său, Scott îl întâlnește acolo pe detectivul Burges ( Thomas Gomez ) cu doi asistenți. Este îngrozit să afle că soția sa, Marcela, a fost sugrumată cu una dintre legăturile sale. Întrebat când a văzut-o ultima oară pe Marcela, Scott spune că a văzut-o la ora șapte seara, după o petrecere de aniversare a nunții la ei acasă, la care unul dintre clienții importanți ai lui Scott și cel mai bun prieten al lui, sculptorul Jack Marlow ( Franchot Thawne ) , care a plecat în Brazilia în aceeași seară. După petrecere, Scott a invitat-o ​​pe Marcela la un restaurant, dar aceasta a refuzat să meargă, făcându-l să ajungă singur la Anselmo. Aici se dovedește că căsătoria dintre Scott și Marcela a izbucnit de multă vreme - frumoasa și răsfățată Marcela i-a spus direct soțului ei că îl va înșela, dar nici ea nu avea de gând să divorțeze. Povestea lui Scott despre doamna necunoscută este privită cu scepticism de către poliție, pentru că tot ce își amintește despre ea este pălăria ei elegantă, ceea ce îl lasă pe Scott fără alibi confirmat pentru perioada morții soției sale.

A doua zi dimineață, în biroul lui Henderson, asistentul său Carol Richman ( Ella Raines ) află despre ceea ce s-a întâmplat din ziar. Poliția, împreună cu Scott, merg să-i verifice alibiul, dar martorii numiți de el - barmanul și șoferul de taxi care le-a dat drumul la teatru - susțin că Scott era singur și nu au văzut nicio doamnă cu el. . Solista emisiunii, Estela, la rândul ei, refuză să recunoască că a atras atenția asupra doamnei din sală și susține că nu știe nimic despre nicio pălărie (a distrus-o pe a ei în aceeași seară). Alibiul lui Henderson se destramă, cazul lui merge în judecată, unde este găsit vinovat. Carol, care este îndrăgostită de Scott, îl vizitează în închisoare și îl întreabă cum să-l ajute. Scott îi răspunde că ar trebui angajat un avocat pentru a face recurs și a reinvestiga, dar nu mai are bani, iar dintre prietenii lor, doar Marlowe, care acum este în străinătate, l-ar putea ajuta. Scott crede că lupta în continuare este inutilă dacă nu poate găsi o doamnă misterioasă cu pălărie, care va fi alibiul lui.

Carol decide să înceapă propria investigație. Ea merge la barul „La Anselmo” și timp de trei zile îl urmărește îndeaproape pe barman, iar după muncă îl însoțește acasă. La un moment dat, cu comportamentul ei, Carol îl aduce pe barman în punctul în care este pe cale să o împingă sub roțile unui tren de metrou care trece, dar în ultima clipă se sperie de un martor întâmplător. În cele din urmă, nervii barmanului cedează, iar el însuși vorbește cu Carol, mărturisindu-i că a fost mituit și obligat să tacă în legătură cu misterioasa doamnă, după care cade accidental sub roțile unei mașini care trece. Abătută, Carol se întoarce acasă, unde o așteaptă inspectorul Burges. El spune că încă mai are îndoieli cu privire la cazul Scott și, prin urmare, este de acord să o ajute pe Carol în investigarea cazului ca persoană fizică.

Carol se îmbracă atractiv și merge la teatru, se așează pe același scaun în care stătea misterioasa doamnă și începe să cocheteze cu toboșarul Cliff. După concert, o invită la el acasă. După ce a băut mult pe drum și s-a relaxat, Cliff mărturisește că un anumit bărbat i-a plătit 500 de dolari ca să nu spună nimănui despre doamna cu pălărie. Dar apoi găsește din greșeală un pliant cu datele sale în poșeta lui Carol și ghicește că ea a venit doar pentru informații. O ceartă izbucnește între ei, dar Carol reușește să scape și îl sună pe Burges din magazinul de vizavi. Între timp, un bărbat pătrunde în apartamentul lui Cliff și îl sugruma pe Cliff cu un batic pentru că i-a spus lui Carol. Carol și Burges îl găsesc pe Cliff deja mort.

