Leopard | |
---|---|
Il Gattopardo | |
| |
Gen | roman |
Autor | Giuseppe Tomasi di Lampedusa |
Limba originală | Italiană |
data scrierii | 1954-1956 |
Data primei publicări | Casa editrice Feltrinelli (1958) |
Editura | Feltrinelli [d] |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Leopardul ( italian: Il Gattopardo ) este singurul roman al scriitorului italian Giuseppe Tomasi di Lampedusa dedicat temei declinului familiei aristocratice. A fost publicată în 1958, după moartea autorului, și a devenit una dintre cele mai cunoscute opere ale literaturii italiene. În 1959, romanul a primit prestigiosul Premiu Strega și i-au fost dedicate două articole de Louis Aragon , care a proclamat Leopardul „unul dintre marile romane ale acestui secol și unul dintre marile romane ale tuturor timpurilor” [1] . Bazat pe romanul din 1963, Luchino Visconti a regizat filmul cu același nume .
Giuseppe Tomasi di Lampedusa nu s-a angajat în lucrări literare până în anii 1950. Parțial din cauza rivalității pe jumătate în glumă cu vărul său, poetul Lucio Piccolo di Calanovella, care a publicat o colecție de poezii în 1954, Lampedusa a trecut la proză. Ideea originală a fost modestă: povestea „O zi din viața unui sicilian” – propriul străbunic – în ziua debarcării lui Garibaldi [2] . Cu toate acestea, ideea s-a extins curând, iar autorul a menționat un „ciclu de nuvele”, informându-și pesimist rudele că nu este în stare să scrie „ Ulysses ” (Lampedusa a fost unul dintre primii admiratori ai lui Joyce în Italia [3] ). Fiul vitreg al scriitorului, Gioacchino Lanza Tomasi, a citat testamentul în prefața primei ediții a lucrărilor adunate:
„Vreau să se facă tot posibilul pentru publicarea Leopardului (manuscrisul propriu-zis este cuprins într-un singur caiet de format mare); Desigur, asta nu înseamnă că cartea ar trebui publicată pe cheltuiala moștenitorilor mei – aș considera asta o mare umilire” [4] .
Manuscrisul a fost respins de două edituri și a fost publicat la 11 noiembrie 1958 de Feltrinelli. În anul următor, romanul a fost distins cu prestigiosul Premiu Strega , cu două articole dedicate lui de Louis Aragon [1] .
Până la începutul anilor 2000, romanul trecuse prin aproximativ 100 de ediții în Italia, iar bibliografia studiilor critice include sute de titluri. Imediat după publicare, romanul a fost tradus în engleză, franceză și germană. Prima traducere în limba rusă de G. S. Breitburd a fost publicată în 1961 la Editura Literatură Străină .
În italiană modernă, cuvântul gattopardo înseamnă serval sau ocelot [5] [6] , prădători relativ mici din familia pisicilor. Presupunând că aceste titluri nu spun nimic cititorului rus, traducerea din 2006 a romanului de E. Dmitrieva a fost publicată sub titlul „Gepard” [7] .
Pe de altă parte, conform istoricului rus M. Taladai , fiul adoptiv al autorului romanului, Gioacchino Lanza Tomasi , a explicat că gattopardo în siciliană înseamnă exact leopardul , care corespunde numelui primului Traducerea în limba rusă a romanului [8] .
Protagonistul este Don Fabrizio Corbera, Prinț de Salina, un nobil nobil sicilian care a asistat la prăbușirea Regatului celor Două Sicilii și a ordinii sale sociale și a modului de viață obișnuit. Titlul romanului în italiană se referă la un prădător al familiei feline, plasat pe stema familiei Lampedusa și, în consecință, la genul fictiv Salina. Intriga este liniară, romanul este împărțit în părți, nu în capitole. Acțiunea sa acoperă perioada cuprinsă între 12 mai 1860 și prima decadă a lunii mai 1910 [9] .
