Leporskaya, Anna Alexandrovna

Anna Alexandrovna Leporskaya
Data nașterii 1 februarie (13), 1900 [1]
Locul nașterii
Data mortii 14 martie 1982( 14.03.1982 ) (82 de ani)
Un loc al morții Leningrad ,
RSFS rusă
Țară
Gen pictura , grafica
Ranguri
Artist onorat al RSFSR
Premii Premiul de Stat al RSFSR numit după I. E. Repin - 1970

Anna Aleksandrovna Leporskaya ( 20 ianuarie  ( 1 februarie )  1900 , Cernigov  - 14 martie 1982 , Leningrad ) - artistă sovietică porțelan, pictor , grafician , designer , muralist. Membru al Uniunii Artiștilor din URSS. Artist onorat al RSFSR . Laureat al Premiului de Stat Repin al RSFSR .

Biografie

Născut în familia unui profesor de latină la Seminarul Teologic de la Cernihiv Alexander Ivanovich Leporsky . Ea era nepoata profesorului, protopopul Peter Leporsky , iar directorul uzinei metalurgice Azovstal V.V. Leporsky era nepotul ei. În curând, familia s-a mutat la Vyatka și în 1908 - la Pskov , unde a absolvit gimnaziul, s-a împrietenit cu familia lui Veniamin Kaverin , s-a întâlnit cu Yuri Tynyanov .

În 1918-1922 a studiat la Școala de Artă Industrială din Pskov, unde s-a interesat de ceramică și porțelan: „Mi-a făcut o mare plăcere să „trag” forma unui ulcior pe roata olarului cu picior.” Apoi, timp de doi ani, a studiat la facultatea de pictură a Academiei de Arte din Petrograd sub K. Petrov-Vodkin și A. Savinov .

În 1923-1926 a studiat și a lucrat la GINKhUK , în departamentul formal-teoretic cu K. Malevich ca stagiar, a fost secretarul său și cel mai tânăr dintre studenții săi. Era interesată de toate experimentele profesorului ei, alegând ceea ce era caracteristic personalității ei creatoare; a ținut evidența analizelor picturilor realizate de tineri artiști care le-au adus pentru a fi arătate lui Malevici. Aici Leporskaya a luat forma ca designer, a absorbit principiul amplorii intereselor artistice care era atât de caracteristic lui Malevich; Leporskaya a remarcat:

Lucrul cu el a oferit o înțelegere a principiilor de bază ale plasticității oricărei forme, crescând-o ca element natural viu al unei flori, plante, o înțelegere a „putin”, care poate fie să construiască o armonie uimitoare a unui lucru, sau o face urâtă și chiar să o distrugă complet.

În cercul lui Malevich, ea l-a întâlnit pe artistul Nikolai Suetin , care i-a devenit soț. În 1935, pe mormântul lui Kazimir Malevich, au ridicat un monument proiectat de Nikolai Suetin - un cub cu „Pătratul negru” [2] .

Leporskaya a fost membru al grupului de realism pictural și plastic, împreună cu K. I. Rozhdestvensky , L. A. Yudin , V. V. Sterligov și V. M. Ermolaeva .

Înainte de Bienala de la Veneția din 1923, Leporskaya, împreună cu Konstantin Rozhdestvensky și Nikolai Suetin, a participat la scrierea unui triptic format dintr-o cruce neagră, un cerc negru și o „ Pătrat neagră ” [3]

În anii de dinainte de război, a pictat mult în uleiuri și acuarele , a lucrat ca designer. A călătorit mult prin țară. A participat la o serie de proiecte de design la Leningrad , la Expozițiile Mondiale. În 1937, Leporskaya și soțul ei au fost însărcinați să proiecteze interiorul sălii de artă a pavilionului sovietic la Expoziția Mondială de la Paris și în 1939 la Expoziția Internațională de la New York. La începutul Marelui Război Patriotic , după introducerea ordinelor militare ale lui Suvorov , Kutuzov , Alexandru Nevski , Leporskaya a fost însărcinat să redecoreze mormântul lui Alexandru Nevski ; soțul ei, N. M. Suetin, a decorat mormântul lui Suvorov . În 1941 a venit să lucreze la LFZ. În Leningradul asediat , ea nu numai că a pictat, dar a lucrat și la o fabrică, având degerături pe mâini și suferind distrofie și scorbut . A lucrat la expoziții la sediul mișcării partizane. În 1944, ea a restaurat interioarele Teatrului de Stat de Operă și Balet Kirov [4] .

În 1945, soțul lui Leporskaya, care la acea vreme era artistul șef al fabricii de porțelan din Leningrad, numită după M.V. Lomonosov , a atras-o să lucreze cu porțelan: a fost creat primul ei set de ceai „Cone”. Din 1948, ea face parte din personalul fabricii. O întreagă zonă de lucru a plantei este asociată cu numele ei; celebrul istoric de artă Mikhail Kogan a scris:

Aș dori în special să subliniez fecunditatea acelei linii la fabrica Lomonosov, care este legată, în primul rând, de numele de Leporskaya și dezvoltă tradițiile clasicismului rus. Proporțiile ireproșabile ale formelor seturilor ei de ceai, picturile lor surprinzător de ascuțite și perfecte nu sunt inferioare celor mai bune exemple de porțelan ale secolului al XIX-lea.

Lucrările lui Leporskaya au primit cele mai mari note la expoziția Academiei Internaționale de Ceramică de la Geneva, la expoziții de la Bruxelles , Kabul , Damasc , Leipzig , Oslo , Viena , Budapesta , Torino , Göteborg și în multe alte orașe ale lumii. În 1970, i s-a acordat titlul de laureat al Premiului de Stat I.E. Repin al RSFSR . Lucrările lui A. A. Leporskaya sunt prezentate într-un număr de muzee, cel mai complet în Muzeul Rus , muzeul Fabricii de Porțelan din Leningrad și în Rezervația Muzeului Pskov [5] .

Timp de mulți ani, ea a păstrat arhiva și desenele lui Malevich.

A fost înmormântată la Cimitirul Teologic [6] .

Din februarie până în 14 martie 2022, Castelul Mihailovski al Muzeului Rusiei a găzduit expoziția „Anna Leporskaya. Pictura. Arte grafice. Porţelan".

Note

  1. ↑ Arhiva Arte Plastice - 2003.
  2. ↑ Pictură și poezie . Zi de naștere: Nikolai Suetin . Consultat la 14 noiembrie 2014. Arhivat din original la 19 octombrie 2017.
  3. ↑ Dimensiunile celei de-a doua versiuni a celebrului tablou sunt 106 x 106 cm.În martie 1936, împreună cu alte 80 de tablouri ale lui Malevici, aceste trei lucrări au fost transferate la Muzeul Rus.
  4. ↑ Leporskaya Anna Aleksandrovna Leporskaya (1900–1982) . „După ploaie” (link indisponibil) . Data accesului: 14 noiembrie 2014. Arhivat din original pe 29 noiembrie 2014. 
  5. ↑ Leporskaya Anna Alexandrovna (link inaccesibil) . Data accesului: 14 noiembrie 2014. Arhivat din original pe 29 noiembrie 2014. 
  6. ↑ Cimitirul teologic (link inaccesibil) . Consultat la 29 aprilie 2012. Arhivat din original pe 3 iunie 2012. 

Literatură

Link -uri