Carol vine la Scott în închisoare și află că recursul a fost respins și în două săptămâni și jumătate va fi pedepsit cu moartea. În acest moment, Jack Marlowe vine și la Scott, care se dovedește a fi ucigașul lui Cliff. Jack decide să se alăture lui Carol și Burges. Cei trei merg la petrecerea de sfârșit de sezon cu intenția de a vorbi cu Estela. Cu toate acestea, cineva i-a schimbat biletele, iar ea plecase deja, eliberând dressingul. Burgess începe să vorbească despre personalitatea criminalului, dându-i o descriere și promițându-i că-l va prinde prin toate mijloacele, ceea ce îl face pe Marlowe inconștient. Între timp, Burgess primește un apel de la conducere - trebuie să plece de urgență într-o călătorie de afaceri pentru câteva zile.

Carol merge la hotelul Estellei ca o ultimă speranță, dar nu are timp să o prindă nici acolo. Cu toate acestea, în timp ce își încarcă lucrurile, Carol observă o cutie de pălării de la croitoria Kettisha. Carol merge la magazinul de pălării, unde una dintre muncitoare mărturisește că a făcut o copie a pălăriei lui Monteiro pentru 50 de dolari la cererea unui client bogat al atelierului lor, o anume Ann Terry, care locuiește pe Long Island. Carol și Jack ajung acolo, doar pentru a descoperi că Ann este profund deprimată din cauza morții logodnicului ei. Cu toate acestea, Carol reușește să vorbească cu ea și chiar să primească aceeași pălărie cadou. În drum spre casă, Carol îi cere lui Marlow să-l sune pe Burgess pentru a raporta descoperirea și a-l invita la o întâlnire, dar Marlow o înșală și nu sună pe nimeni. Ei vin acasă la Marlow, se așează să bea ceai. Carol spune că pălăria îl va salva pe Scott și că Burgess îl va găsi pe ucigaș, ceea ce îl face pe Marlowe să aibă o durere de cap puternică. Se întinde, iar Carol se plimbă prin apartament, descoperind din întâmplare în comoda lui un bilet despre Cliff de la poliție și poșeta ei, pe care nu a avut timp să o apuce în timp ce fugea de aceasta din urmă. Carol înțelege totul și încearcă să sune la poliție. Marlow o sună, intră în cameră și vede că pălăria a dispărut. Carol încearcă să scape, dar ușa este încuiată.

Marlow dezvăluie că a ucis-o pe Marcela pentru că era iubitul ei, dar, ca și cu Scott, ea doar „se distra” cu el. A chemat-o cu el în Brazilia, dar ea a refuzat și apoi a ucis-o. Pentru a da vina pe Scott, el a coborât din navă chiar înainte de a pleca și l-a urmărit toată seara, apoi i-a mituit pe toți cei care l-au văzut pe Scott în compania lui Ann Terry. După aceea, a reușit să-și ajungă din urmă nava cu avionul. Dar apoi Carol a intervenit și Jack a trebuit să elimine martorii. Într-o criză, Jack declară că este superior lui Scott și tuturor celorlalți și, prin urmare, are dreptul de a ucide, apropiindu-se de Carol cu ​​o cravată în mâini. În acel moment, Burgess sparge apartamentul, după care Marlow este aruncat pe fereastră.

În ultima scenă, Burgess, Carol și Scott vorbesc în biroul acestuia din urmă. Scott pleacă, spunând că a lăsat instrucțiuni pe reportofon. Carol ascultă o casetă în care, după câteva comisioane de afaceri, există multe invitații la cină cu Scott în zilele următoare.