Acțiunea are loc în mai 1860 în palatul orașului Salina din Palermo și în afara orașului. Familia prințului și confesorul său , iezuitul Pirrone, află despre debarcarea miei garibaldiene, căruia i se va alătura prințul Tancredi Falconeri, tânărul, ambițios și împovărat de datorii nepotul prințului Salina. În conversațiile cu Pirrone, prințul Salina își exprimă ideea că, chiar dacă Italia va fi unită, sistemul social va rămâne neschimbat, în timp ce iezuitul crede că revoluția va duce la căderea Bisericii Romane. De asemenea, descrie gândurile prințului cu privire la viața sa de familie: a trăit cu soția sa șapte copii, dar în același timp „nu i-a văzut niciodată buricul”, și folosește serviciile prostituatelor.
Acțiunea are loc în august 1860. Familia prințului merge la reședința familiei din orașul Donnafugata (prototipul său este Santa Margherita di Belice ) [10] , în timpul călătoriei, Salina reflectă asupra cuceririi insulei Garibaldi . El își amintește cum garibaldienii - printre ei Tancredi - își vizitează palatul din Palermo, iar Tancredi a cochetat cu fiica sa Concetta.
În Donnafugata, prințul este întâmpinat de noul primar, nenăscutul Don Calogero Sedara și organistul Don Ciccio. La recepție, Sedara apare alături de fiica ei, Angelica, care impresionează pe toată lumea prin aspectul și senzualitatea ei. După cină, Padre Pirrone îi spune prințului că Concetta este îndrăgostită de Tancredi. Prințul îi răspunde că zestrea ei nu corespunde ambițiilor unui tânăr aristocrat, iar creșterea și caracterul ei nu-i vor permite să devină un partid demn pentru un viitor ambasador la Viena sau la Sankt Petersburg.
Acțiunea are loc în octombrie 1860 în Donnafugata. Tancredi îi cere prințului să-i ceară lui Don Calogero mâna Angelicăi pentru el. Prințul Salina îl invită pe Don Ciccio la vânătoare și îl întreabă de familia Cedar, iar organistul este indignat de falsificarea alegerilor pentru primar, în care Calogero Cedar a primit unanimitate deplină. Amărâtul Don Ciccio relatează că întreaga avere vastă a lui Calogero a fost obținută ilegal și, de asemenea, descrie cum a scăpat cu mama sa Angelica din casa tatălui său și și-a ucis socrul (chiriașul Salinei - Peppe, poreclit Crap) cu o împușcătură în înapoi. După aceea, Prințul Salina l-a închis pe Ciccio într-un hambar și a început negocierile cu Calogero. El înțelege toate avantajele rudeniei cu cea mai veche familie siciliană și promite o zestre mare și, de asemenea, raportează că noul guvern intenționează să-i acorde un titlu de baron.
Acțiunea are loc în noiembrie 1860 în palatul din Donnafugata, unde Tancredi și Angelica se pregătesc de nuntă. Se pare că prințul Salina și Calogero au început să semene - prințul a devenit mai promiscuu și mai crud în chestiuni comerciale, iar Don Sedara a înțeles importanța aspectului și a bunelor maniere. Tancredi îi face o vizită prințului în compania contelui Cavriaga, pe care a încercat să-l căsătorească cu Concetta. Cavriagi și Tancredi sunt îmbrăcați în uniformele gărzii regale și renunță public la trecutul garibaldian.
Puțin mai târziu, prințul este vizitat de un senator din Torino - Chevalier di Mortezuolo - care a invitat-o pe Salina să se alăture elitei politice a noului regat italian. Prințul a îmbrăcat respingerea statutului de senator într-o apologie pasională pentru caracterul național sicilian: sicilienii cred că sunt zei și își doresc un singur lucru - somnul veșnic, care nu se poate deosebi de moarte, de aceea vor urî pe oricine încearcă să-i trezească. Prințul își încheie discursul cu maxima că nu-și face iluzii și, prin urmare, oferă scaunul senatorului Calogero Cedar, care este suficient de inteligent pentru a-și crea iluziile de care are nevoie în acest moment.