Distribuie

• Franchot Tone  - Jack Marlowe
• Ella Raines  ca Carol „Kansas” Richman
• Alan Curtis  – Scott Henderson
• Aurora Miranda  - Estela Monteiro
• Thomas Gomez  - Inspectorul Burges
• Fay Helm  – Ann Terry
• Elisha Cook Jr  - Cliff Milburn
• Andrew Tombs  ca Mac, barmanul
• Regis Toomey  - Detectiv pentru gumă de mestecat

• Joseph Crehan  - Detectiv
• Harry Cording ca ascultător în instanță alături de Carol „Kansas” Richman
• Beatrice Roberts ca servitoarea Estelei Monteiro

Se lucrează la film

Acest film a deschis calea pentru ca Siodmak să devină unul dintre cei mai mari regizori de film noir . Robert Siodmak a început să lucreze ca regizor în 1930 în Germania, apoi în 1934 s-a mutat în Franța, iar în cele din urmă, în 1941, a semnat primul său contract la Hollywood. După mai multe filme trecute pentru Studiourile Paramount , Siodmak „și-a găsit nișa la Universal , un studio cunoscut pentru combinația sa de tehnică expresionistă cu neorealismul hollywoodian, în special în genurile horror și thriller . Experiența de editare și filmare în Franța cu bugete relativ mici i-a permis lui Siodmak să creeze multe filme de înaltă calitate la Universal , care arătau foarte bine, deși nu erau costisitoare de produs . Ghost Lady a fost debutul filmului noir al lui Siodmak . A fost urmată de genuri remarcabile precum „The Strange Case of Uncle Harry ” (1945), „The Spiral Staircase ” (1945), „ The Killers ” (1946, nominalizat la Oscar ), „ Dark Mirror ” (1946), „ Big City Cry ” (1948) și „ Cross-Cross ” (1949). [2] .

Alături de Siodmak , producătorul Joan Harrison , care a fost „o adevărată doamnă fantomă în culise”, a contribuit decisiv la producția filmului [3] . După cum notează Bosley Crowther în The New York Times , „Trebuie să se fi întâmplat ceva când fostul protejat al lui Alfred Hitchcock și fostul regizor al filmelor de groază germane au făcut echipă pe platourile de filmare ale Universal – ceva sever și nemilos, cufundat în morbiditate și întuneric târâtoare”. [4] . Criticul de film Paul Tatara scrie: „Producătoarea Joan Harrison , care a intrat în industria cinematografică sub conducerea lui Alfred Hitchcock , a fost o personalitate fascinantă de sine stătătoare, una dintre puținele producători care și-au pus amprenta în Hollywood -ul anilor 1940, dominat exclusiv de bărbați . .” [3] . După ce și-a terminat studiile la Oxford și Sorbona , Harrison s-a angajat în jurnalism de ceva timp, apoi a obținut un loc de muncă ca secretar personal al lui Alfred Hitchcock . Lucrând sub conducerea sa, Harrison „a început să urce pe scara cinematografică, ajungând la scenariul pentru Rebecca (1940), Suspicion (1941) și Saboteur (1942). Ea a fost implicată în multe aspecte ale lucrării la aceste filme, dobândind abilități suficiente pentru a începe munca de producție” [3] .

Harrison a reușit să convingă conducerea Studiourilor Universal să-i dea ocazia să producă un film bazat pe romanul lui Cornell Woolrich , Lady Ghost , cu Siodmak ca regizor. „Nu a fost ușor, deoarece femeile din acel moment erau rareori capabile să vorbească în condiții de egalitate cu directorii de studio”. Probabil că l-a ajutat pe Harrison „că Phantom Lady a fost menită să arate ca o pictură de Hitchcock . Hollywood-ul nu iubește nimic mai mult decât să repete succesele trecute, iar Harrison a avut un pedigree Hitchcock excelent ” [3] .

Scenarist și actori

Scenariul filmului s-a bazat pe romanul cu același nume din 1942 al popularului autor american al „ detectivilor tari ” Cornell Woolrich . În anii 1940 și 50, cărțile lui Woolrich au fost printre cele mai căutate pentru scenariile de film noir și drame criminale . Dintre zecile de filme puse în scenă pe baza lucrărilor sale, cele mai notabile au fost filmele noir „ Îngerul negru ” (1946), „ Noaptea are o mie de ochi ” (1948), „ Fereastra ” (1949), „ Nu omul ei”. " (1950) și capodopera Alfred Hitchcock " Rear Window " (1954). În anii 1960, regizorul francez François Truffaut a regizat filmele The Bride Wore Black (1968) și Siren from the Mississippi (1969) bazate pe cărțile lui Woolrich .

Filmul i-a jucat pe Ella Raines și Franchot Thawne . Pentru Raines , care și-a făcut debutul în film în 1943, acest film a reprezentat o adevărată descoperire către succes. După el, a jucat în alte două filme noir Siodmak  - „ The Suspect ” (1944) și „The Strange Case of Uncle Harry ” (1945), precum și în filmele noir ale altor regizori, dintre care cele mai notabile au fost „ Brute Force ” (1947), „ Web ” (1947) și „ Blow ” (1949) [6] . Franchot Tone și-a făcut debutul la Hollywood în 1932, înfățișând, de obicei, rolurile de „playboy-i amabili și suavi în smoking sau playboy-uri sociale de succes” [7] . Cea mai memorabilă operă de actorie a lui Towne include drama de aventură istorică Mutiny on the Bounty (1935, nominalizare la Oscar ), drama militară Three Camrades bazată pe E. M. Remarque (1938), fascinantul thriller militar Five Tombs Along the Way to Cairo „ (1943), thrillerul psihologic „ Dark Waters ” (1944) și thrillerul polițist „ The Man on the Eiffel Tower ” (1949) [8] . Un rol secundar notabil a fost jucat de Elisha Cooke , un actor „rememorat pentru numeroasele sale roluri de răufăcători lași și nevrotici slabi” [9] . Cooke este amintit pentru rolurile sale mici și strălucitoare din filmul clasic noir Nightmare (1941), The Maltese Falcon (1941), The Big Dream (1946) și Murder (1956), iar mai târziu în filmul de groază psihologică al lui Roman Polanski The Child Rosemary ". (1968) [10] .

Evaluarea critică a filmului

Imediat după lansare, „filmul a fost privit de critici ca un film B obișnuit al vremii sale. Cu toate acestea, în cele din urmă a făcut profit, iar de-a lungul anilor reputația sa a crescut. Astăzi, imaginea este considerată pe bună dreptate drept unul dintre cele mai bune filme noir ” [11] .

În 1944, criticul de film Bosley Crowther a criticat imaginea, scriind despre ea în The New York Times : „Această poveste despre isprăvile unei fete care încearcă să dovedească nevinovăția iubitului ei cu privire la o crimă pe care el nu a comis-o devine plictisitoare și în sfârșitul pur și simplu stupid... Plictiseala este sporită de cursul general monoton al poveștii. Ai putea crede că însuși regizorul a adormit de câteva ori în timp ce lucra” [4] . Criticii moderni dau în general o evaluare pozitivă a filmului. Astfel, Tatara a numit filmul „o lucrare magistrală a genului film noir , care a asigurat ascensiunea carierei americane a regizorului european Robert Siodmak ” [3] . TimeOut a numit filmul „ primul succes american al lui Siodmak , ... care a devenit modelul pentru o serie de filme clasice sumbre ale vremii sale” [12] . Schwartz a lăudat filmul drept „un exemplu excelent de film noir al anilor 1940”, menționând, de asemenea, că „a adus beneficii notabile carierei regizorului Robert Siodmak , devenind primul său succes major american” [13] . Dave Kehr de la The Chicago Reader, totuși, și-a exprimat îndoielile cu privire la ratingurile atât de mari, scriind că „ opera lui Robert Siodmak din 1944 este adesea citată ca un clasic al filmului noir din motive care nu îmi sunt clare” [14] .