Acțiunea are loc în februarie 1861. Padre Pirrone își vizitează satul natal și observă schimbările după sosirea noului guvern - pământurile mănăstirii benedictine au fost confiscate și vândute de un cămătar local. Fostele privilegii gratuite au început să genereze venituri pentru noii proprietari. Un loc semnificativ îl ocupă monologul lui Pirrone despre diferența dintre aristocrați și plebei, ceea ce explică de ce prințul Salina nu reacționează la evenimentele revoluției.
Acțiunea are loc într-o seară de noiembrie 1862, când Angelica trebuie să meargă la primul bal. Este organizat de familia Ponteleoni; în timp ce Sedara este ocupată să comunice cu aristocrații, iar Tancredi și Angelica sunt unul pe celălalt, prințul se plictisește prin palat. După ce a descoperit pictura lui Greuze „Moartea tatălui familiei”, prințul argumentează dacă moartea lui va fi asemănătoare cu sfârșitul acestui bătrân? Aici Tancredi și Angelica îl găsesc și îl duc în sala de bal. Angelica îi cere prințului să valseze cu ea, la finalul căruia ei sunt singurii care dansează în sală. Dându-și seama cât de plictisitoare va fi cina cu un unchi bătrân pentru tinerii îndrăgostiți, prințul părăsește balul. În ceața dimineții, el o observă pe Venus (prințul este pasionat de astronomie) și se așteaptă „o întâlnire... în limitele adevărurilor de nezdruncinat și a păcii eterne supuse ei”.
Acțiunea are loc în iulie 1883 la hotelul Trinacria din napolitană. Acesta este primul dintre cele două finaluri ale romanului. Prințul simțise de multă vreme o scădere a puterii și simțea că moare. Prințul își amintește de membrii familiei în viață și decedați, în special de fiii săi, dintre care cel mai mare a fugit de acasă și s-a stabilit la Londra. După ce a acceptat uncțiunea , Salina își rezumă viața și ajunge la gândul dezamăgitor că din 73 de ani, doar trei au trăit pe deplin. Chiar înainte de sfârșit, vede Moartea sub forma unei femei tinere.
Al doilea final al romanului, plasat în mai 1910. Trei bătrâne slujnice - fiicele supraviețuitoare ale Salinei - așteaptă vizita cardinalului, care trebuie să verifice autenticitatea sfintelor moaște din capela de acasă. Concetta o întâlnește pe văduva Angelica, care, chiar și în cei șaptezeci de ani, a păstrat multe urme ale frumuseții ei de odinioară. Cardinalul inspectează capela, le certa pe surorile pentru imaginea Fecioarei din altar, care este de fapt un tablou secular, și îl lasă pe preot învățat să stabilească autenticitatea moaștelor. După câteva ore, scoate un coș mare de gunoi, dar le mângâie pe surorile Salina cu faptul că au mai rămas câteva moaște sfinte veritabile. Ofensată, Concetta se întoarce într-o cameră plină de lucruri vechi - amintiri ale unei vieți de odinioară - și ajunge la concluzia că portretul tatălui ei este doar câțiva centimetri pătrați de pânză. Într-un acces de iritare, ea ordonă să arunce animalul de pluș al câinelui preferat al Salinei - Bendiko. „Și totul s-a calmat într-o mână de praf cenușiu”.
Deja primii cercetători au atras atenția asupra faptului că autorul și-a împărțit romanul nu în capitole, ci în părți, dorind să sublinieze independența segmentelor individuale, care este indicată de datele de la începutul fiecăruia dintre ele. Romanul a luat contur treptat: inițial textul, care i s-a părut autorului complet, cuprindea patru părți corespunzătoare părților I, a II-a, a VII-a și a VIII-a a textului publicat. A doua parte a fost împărțită în două, iar episodul călătoriei lui Padre Pirrone în mica sa patrie și scena balului au fost scrise mai târziu decât toți ceilalți și introduse în roman [11] .