În recenzia sa controversată a filmului, Crowther scrie: „Am dori să recomandăm acest film ca o combinație perfectă între Hitchcock și vechile stiluri de film psihologic german, pentru că asta încearcă să fie. Filmul este plin de jocuri de lumini și umbre, atmosfere sumbre, imagini clare realiste și injecții dramatice de sunet. Oamenii stau în locuri sumbre, muzica răsună din întunericul gol, iar personalități ciudate apar și dispar. Totul este construit foarte serios, creând un sentiment ciudat și neliniştitor. Dar, din păcate, domnișoara Harrison și domnul Siodmak au uitat un lucru fundamental - să ofere imaginii lor un complot credibil și realist . Pe de altă parte, Bruce Eder caracterizează în mod pozitiv imaginea ca fiind „unul dintre acele filme ciudate care sunt pline de umezeală și boală – este plin de eroi care suferă de dezordinea vieții lor și de perspective nefericite, chiar dificile pentru viitor”. El mai scrie că „ producția expresionistă a romanului lui Cornell Woolrich a lui Siodmak este foarte fidelă sursei originale, aducând pe ecran viziunea autorului despre o lume întunecată, înspăimântătoare și fantomatică într-o manieră izbitor de plină de viață”, terminând cu cuvintele : „Filmul se remarcă chiar și prin viziunea sa despre New York, care rareori a fost atât de artistic și, în același timp, atât de neceremonios de sinistru în comparație cu orice alt film al studiourilor importante” [15] . Schwartz notează că, pe de o parte, „actoria este lăudabilă și dezvoltarea lumii negre întunecate este foarte bine realizată”, dar, pe de altă parte, „povestea în sine este foarte greu de crezut”, rezumând că, deși „cel filmul are prea multe defecte care sunt imposibil de ratat, dar are un efect hipnotic - în mare parte datorită muncii creative imaginative a lui Siodmak " [13] .

Majoritatea criticilor au lăudat, de asemenea, munca regizorală a lui Siodmak . Astfel, Tatara a scris că „Ca regizor, Siodmak merită credit pentru producția de succes The Phantom Lady”, adăugând că „a folosit tehnica de regie expresionistă (cu ajutorul directorului de imagine Elwood Bredell), îmbunătățind semnificativ scenariul slab al lui Bernard S. Schoenefeld” [3] . Eder scrie că „lucind îndeaproape cu directorul de fotografiat Elwood Bredell, artiști și ingineri de sunet, Siodmak a creat o adevărată simfonie de umbre vizuale și psihologice în acest film noir foarte apreciat și onorat de timp , care a devenit una dintre cele mai bune adaptări cinematografice ale oricăreia dintre Woolrich . cărțile lui. " În opinia sa, filmul este „atât de expresionist în lumini, direcție artistică și montaj, încât dacă ar fi fost filmat în Germania acum 13 ani”, toate componentele sale ar fi arătat exact la fel [15] . Schwartz face ecou acest sentiment, menționând că „ expresionismul german al filmului se manifestă în figurile vagi ale străzii, în urmărirea disperată a unui om nevinovat și neajutorat”, în timp ce „străzile fierbinți de vară ale unei nopți de Broadway dau filmului o aromă bogată de noir și conferă-i un caracter pur american” [13] . „ TimeOut ” atrage atenția și asupra „perspectivelor distorsionate și punerea în scenă dramatică a luminii” ale lui Siodmak , care abordează cu măiestrie principala linie tematică a filmului [12] . În timp ce laudă „ vizualele expresioniste agresive” ale lui Siodmak , Ker scrie în continuare despre film că „este un mister de omucidere foarte tradițional, oferind destul de multe complexități metafizice care caracterizează cele mai bune exemple ale genului”. În opinia sa, „filmele regizorului Crosswise și Big City Cry sunt incomparabil mai puternice, dar Ghost Lady are o scenă noir puternică în care Elisha Cook oferă un solo de tobă excitant sexual într-un club de subsol” [14] .

Eder caracterizează actoria în mod pozitiv, observând că filmul conține „câteva dintre cele mai bune lucrări din distribuția sa bogată și diversă – deși Ella Raines și Thomas Gomez au făcut o mulțime de muncă grozavă în acea epocă, performanța lor în această imagine este una dintre cele mai bune. „ [15 ] . Pe de altă parte, Crowther crede că „ Ella Raines oferă o performanță plictisitoare, Franchot Towne , care apare în a doua parte a imaginii, îl interpretează fermecător pe tipul nevrotic, Thomas Gomez îl interpretează pe detectivul uriaș, iar Elisha Cook se strâmbă și se uită ca un baterist nebun de jazz care destul de copt pentru închisoare” [4] .

Note

1. ↑ IS Mowis. biografie. http://www.imdb.com/name/nm0802563/bio?ref_=nm_ov_bio_sm Arhivat 11 august 2015 la Wayback Machine
2. ↑ Chris Justice. Robert Siodmak: The Brightest Shade of Noir la http://sensesofcinema.com/2003/great-directors/siodmak/ Arhivat 18 aprilie 2014 la Wayback Machine
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Paul Tatara. http://www.tcm.com/tcmdb/title/86584/Phantom-Lady/articles.html Arhivat 26 martie 2014 la Wayback Machine
4. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. https://www.nytimes.com/movie/review?res=9503EEDA153DE13BBC4052DFB466838F659EDE Arhivat la 1 iulie 2017 la Wayback Machine
5. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraje cu Cornell Woolrich - IMDb . Preluat la 26 martie 2014. Arhivat din original la 24 septembrie 2015. (nedefinit)
6. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Ella Raines - IMDb . Data accesului: 26 martie 2014. Arhivat din original pe 7 aprilie 2015. (nedefinit)
7. ↑ Filme Franchot Tone, fotografii, recenzii de filme, filmografie și biografie - AllMovie . Preluat la 26 martie 2014. Arhivat din original la 11 ianuarie 2014. (nedefinit)
8. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu ton franchot - IMDb . Preluat la 26 martie 2014. Arhivat din original la 9 aprilie 2015. (nedefinit)
9. ↑ Prezentare generală pentru Elisha Cook Jr. Preluat la 26 martie 2014. Arhivat din original la 19 august 2014. (nedefinit)
10. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Elisha Cook Jr. — IMDb . Preluat la 26 martie 2014. Arhivat din original la 9 aprilie 2015. (nedefinit)
11. ↑ Pe urmele timpului negru (link inaccesibil) . Consultat la 16 iulie 2014. Arhivat din original la 25 iulie 2014. (nedefinit) 
12. ↑ 1 2 Doamna fantomă | recenzie, rezumat, rezervați bilete, orele de spectacol, data lansării filmului | Time Out Londra . Preluat la 26 martie 2014. Arhivat din original la 26 martie 2014. (nedefinit)
13. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. The Phantom Lady s-a dovedit a fi o binefacere pentru cariera regizorului de origine germană Robert Siodmak  . Ozus' World Movie Reviews (24 august 2001). Preluat la 1 decembrie 2019. Arhivat din original la 27 ianuarie 2021.
14. ↑ 12 Dave Kehr . http://www.chicagoreader.com/chicago/phantom-lady/Film?oid=1065413 Arhivat 26 martie 2014 la Wayback Machine
15. ↑ 1 2 3 Bruce Eder. revizuire. http://www.allmovie.com/movie/phantom-lady-v106001/review Arhivat 17 decembrie 2013 la Wayback Machine

Link -uri

• Ghost Lady at Turner Classic Movies
• Ghost Lady la Senses of Cinema
• Trailerul Ghost Lady pe YouTube

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Filmportal Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)