Prototipul prințului Fabrizio Salina a fost străbunicul autorului, prințul Giulio Fabrizio Tomasi di Lampedusa, deoarece Giuseppe Tomasi credea că a moștenit de la el scepticismul, dragostea pentru singurătate, interesul pentru astronomie și matematică și pesimismul față de viitor. al Siciliei și Italiei [11] . Cunoscutul critic și scriitor Giulio Bassani , în prefața primei ediții a romanului, a văzut autoportretul autorului în eroul liric [9] .
Potrivit lui E. Solonovici :
Publicarea Leopardului a venit într-un moment în care neorealismul se epuizase în Italia, iar tonul evaluării operelor literare a fost dat de critici care au legat declinul neorealismului de criza romanului ca gen. Susținătorii retoricii neorealiste sunt obișnuiți cu muncitorii, țăranii, angajații umili, liderii sindicali, partizanii în rolul de eroi literari și au reacționat cu ostilitate față de protagonistul intitulat , declarând pe Don Fabrizio o personalitate retrogradă și imorală (în timp ce recunosc astfel, de exemplu, meritele stilistice ale romanului ca lirism sau ca gamă de ironie - de la blând la amar, la otrăvitor și fără milă). Niciodată în istoria literaturii italiene un roman nu a fost atât de controversat. Primele răspunsuri la Leopardul au scos la iveală în mod neașteptat o asemănare de poziții în rândul criticilor orientărilor de stânga și de dreapta, comuniștii și cei apropiați în spirit s-au regăsit în aceeași tabără cu catolicii, atribuind în unanimitate autorului romanului neîncrederea în progres, în valoarea vieții umane, acuzând Lampedusa că nu înțelege importanța istorică unificarea Italiei. Caracterul extrem al unor asemenea aprecieri a fost puternic contestat de cei pentru care pesimismul autorului și al protagonistului său era justificat de logica situației în care viața îi plasase [12] .
Lampedusa nu a scris un roman istoric, așa că reperele istorice sunt plasate în text, mai degrabă, pentru personaje. Acest lucru s-a reflectat în poetică - în mijlocul textului, prințul Fabrizio spune cu amărăciune că trăiește în pragul timpurilor vechi și noi, așa că este la fel de incomod în ambele. În același timp, romanul se deschide cu rugăciunea „ ... acum și la ora morții noastre ”, pronunțată de prinț și se încheie de două ori - cu moartea prințului însuși și distrugerea relicvelor familiei, inclusiv un câine princiar favorit împăiat. Motivul principal al romanului este tema morții, care se încheie într-o notă tragică [13] .
Compoziția ruptă a textului i-a permis autorului să acorde o atenție diferită personajelor celui de-al doilea și al treilea plan, care însuflețesc povestea. „Înțelegerea poveștilor individuale, evaluarea caracterului și acțiunilor unuia sau altuia dintre eroii romanului este uneori ajutată de un indiciu al unui eveniment care nu are legătură directă cu acțiunea principală sau de o mențiune trecătoare a cuiva îndepărtat sau chiar plecat de mult. din viață (de exemplu, imaginea Angelicăi ar fi pierdut considerabil fără povestea răposatului ei bunic Peppa Shit)” [14] .
Limbajul romanului este original și poetic, acest lucru este evident mai ales în schițe - Palermo noaptea, grădinile și palatele prințului, pozele de călătorie, comunicarea lui Don Fabrizio cu stelele și viziunea sa asupra Morții sub forma unei frumoase doamne. Autorul este predispus la un exces de metafore și comparații multistratificate, ceea ce conferă limbajului o greutate baroc , mai ales în descrierile interioarelor. Atenția la detalii face posibilă judecarea nostalgiei autorului pentru propriul trecut. E. Solonovici susținea că ultimul prinț di Lampedusa și-a scris un roman, luându-și rămas bun de la lume, dar pentru el era important ca alții să-i citească primul și ultimul roman [15] .
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|